宋永进·油画丨用老街色彩凝固乡土变迁中的家园记忆

风景绘画不只是对一方地域风物的复刻，更是借由视觉图像传递人面对家园、时光、变迁共通的生命感悟。宋永进作为当代写意油画的代表性创作者，兼具画家、文艺评论家双重身份，毕业于浙江美术学院，后为中央美术学院油画系高级访问学者，创立写意当代油画工作室。他的《老街》系列扎根江南乡土，以街巷老屋、市井烟火为载体，叩问城镇化进程之中家园记忆的留存，而对于故土的眷恋、对时代变迁的思索，是跨越国界与文化背景，全人类都能够共情的精神命题。他没有简单堆砌江南的民俗符号，而是通过独特的色彩体系、平面化构图，把故土变迁带来的复杂情绪凝固在画布之上，让地域题材升华为具备普遍共鸣的精神叙事。

在绘画艺术性与语言探索层面，宋永进突破西方传统焦点透视束缚，吸纳东方散点观物的思维，以大块平面色块、书写感的线条重构空间，发展出“写生即创作”的实践路径，将现场鲜活感受与画面形式建构融为一体。他善于驾驭高难度的胭脂红、沉郁黑色等色调，色彩层次大胆而克制，造型删繁就简，弱化客观物象的细枝末节，着力放大画面内在精神气韵。他的作品远赴巴黎、纽约、布达佩斯、南非等多地展出，油画直观的色彩与形体力量，能够越过语言隔阂，让域外观者读懂时代变迁之下人与故土之间复杂深沉的情感。

真正具备跨文化对话价值的油画创作，不是刻意迎合外来审美趣味，而是立足本土现实，挖掘人性共通的精神内核。宋永进的艺术实践印证，乡土题材不等于封闭的地域叙事。依托高度成熟的写意油画语言，把时代变迁下个体对家园的回望转化为可视画面，让江南老街的图像成为不同文明之间审美对话的媒介，在风景品读之中完成跨文化的精神观照，这正是当代中国油画面向广阔世界可以抵达的精神高度。

（文/方聿真）

油画领域的社会美育，既凝结于画布之上的色彩笔触，也依托高校教学、专栏评论、公开展览、理论著作等多元渠道，完成审美认知的广泛传播。宋永进身为浙江师范大学艺术学院教授、硕士生导师，同时担任《美术报》“尖峰视角”特约主笔、雅昌艺术网专栏艺术家，一边持续深耕写意油画的艺术语言，在构图、色彩处理、平面化造型、写生意境上持续探索，打磨独树一帜的个人绘画面貌；一边立足高校课堂培育油画后学，依托专栏、专著输出艺术评论与理论思考，打通创作实践、理论思辨与大众美育的通路。他多次举办个人画展，大量作品面向社会公开展示，普通观众即便没有系统的油画专业积累，也能够直面原作，感受老街系列浓烈又深沉的色彩力量，读懂画面背后关于乡土记忆的人文思考。

他笔下的江南老街、古镇市井，取自普通人世代生活的家园，很容易唤起普通观者的生活记忆，消解当代油画容易带给大众的疏离感。他撰写的美术评论直面行业现实问题，以通俗而深刻的文字帮助大众辨析当代艺术的价值逻辑，降低欣赏当代油画的认知门槛。社会美育的内核，就是消解专业艺术与普通大众之间的壁垒。公共展览让原作走进公众视野，高校课堂完成人才美育培育，报刊网络专栏向社会输出艺术认知。创作者以成熟的绘画艺术性描摹时代风物，引导大众重新审视身边正在消逝的乡土景致，理解油画语言背后的人文内涵，在观赏与阅读的过程之中涵养社会审美，履行当代文艺工作者浸润人心的社会美育使命。

（文/付尧）

生长浸润于江南文化土壤，宋永进数十年写意油画创作与理论研究，始终坚守中华文化立场，在学习吸收西方油画体系的同时，主动挖掘转换中华传统写意精神，不盲从外来艺术潮流，立足江南乡土现实完成油画艺术的本土转译，构建起属于自身完整的艺术面貌。他毕业于浙江美术学院，赴中央美术学院做高级访问学者，系统研习西方油画造型、色彩理论，但并未简单照搬西方图式，转而回望本土传统美学，把传统绘画“外师造化，中得心源”、散点透视、重神轻形的理念注入油画创作，践行“写生即创作”，走出写意当代油画的实践道路。代表作《老街》系列不把江南处理成猎奇化的观光符号，而是深入街巷现场写生，直面城镇化背景下乡土家园的真实境遇，借油画媒介承载中国人故土乡愁的文化情感。坚守中华文化立场不是排斥外来技法，而是守住本土的精神内核，对外来艺术语言进行本土化的消化重构。他深谙中西艺术的差异，在专栏评论、学术专著之中持续反思国内油画创作盲目跟风模仿海外艺术的现象，以理论辨析守护本土创作的主体性；作品远赴多国展出，同时立足国内高校教学，将写意油画的创作理念传递给青年学子。在技法层面，他改造空间构图，把东方的观察方式融入布面油画，以大块色块、书写性线条重塑江南风景，让外来的油画媒介生长出鲜明的中国气质，确立清晰的本土文化身份，展现中华乡土人文在当代油画之中鲜活的表达样貌。

