北京
我们讨论演员，不再讨论角色，喜剧综艺真正的变质，不在吵吵闹闹的饭圈，不在流量热度，而在一个几乎没人注意的细微转变。保持清醒的独立思考，持续输出不盲从、不跟风的深度真话，拆解表象、看透规则。欢迎关注【公主号∶思考不息】
观众的讨论对象，从舞台角色，彻底变成了演员本名。
我印象很深，一喜《大巴车上的奇怪邻座》播出的时候，评论区都在聊角色的离谱对话、梗的节奏。大家讨论的是这两个怪人，不是演员本人。
再看喜人里一些出圈舞台，看完热搜、弹幕，聊的全是这个演员压力大、那个搭档互相扶持。角色叫什么，做了什么荒诞行为，很少有人提起。
这个变化，比控评吵架更致命。
以前小品、sketch的好处，是角色是独立的。角色可以贪心、可以蠢、可以尴尬出丑，观众笑的是这个虚构形象，和演员本人切割开。
《卖拐》里，大家笑的是被忽悠的范厨师，不是演员本人。
有这层外壳，喜剧才有空间去讽刺、去夸张。吐槽、自嘲、放大缺点，都落在角色身上。演完，角色留在台上，演员抽身离开，不会被绑定。
现在这层缓冲壳薄了。
长时间追更，观众会和演员建立情感连接，偏爱很正常。但这份偏爱，会盖过对角色的判断。
创作者写本子的时候，会下意识避开尖锐内容。角色不能难堪、不能自私、不能有明显缺点，因为观众会把行为安到演员身上。
这个道理，赵本山在《火炬手》里已经体会过。本子本身包袱有限，主题受限，很多笑点施展不开。最后满堂喝彩，掌声是送给台上两位老艺术家，不是这个剧本。下台之后他情绪崩溃，他清楚，大家夸的是人，不是作品。
对比《昨天今天明天》，本子立住，角色鲜活，换合适的演员，照样能出彩，这就是活保人。
两种模式，差别很清楚。
活保人：剧本、角色优先，演员服务故事。
人保活：演员优先，故事用来衬托人。
现在很多舞台，优先保全演员形象，其次才是喜剧效果。笑点如果会让演员显得狼狈，干脆删掉，换成温情和解。
当大家不再讨论角色，只维护演员本人，喜剧的表达空间就收窄了。
现在的年轻喜剧创作者，还有多少人在意“角色优先”这件事？很难说。
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