开拍2026秋拍“百年艺途”丨在作品中读懂中国现当代艺术百年

开拍国际2026年秋季拍卖会第一阶段将于11月8日在北京宝格丽酒店举槌。本季重点专场“百年艺途”共呈献40余件作品，以油画为主线，兼及坦培拉、摄影与雕塑，呈现中国艺术跨越百余年的探索历程。从早期艺术家远赴欧美、探索西方绘画语言与东方经验的结合，到油画在本土艺术教育与创作实践中不断发展，再到当代艺术家围绕观念、材料与图像叙事拓展创作边界，不同时代的艺术面貌与表达方式在此交汇，勾勒出中国艺术百余年来的演变轨迹。

第一代油画艺术家与东方经验的熔铸

专场的开篇，聚焦二十世纪上半叶远赴欧美、日本求学、并将西方油画语言带回本土的第一代艺术家。刘海粟、徐悲鸿、李铁夫、关良，他们的作品不仅是中国油画史的实物原点，更承载了“西画东渐”过程中最为关键的观念碰撞。

LOT 2

刘海粟（1896-1994）

巴厘少女

1940

布面油画

81×60cm

展览

笔歌色舞：刘海粟油画展，西太湖美术馆，常州，2026年

出版

《上海美术专科学校建校第三十三周年纪念刊》，上海美专，上海，1945年，内页

估价：RMB 5,000,000-7,000,000

1940年的南洋，刘海粟正辗转多地举办筹赈画展，以艺术募集善款支援国内抗战。在这段漂泊而炽热的岁月里，他结识了此后相伴近半个世纪的妻子夏伊乔，南洋的热带风物与个人生命的转折相互交织。《巴厘少女》便属这一时期，与现藏于上海刘海粟美术馆的《峇厘舞女》同为其南洋时期的代表。画面中两位巴厘岛少女身着纱笼、手持农具，立于浓烈的热带植被之间。刘海粟并未停留于异域风情的记录，而是将后期印象派的粗犷笔触与石涛、八大山人一脉的写意精神熔于一炉，人物面部的暖赭与衣裙的青绿形成强烈对比，色彩的饱和带着书写性的笔势在画布上生长，透出一种原始而蓬勃的生命张力。

LOT 4

徐悲鸿（1895-1953）

陆运涛夫人像（小稿）

1939

布面油画

38.5×26.5cm

展览

春风得意一徐悲鸿在南洋1939-1942，美伦美术馆，长沙，2019年

出版

《春风得意：徐悲鸿在南洋1939-1942》，黄啸、徐骥主编，湖南美术出版社，2019年，第188页

1.陆运涛家属收藏

2.佳士得香港2019年春拍Lot1302

1. 陆运涛为新加坡及东南亚地区重要的电影制片人、鸟类学家以及摄影家。画中女士为陆运涛第一位夫人——李惠望（Christina Lee）。徐庆平先生曾在文章《徐悲鸿与他的亚洲朋友们》中专门论述此件作品，“呈现了东方女性含蓄而微妙的美感”。

2. 本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 1,600,000-2,600,000

此作绘于1939年南洋筹赈时期，画中女子李惠望是新加坡及东南亚重要电影制片人陆运涛的第一任夫人，正稿藏于北京徐悲鸿纪念馆，被学界视为徐氏油画代表作之一。画面中李惠望身着深色碎花上衣，侧身倚坐于木椅，目光沉静。徐悲鸿以温润而克制的笔触捕捉东方女性含蓄微妙的美感，面部光影既见西方写实功底，又含东方肖像的含蓄气质。徐庆平曾专门论述此作，称其“呈现了东方女性含蓄而微妙的美感”。这幅小稿不仅是一幅肖像，更连接着战时中国艺术救亡、南洋华人家国情怀与东南亚华人社会对现代性的追求。