（文/林宁）

中华美学讲求意在象先，追求物我交融，看重艺术作品背后的精神意蕴，不拘泥于物象的如实复刻，这套美学内核深度渗透宋永进的写意油画创作，构成其艺术实践文化自信的内在根基。宋永进深耕油画本体语言，却跳出西方写实绘画复刻客观现实的逻辑，吸收传统艺术“以意驭形”的审美智慧。《老街》系列古镇风物，不再追求景物光影的客观还原，大胆压缩空间、重构构图，以胭脂红、暗黑色调渲染情绪氛围，删繁就简提炼对象的精神气质，画面追求的不是景物的形似，而是故土留给人的内心感受，和传统美学重气韵、重心境的追求遥相呼应，实现西方油画媒介与东方写意精神的深度融合。

这份文化自信，根植于对中华美学传统的主动回望，也根植于扎根江南土地持续不断的写生实践。他立足高校平台，结合访问学者的学术积累，持续探索写意油画的当代路径，作品在国内重要展览呈现，也远赴海外多国展出，饱含东方精神气质的油画面向国内外观者亮相，外来媒介绽放本土美学光彩，这本身就是文化自信直观的视觉呈现。

文化自信不是空洞的口号，落实在每一层色油的铺陈、每一次画面取舍的实践之中。宋永进不断打磨色彩、构图、造型等油画艺术语言，吸收西方绘画养分，却始终以东方写意的精神内核统领创作。立足江南乡土现实，把中国人看待故土家园的情感与审美注入油画，接续中华写意美学脉络，为当代写意油画的发展提供富有本土精神的实践样本。

（文/顾枕山）

作为集创作、理论批评、高校教学于一身的当代艺术家，宋永进的时代使命，是用油画记录时代乡土变迁，以文艺评论反思行业生态，以教学培育青年创作力量，让艺术创作回应时代社会的精神诉求。纵观他的创作脉络，以《老街》《游埠早茶》等系列直面城镇化进程，聚焦正在发生改变的江南古镇街巷，用油画留存乡土时代切片，捕捉时代浪潮之下普通人的家园记忆。不满足于单纯画面输出，他坚持文艺评论写作，担任《美术报》“尖峰视角”专栏主笔，出版《写意精神与当代视域》等理论著作，以犀利理性的文字，辨析当代美术创作当中盲目跟风、简单移植外来范式的问题，完成创作实践与理论思辨双向并进，为国内油画行业提供有价值的学术思考。

他的担当，一半凝结在画布与文字之间，另一半延伸到艺术教育与学术传播的社会实践。身为浙江师范大学教授、写意当代油画工作室主任、硕士生导师，他把写生创作经验、中西艺术比较思考带入课堂，引导青年学子建立独立的艺术判断，培育新一代油画创作者。同时他以访问学者的学术视野，推动写意油画的学术梳理，作品参与国际展览交流，向外传递中国当代油画的探索成果。绘画语言层面，他持续开拓写意油画的边界，探索写生即创作的方法论，改造空间构图与色彩表达，丰富本土油画的表现维度。文艺创作者的使命，不只是完成个人艺术风格构建，更要以作品留存时代记忆，以理论匡正行业认知，以教学传承艺术火种，在绘画创作、文艺批评、高校教学多重维度，履行当代文艺工作者的时代责任。

（文/陆振邦）

文艺创作坚守人民立场，意味着创作灵感取自大众生活现实，艺术成果向社会大众敞开，这是宋永进艺术实践贯穿始终的底色。翻阅宋永进代表性作品，创作重心不是远离人间的理想化幻境，而是普通人世代栖居的江南古镇老街。《老街》系列描摹寻常街巷、市井早市，这些景物承载无数普通人的童年记忆与生活过往。他一次次走进江南村镇实地写生，平视乡土生活，体察城镇化变迁中普通民众的情感波动，不去刻意美化，也不做猎奇化的渲染，如实捕捉家园变迁之下复杂的精神情绪，为时代中的乡土人间留下视觉记录。

