四川
封面新闻记者 刘叶 摄影 杨涛 陈羽啸 雷远东
四川是中华文明的重要发祥地之一，也是全国历史文化资源最为富集的省份之一。10月31日，2026中华文化天府论坛在四川成都开幕。论坛以“保护文化遗产 赓续历史文脉”为主题，邀请国内外专家学者共商文化遗产保护传承、文明交流互鉴的大计。
在以“遗产价值大众化传播”为题的平行论坛上，中国非物质文化遗产保护协会会长王晓峰从“让非遗传播扎根生活”的角度出发，探讨如何通过传播让非遗在日常中被用起来、被参与进去、被生活接住。在他看来，让千年技艺回到日常，正是大众化传播最深刻的一道课题。
王晓峰
王晓峰提到，当下“非遗热”是一个了不起的现象。《中国非物质文化遗产传播蓝皮书》显示，2025年全网非遗相关内容发文总量达2.81亿条，抖音非遗短视频播放量达8065亿次，超3亿用户在电商平台购买过非遗相关产品。“非遗热”的底层逻辑，是我国非遗保护从“抢救性保护”向“生活化保护”的深刻转向。
他认为，非遗本质是生活的艺术，是世代相传的活态实践，“回归生活”不能停留于口号，必须落到非遗赖以存续的具体场景之中。生产、消费、课堂，分别对应非遗作为“生计方式”“日常使用”与“代际传承”的三种存在形态，也是非遗回归生活的三个重要场景。
王晓峰指出，对生产场景来说，考验的是手艺能不能养家、文脉会不会走样。但工坊如果只求订单效益，把手工技艺拆解为流水线工序，把地方性审美替换为通用模板，结果生产的就不再是非遗，而是带有非遗标签的工业品。产业可以放大非遗的价值，但不能替换非遗的逻辑。
于消费场景而言，真正考验的不是消费者“买不买”，而是他们“买回家后适用不适用”。消费数据已证明，大家愿意为非遗买单，但更要追问：一件非遗产品被买回家之后，是否是日常好用的物品？消费者下单，不是只买回一个“文化符号”，一件作品只有被捧在手里、用在日常，其背后的匠心与文脉才算真正落地。
于课堂场景而言，要推进从“非遗进校园”到“非遗在校园”。王晓峰认为，一字之差，意味深长。“进”是一次性的、外来的，“在”是常态化的、扎根的。课堂培养的不只是未来的传承人，更是一代人对手艺、对事物、对生活本身的尊重与记忆。
在王晓峰看来，非遗传播要转身。非遗包装得“好看”很重要，把非遗所扎根的生活呈现得足够真实、足够有感染力更为重要。把生产链条变成传播内容、把非遗从“网络上的符号”变成“被用起来的生活”、把社区精彩的故事分享给大众，这才是非遗可持续传播最朴素、最有力的方式。
王晓峰最后总结：非遗最好的保护，是活态；非遗最好的传播，是生活。今天的全民非遗热，是文化自信觉醒的时代缩影。但我们深知，热度不等于生命力，流量不等于传承力。面向未来，我们要坚守非遗源于生活、归于生活、服务生活的本源初心——用生活化场景，让大众传播回到文化现场；用常态化深耕，让阶段性热度沉淀为日常习惯；用全民化参与，让非遗保护形成磅礴力量。
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