自湾区向四海，聆听时代史诗——第六届粤港澳大湾区文化艺术节在深圳开幕

这一夜，奔腾珠江汇入漫天星光。10月31日晚，第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式在深圳滨海艺术中心举行。恰逢亚太经合组织（APEC）第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行，本届艺术节作为粤港澳三地规格最高、规模最大的文化盛会，将持续至11月30日，联动大湾区11城推出文艺演出、艺术惠民、美术展览等多元文化活动。

本届艺术节由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府联合主办。闭幕演出音乐会版威尔第歌剧《茶花女》将亮相广州，12月3日在广州星海音乐厅上演，届时意大利著名男中音莱奥·努奇将现场参演。恰逢2026年APEC中国年相关活动落地深圳，本届艺术节因此成为向外展现大湾区文艺风采的重要文化载体。

《珠江》首演，盛会启幕

在大型交响套曲《珠江》世界首演的澎湃中，艺术节大幕开启。该作品由广州交响乐团委约，舒楠、陈思昂联合创作，循着珠江从源头到奔流入海的脉络，融合管弦乐、人声、合唱，吸纳云贵桂地域音乐与经典广东音乐素材，以五个乐章铺展“溯源—咏叹—礼赞—升华”的情感层次，以交响乐的宏大叙事与声乐的细腻表达，描摹珠江两岸的山川风物、人文积淀与时代精神。

《珠江》最初由七个乐章组成，经过反复试排、研讨与修改，最终浓缩为五个乐章，分别是《源远流长》《珠水连天》《广府烟火》《我的珠江》《盛世远航》。

在音乐语言上，主创陈思昂将本次创作概括为“内化”。他表示，广东音乐素材、疍家先民的形象，以及岭南音乐的元素，在平时的创作中经常被使用；既可以外化呈现，又能够内化呈现。《珠江》更多采用内化的方式，本次创作不是直接把民间旋律搬进乐队，而是让人文精神能够进入结构。黄屹则反复强调作品的“可听性”：“它是一个可听性极强、门槛并不高的新作品，把学术和音乐结合得比较好。”作曲者舒楠告诉记者，凌晨4点在异国他乡辗转难眠的时刻，忽而强烈思念故乡，“那一刻祖国形象在脑海光芒万丈，灵感油然而生”。

从剧场到街巷，艺术无处不在

大湾区的人文底色，是开放包容、兼收并蓄的岭南文化。一脉相连的人文根基，牵起三地文艺协同共建的长调，自湾区向四海。本届艺术节设置剧目展演、艺术展览、青年创新、惠民活动、艺术教育五大板块，汇集75台精品剧目、148场演出、25项展览及近百场惠民艺术活动，展演矩阵覆盖国际经典、港澳原创、本土精品与内地重点文艺作品。

新的舞台坐标，孕育首演集聚的沃土。本届共有36部作品实现湾区首演，首演数量与占比创下历届新高。柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团、美国芭蕾舞剧院等国际知名院团带来重磅剧目，舞台剧《繁花》三部曲、秦腔《再续红梅缘》等备受关注的作品相继亮相。从古典芭蕾、交响音乐到本土戏曲、当代舞台剧，大湾区不只是成熟佳作的巡回驿站，正在成为全球文艺精品重要的首演首发高地。粤港澳大湾区文化艺术节为世界各地艺术家搭建跨地域展演、共创的试验空间。

城市也是观众，艺术发生也在剧场之外。近百场惠民活动、25项展览和系列艺术教育活动，落于骑楼街巷、校园、社区，散落于城市公共空间。艺术的承载向新型演艺空间延展，成为穿梭于湾区城市群之间、可触可感的日常。

此外，本届艺术节设置三大特色单元，推出陕西文化周、11台“阳光小剧场”剧目，以及一批青年扶持原创作品，为新生代文艺创作提供可试验、可表达的全新场域。

据了解，粤港澳大湾区文化艺术节至今已历经五年的沉淀。今年的艺术节将呼应戏剧振兴三年（2026-2028年）行动计划，依托广东推动演艺市场高质量发展相关政策支持，为大湾区文艺繁荣与文化交流互鉴奏响开放融合的“湾区交响”。

艺术节着力打造“没有围墙的剧院”，把艺术从专业剧场延伸到商圈、校园、骑楼街巷、城市地标，开展近百场惠民活动。《繁花》主创团队将走进广州K11商圈与市民面对面分享创作故事；苏州民族管弦乐团将在广州越秀五仙观为观众献上户外丝竹快闪；内蒙古乌兰牧骑将奔赴白鹅潭、东莞街区展示草原歌舞。艺术教育板块开设两场重点讲堂，主讲堂探讨湾区文艺如何立足本土、对话世界，分讲堂结合秦腔、粤剧发展探讨地方戏曲的传承创新之路，配套系列讲座、艺术工坊面向全年龄段公众开放。

江海相通，人文相亲。为期一个月，艺术的文脉，脉动湾区十一城。第六届粤港澳大湾区文化艺术节自深圳湾畔发出邀约，以艺为媒、以美为桥，期待不同语言、不同背景的创作者与观众在此相逢，沉淀粤港澳大湾区开放包容的人文底色，以独有的文化表达对话世界。