LOT 5

李铁夫（1869-1952）

革命元勋-赵昱

1946

布面油画

121.5×78cm

展览

1. 传承特选-传家精品展，传承艺术中心，台北，1998年

2. 台北国际艺术博览会，传承艺术中心，台北，1998年

3. 李铁夫胡善馀精品展，传承艺术中心，台北，1999年

4. 传承十年特展，传承艺术中心，台北，2000年

5. 艺术北京，经典艺术博览会，北京农业展览馆，北京，2009年

6. 传承经典艺术展-798，传承艺术中心，台北，2010年

7. 西臻艺幕-二十世纪早期油画展，艺凯旋画廊，北京，2012年

8. 从北美归来，有美艺术中心，杭州，2026年

出版

1. 《CANS 艺术杂志》No.21，内页

2. 《传承特选一传家精品展一典藏》杂志，1998年，内页

3. 《李铁夫研究文献集》，广西美术出版社 ，2018年，第264页

4. 《西臻艺幕-二十世纪早期油画展》，艺凯旋画廊，2012年，第17页

估价：RMB 3,200,000-4,200,000

李铁夫被誉为“中国油画第一人”，早年赴美深造，深得萨金特一脉的写实精髓。这幅作于1946年、尺幅逾一米的肖像，描绘了与李铁夫同为中国同盟会会员的赵昱。两人共享一段革命岁月，使这幅晚年之作在写实功力之外另有一层人事的温度。画面以厚重的油彩塑造人物形象，人物身着白色西装、深色领带，坐于暗色沙发之中，色调沉稳，笔触坚实。面部受光处的暖红与衣褶的冷白形成精妙的光影控制，光影在面部与衣纹间细腻变化，呈现出庄重而内敛的气质。大尺幅的构图稳重而富有纪念碑性，将人物的精神面貌融入扎实的造型与沉静的画面表达之中。

LOT 6

关良（1900-1986）

造船厂

1959

布面油画

55×67.5cm

出版

1.《关良》，华艺文化事业有限公司，2012年，第121页

2.《高妙传神：关良绘画艺术研究》，北京画院编，广西美术出版社，2015年，第204-205页

1.原藏家得自家属

2.佳士得香港2011年秋拍 LOT1166

3.上海明轩2021年秋拍 LOT007

估价：RMB 2,400,000-3,400,000

20世纪50年代以后，中国艺术家的创作逐渐更多关注现实生活与社会建设，关良也曾多次深入工厂、农村、矿山和渔场体验生活。《造船厂》创作于1959年，画面以船坞中巨大的起重机、红色船体与蓝色小船为对象，笔触稚拙而色彩明快，前景中三位工人正在木板上作业。在这一工业题材中，造船厂不再只是时代背景，而成为关良探索绘画结构、线条关系与空间表现的重要媒介，他将西方现代主义的简化造型与本土工业建设的现实题材结合，展现了对“油画民族化”的独特回应。

抽象探索与国际高度的确立

二十世纪中期以后，朱德群、赵无极等人将东方精神注入抽象绘画，将中国油画的现代性探索推向国际高度。

LOT 7

朱德群（1920-2014）

构图 No.338

1970

布面油画

113.6×145.4cm

展览

大象无形：朱德群作品展，上野之森美术馆，东京，日本，2007年

出版

1.《朱德群》，昂利哥·那瓦哈画廊，巴黎，法国，2000年，第78页

2.《大象无形：朱德群作品展》，台湾馨昌株式会社，2007年，第157页

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 13,800,000-15,800,000

朱德群是法兰西艺术院首位华裔院士。1955年定居巴黎后，他逐渐从具象绘画转向抽象创作，将中国书法的笔意与西方现代绘画语言相融合。1970年，朱德群参观阿姆斯特丹国立博物馆举办的伦勃朗纪念展，深受其明暗对比与光影表现的启发，开始将光作为组织画面、深化情感的重要元素。《构图 No.338》创作于同年，体现了这一探索的转折。画面以红、黄等暖色为主，书法般的飞白与奔放笔触交错穿插，局部亮色与周围暗部形成对照，使色彩与线条在视觉张力中呈现流动的节奏。作品虽不描绘具体山川，却借由光影的聚散、色彩的碰撞与笔势的起伏，营造出富有东方意蕴的抽象空间，展现了朱德群将西方光影经验融入中国艺术气韵的独特探索。

LOT 8

赵无极（1921-2013）

16.02.74

1974

布面油画

24×33cm

出版

《油画作品全集 第二卷 : 1959–1974》，Françoise Marquet-Zao，Yann Hendgen，Flammarion出版社，巴黎，2019年，第250页，第327页

