广东
“桃花赋在，凤箫谁续。”“阿宝～再会了。”
10月30日，舞台剧《繁花》第二季在广州大剧院上演，特邀著名演员潘虹在剧中饰演的黎老师，出场仅20分钟，却演尽了一个女人的一生，观众席传来抽泣声，谢幕时掌声持续良久。
近20分钟大段独白，贡献整部戏最动人的段落
潘虹饰演的黎老师，是一位独居在复兴中路老式公寓里的眼盲老妇。她的丈夫是地下工作者，在“黎明”到来前牺牲，她孤寡多年，靠一台半导体收音机感知外界的存续。当晚，潘虹这段近二十分钟的出场，贡献了整部戏最具冲击力的段落。
导演马俊丰称黎老师是“《繁花》苍凉的底色，是这座城市不可或缺的重低音”。此前在见面会上，潘虹表示，这个人物越到后面越崩溃，“每次我谢幕的时候，导演总是在台边等着，或许给我点个头，或许看着我什么都不说。”她说：“遇上一个好导演、一个好剧本、一个好的团队，是一生的幸运。我遇上了，谢谢导演对我的信任和托举，给了我黎老师这个角色的机会。”
来自广州的观众王女士表示，印象最深刻的是潘虹的段落：“我听不太懂上海话，但能感觉到她那种情绪的变化和波动。她在讲她跟读书人还有欧阳先生三个人做地下工作，到后面最挚爱的人失去时的那种失落，那段给我的冲击很大。尽管潘老师没有太多大的动作，但台词还是很打动人心。”
小邹同样表示，那场戏不管是置景还是整体氛围，跟其他戏比起来相对简陋，但她个人的情感爆发和肢体能量都在那个很小的空间里释放出来，让在场所有观众瞬间安静下来，沉浸在她的讲述中，是上半场非常动人、情感集中升华的高光表演片段。
双线时空与“传送带”舞美，拓展话剧舞台时空边界
《繁花》第二季延续“既可承接前作，也可独立成章”的舞台连续剧叙事模式，以70年代与90年代双线时空交错、章回体连缀、人物独白推动叙事，跳出传统话剧强冲突的范式。
第二季承接第一季剧情脉络，以“匆匆过客”为主题。随着三人少年情谊破裂、彻底绝交，昔日并肩的少年各自奔赴不同的人生轨迹，褪去青涩懵懂，直面成人世界的现实与跌宕。篇章聚焦人物身份的转变、生活的磨砺，刻画时代洪流中普通人的挣扎与抉择，延续细腻的市井叙事风格，让人物形象愈发立体饱满，完善三部曲的中段叙事架构。
在舞美表达上，本季以传送带为核心舞美语言，模拟时光流转、人来人往，场景随履带流动缓缓经过观众眼前，具象化“匆匆过客”的主题，实现多场景无缝流转。灯光、影像、配乐协同履带装置，营造出流动、疏离又充满烟火气的剧场氛围，写意与写实相结合，舞台意象高度贴合故事内核。
观众王女士表示，第二季舞美与第一季相比变化更多：“两个时代的人有时在同一个画面上同时出现，有种穿越感，70年代的人还没走完，90年代的人已经登场了。”
观众小邹则认为，第二季在创新上倾注了更多符合当代观众审美的灵感与创意：“从舞台装置、转场方式的设计可以感觉出来。”
王女士还透露，自己上周刚在广东省友谊剧院看完第一季，已买好终季的票：“没有碰到过这种三部曲分三场来演的，上海的剧来到广东机会很难得，不用专门飞几趟到上海看，可以一口气把三季看完挺好，而且每一季间隔时间也不长，带着新鲜感、带着故事的衔接。比如小毛的故事一直衔接下来，期待下一季看看小毛后面的故事又有什么发展，三季下来可以看明白这个故事。”
据悉，10月31日14:30，舞台剧《繁花》三部曲·第二季将继续在广州大剧院歌剧厅上演。此后，三部曲连演计划将接续推进，终季定于11月6日、7日在广东省友谊剧院上演，备受观众期待。
采写：南都N视频记者 李春花 吴凤思
图片：主办方提供
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