在绘画语言探索层面，他深耕写意油画，大胆实验色彩与平面化构图，但没有走向完全脱离大众理解的极端晦涩。即便画面经过主观重构，老街、市集依旧保留可辨识的生活气息，普通观者即便缺乏油画专业知识，依旧能够体会画面之中故土情怀。他的作品多次举办公开展览，原作面向广大公众开放；同时借助报刊专栏、网络平台、高校课堂，把艺术认知向更广的群体传播，打破当代油画容易形成的小众圈层壁垒。他的创作素材来自民间乡土，完成的作品归还公共文化视野，实现艺术源于生活、回馈大众。

扎根人民，不只是题材选取乡土市井，更是创作者贴近现实生活的情感姿态。宋永进常年行走江南乡野，从真实的民间生活汲取创作养分，把普通人共同的故土记忆转化为油画形象，再通过展览、评论、教学，把审美体验交付给社会大众。以油画为时代乡土立像，以理论文字普及艺术认知，这正是当代油画创作坚守人民立场生动鲜活的实践。

（文/魏崇越）

宋永进的写意油画实践走出一条守正创新的路径，在恪守油画本体语言、接续中华写意精神的基础之上，不断拓展绘画语言、创作方法、理论批评与社会实践多重边界，为中国当代写意油画提供可资借鉴的实践样本。守正，首先体现对绘画本体的敬畏深耕。他系统接受中国美术学院完整的学院训练，赴中央美术学院油画系担任高级访问学者，夯实油画造型、色彩基本功，尊重油画媒介的物质特质；同时接续中华传统美学，继承“外师造化，中得心源”的创作理念，坚持面向现实写生，不追逐哗众取宠的形式噱头。守正也体现在理论立场，面对美术行业，坚持理性独立的批评思考，守住艺术真诚表达的创作传统，大量作品参与各级专业展览，多部理论专著出版，夯实创作与理论双重根基。

创新层面，他的创新不是割裂传统另起炉灶，而是立足中西融合的学术背景做多维度开拓。艺术语言层面，突破西方焦点透视，借鉴东方散点观物，运用平面化处理、大块主观色彩、书写性线条重构风景，探索高难度色调表达，形成辨识度极强的个人面貌；创作方法层面，提出践行“写生即创作”，打破写生等同于照搬实景的固有认知，把现场生命感受与画面形式建构融为一体；学术边界上，打破画家只作画的身份局限，兼具创作者与文艺评论家，以专栏、专著完成理论建构，实现实践与批评双向驱动；社会实践边界上，他不止画室之中的艺术家，同时作为高校研究生导师、工作室负责人，把创作延伸到人才培养、学术交流、国际展览传播领域。守正不等于固守旧范式，创新不等于抛弃根基。宋永进的实践证明，当代油画创新，根基在于打磨绘画本体语言，扎根本土文化精神，在此之上实现技法革新、创作方法论突破、理论与教育同步推进，不断丰富中国油画的表达空间。

（文/沈令贞）

油画作为外来媒介，经过本土化淬炼之后，同样拥有跨文化传播的力量，色彩与形体构成无需翻译的视觉语言，宋永进以写意当代油画为载体，打磨高度个人化又深植本土的绘画艺术性，扎根江南乡土现实，用布面丹青讲述饱含时代质感的中国故事，为文明对外传播提供扎实的作品支撑。他毕业于浙江美术学院，作为中央美术学院油画系高级访问学者，深谙西方油画体系，又主动汲取中华写意美学，不生硬堆砌民俗符号，《老街》系列不去简单演绎江南的表层意象，而是依托主观重构的构图、极具辨识度的色彩语言，挖掘城镇化进程之下中国人独有的故土乡愁，讲述乡土社会变迁之中普通人的生命体验。他讲述的不是空洞宏大的概念叙事，而是江南大地上可感可触的家园故事，展现这片土地面对时代更迭的复杂精神图景。他的作品远赴巴黎、纽约、布达佩斯、南非、多伦多等多地展出，油画画面跨越语言隔阂，让域外观者体会东方写意精神灌注之下的当代油画魅力，读懂中国人对于故土家园的深厚情感。讲好本土的艺术故事，并非刻意迎合外部审美趣味，而是向内深挖自身文化底蕴，持续锤炼造型、色彩、构图等油画本体语言，完成外来媒介的本土精神重塑。宋永进立足写生实践与理论思辨，把江南乡土的时代记忆转化为可视的油画图像，依托国际展览平台向外输出，实现不同艺术体系之间平等的对话互鉴，让世界透过画布读懂来自江南大地独有的东方审美品格。

文/罗蔚宁来源：北京创荣时代艺术中心CR）

画家简介

宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992年毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。