1. 艺术家本人签发证书，巴黎，2009年11月27日

2. 赵无极档案编号 Archives ZWK No. P-74-17

3. 本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 2,000,000-2,600,000

1948年赴巴黎后，赵无极逐渐从具象绘画转向抽象创作。早期，他以甲骨文与青铜铭文为灵感探索空间；至20世纪50年代末，则进一步摆脱具象符号，转而通过色彩、笔触与空间表现自然的内在律动。此后，他开始以作品完成日期作为标题，淡化具体形象与叙事线索，使绘画成为记录创作状态与内心感受的方式。

《16.02.74》创作于1974年，正值赵无极经历个人生活变故后重新投入油画创作的阶段。1971年，他重新拾起水墨；次年，第二任妻子陈美琴离世，令其创作一度中断。经过一段时间的沉淀，他于1973至1975年间逐渐恢复大尺幅油画创作，作品也融入了更为深沉的情感与东方意蕴。该作通过色彩、笔触与抽象形体的交织营造出富有张力的空间，在不描绘具体景物的情况下，传递出自然运行的节奏与生命内在的力量。

静物写生与油画语言的本土化

静物写生是西方油画传入中国后学院训练的核心，也是几代油画艺术家磨砺色彩、光影与笔触的试验场。从卫天霖、王济远、吴作人，到沙耆、韦启美、陈钧德，案头的瓶花、果蔬与器皿，看似是日常之物，却承载着油画语言从学院规范走向个人表达的漫长过程。

LOT 11

卫天霖（1898-1977）

有鱼的清晨

1960

布面油画

66×53cm

出版

1.《卫天霖油画集》，湖南美术出版社，长沙，1998年，图版42至43

2.《斑斓朴厚——卫天霖研究》，冯旭 著，河南美术出版社，郑州，2012年7月，第227页

朱鸿林旧藏

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 3,200,000-4,200,000

卫天霖早年留学日本东京美术学校，专攻油画，1928年回国后先后在北平艺专等校任教。新中国成立后，他受教育部委托组建北京师范大学美术工艺系并任系主任。作为中国现代油画民族化探索的重要实践者，卫天霖既注重印象派对光影与色彩的表现，也吸收中国民间艺术对色彩和造型的处理方式，逐渐形成色彩浓郁、笔触厚实、层次丰富的绘画语言。

《有鱼的清晨》创作于1960年，以两条悬挂的鱼为主体，酒瓶、盛有鸡蛋与洋葱的盘子，以及背景中隐约可见的画作，共同构成富有生活气息的静物场景。艺术家并未拘泥于对物象细节的精确描摹，而是通过堆积、点染与涂抹，让不同色彩相互交融。鱼身的银灰、洋葱的赭黄与背景的暖金彼此映衬，在明暗变化与厚重笔触中形成丰富的色彩层次。日常物品由此超越了单纯的写实再现，成为艺术家探索色彩关系、画面节奏与油画民族化表达的载体。

LOT 13

王济远（1893-1975）

蔬果与瓶

1951

布面油画

76.3×92cm

展览

华笔书画学院画展，华笔书画学院，纽约，1950-1960年代

估价：RMB 400,000-600,000

王济远是中国早期现代美术的重要参与者，曾任上海美专西洋画科主任，并参与“天马会”“决澜社”等艺术团体的活动。潘玉良在上海美专求学期间曾师从王济远，接受西画训练。1941年，王济远移居美国，创办华美画学院，致力于传播中国书画，并持续探索油画与东方审美之间的融合。

《蔬果与瓶》创作于1951年，以瓶子、苹果与番茄等构成静物主体。画面色彩明快，笔触自由，通过色块之间的对比与协调营造鲜明的视觉节奏，体现出艺术家对色彩表现与形式构成的重视。作品曾参加纽约华笔书画学院画展，呈现了王济远移居海外后延续油画创作、探索中西艺术语言融合的实践。

LOT 14

吴作人（1908-1997）

陶罐与鲜果

1934

布面油画

45×55cm

展览

1. 刘开渠、吕斯百、吴作人三人联展，中国南京中央大学图书馆，南京，1936年

2.2012 年两岸城市文化互访系列北京文化周——北京印象798，台北，2012年

出版

《北京印象798》，程昕东主编，北京，2012年，第72页

1.黄显之旧藏

2.藏家得黄显之家属

3.西泠拍卖2017年秋拍LOT0776

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 1,000,000-1,600,000

吴作人1930年赴法国留学，考入巴黎高等美术学校西蒙教授工作室，后转比利时布鲁塞尔皇家美术学院，师从院长巴斯天；1935年回国后致力于油画本土化探索，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。《陶罐与鲜果》创作于1934年，是他留学归国前后的静物写生作品。画面以深色背景衬托出红褐色陶罐与散落的鲜果，苹果、橘子与李子错落有致，整体色调沉稳厚重，笔触扎实，体现出欧洲写实主义传统与东方审美意趣的融合。

LOT 15

沙耆（1914-2005）

画室一角

1940年代

布面油画

69.5×79cm

比利时私人收藏，约1960年购得

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 1,800,000-2,200,000

LOT 16

沙耆（1914-2005）

青花盘与白玫瑰

1940年代

布面油画

54×46cm

原藏家购自比利时拍卖会

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 1,000,000-1,500,000

沙耆1937年经徐悲鸿推荐赴比利时留学，进入布鲁塞尔皇家美术学院，接受系统的学院派训练，并于1939年获得学院金质奖章。留学期间，他在扎实的写实基础上吸收印象派等现代绘画的表现方式，逐渐形成兼具造型功底与个人情感的绘画语言。

《画室一角》创作于1940年代，以画室中的甲胄、石膏像、卷轴与书籍为描绘对象，整体色调沉郁，笔触粗粝，呈现出艺术家对日常工作空间的观察。值得注意的是，画中的陈设方式，与吴作人1933年的《静物》颇为相似。两人留学期间均在布鲁塞尔皇家美术学院巴斯天画室学习。

《青花盘与白玫瑰》同样创作于1940年代，以青花盘衬托白玫瑰，花瓣的厚涂质感与暗褐色背景形成鲜明对比，盘下散落的白色花瓣则增添了画面的轻盈感。青花瓷器所承载的中国文化意味，也为这幅静物赋予了另一层内涵。对于西方观者而言，青花瓷可能指向一种东方意象；对来自中国的沙耆来说，它也可能是熟悉的日常器物，连接着个人的生活记忆与文化经验。

LOT 10

胡善馀（1909-1993）

牧羊

1950年代

布面油画

60×80cm

出版

《善彩馀韵：20 世纪中国油画名家》，人民美术出版社，2017年，第149页

直接得自艺术家家属

估价：RMB 1,500,000-2,000,000

LOT 12

余本（1905-1995）

老榕树

1939

布面油画

64×78cm

展览

1. 余本油画回顾展，广东画院，广州，1995年

2. 余本油画回顾展，香港艺术中心，香港，1996年

出版

《余本》，岭南美术出版社，1994年，第17页

估价：RMB 300,000-500,000

在静物写生之外，风景题材同样体现了中国油画对本土生活经验的持续关注。胡善馀《牧羊》以法式外光派通透的光色表现田野景致，将乡村生活的松弛与安宁融入温润的色块之中；余本《老榕树》则以盘根错节的榕树、树下农舍与鸡犬构成富有南国特色的乡村图景，笔触沉稳而质朴，呈现出鲜明的生活气息。两件作品均以日常可见的自然景物为描绘对象，将西方油画的色彩与造型语言融入具体的地域环境，使风景写生成为观察本土生活、表达乡土情感的方式。

LOT 17

韦启美（1923-2009）

郁金香

2003

布面油画

80×65cm

藏家直接得自艺术家

估价：RMB 250,000-350,000

LOT 18

陈钧德（1937-2019）

鲜花

2008

布面油画

120×100cm

估价：RMB 950,000-1,250,000

花卉题材则展现了油画语言在色彩表现与情感传达上的不同探索。韦启美晚年的《郁金香》以清新明快的色调捕捉花枝的生机，光影柔和，在简约的构图中呈现含蓄的诗意；陈钧德《鲜花》则以奔放的笔触和鲜明的冷暖对比强化画面的视觉张力，在富有表现力的色彩中传递出蓬勃的生命感。从细腻的光色观察到更具主观性的色彩表达，这些作品既保留了静物写生对物象形态与色彩关系的关注，也展现出艺术家借助油画媒介表达个人感受与审美经验的不同路径。

学院写实与当代叙事的展开

二十世纪中后期以来，陈逸飞、罗中立、张晓刚、刘小东、韦蓉、周春芽等人，将学院训练的写实功底与时代经验、集体记忆相勾连，在乡土、都市与个人叙事之间不断拓展油画的表达边界。这一脉络既延续了早期油画对现实生活的关切，又在图像与记忆的交织中，呈现出中国油画从学院写实走向当代叙事的转折。

LOT 22

陈逸飞（1946-2005）

雕塑旁的微笑

1986

布面油画

60.8×91.1cm

1. 原藏家直接得自艺术家

2. 弗兰克·杰·艾普莱赫家族收藏

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

1.山艺术基金会

2.苏富比香港2009年秋拍LOT0567

3.现藏家得自上述拍卖

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

无底价

陈逸飞毕业于上海美术专科学校，旅美期间进一步研习西方古典绘画，其作品融合写实主义与浪漫主义，注重人物塑造、光影层次与画面氛围。《雕塑旁的微笑》以一位西方绅士为描绘对象，通过细腻的造型、沉稳的色调与克制的光影，呈现人物自然从容的神态。衣纹与背景的精细处理不仅体现了艺术家扎实的写实功底，也使人物与周围环境形成协调的视觉关系。作品延续了陈逸飞对古典肖像传统的吸收与转化，在准确刻画人物外貌的同时，借助细节与氛围传达其气质，展现出他对人物表现与绘画语言的细致把握。

LOT 23

罗中立（b.1948）

浴女（局部）

1993

布面油画

95×129.5cm

出版

《中国当代名家罗中立》，四川美术出版社，2007年，第152-153页

1.山艺术基金会

2.苏富比香港2009年秋拍LOT0567

3.现藏家得自上述拍卖

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 500,000-800,000

罗中立凭借《父亲》确立了其在中国乡土写实绘画中的重要地位，此后不断拓展创作题材与表现语言。《浴女》创作于1993年，以浓烈的色彩和厚重的笔触描绘沐浴中的女性，丰满的体态与富有张力的色彩相互映衬，展现出鲜明的视觉表现力。作品延续了艺术家扎实的写实造型功底，同时通过对形体与色彩的强化，呈现出不同于乡土题材的创作面貌，也体现了他对人体形象与绘画语言的持续探索。

LOT 24

张晓刚（b.1958）

父与子2号

2007

布面油画

80×100cm

展览

守望经典对话当代，艺术北京艺术博览会，全国农业 展览馆，北京，2014年

估价：RMB 4,200,000-5,200,000

张晓刚以“血缘：大家庭”系列闻名于国际当代艺术领域。该系列始于1990年代，灵感源自旧家庭照片，通过老照片式的肖像、克制的色彩与近乎一致的人物形象，探讨个人记忆、家族关系与集体历史之间的联系。《父与子2号》创作于2007年，延续了这一系列的视觉语言。画面以标志性的老照片风格描绘父子形象，人物的面部表情平静而内敛，眼神中透露出复杂的情感，父子之间的红色血缘线象征着家族的传承与羁绊。画面的构图简洁而富有张力，在看似平静的表象下蕴含着深刻的历史反思与人文关怀。

LOT 25

刘小东（b.1963）

童年的记忆—大草沟

2005

布面油画

200×200cm

出版

《刘小东全方位：1978-2018》，辽宁美术出版社，2019年，第488页

估价：RMB 800,000-1,200,000

刘小东是中国“新生代”绘画的代表人物之一，长期以写实绘画关注普通人的生活状态及其所处的社会环境。2000年后，他逐渐将创作重心转向现场绘画，强调艺术家与人物、环境之间的直接接触，使写生成为观察现实与积累个人经验的方式。

《童年的记忆—大草沟》创作于2005年，画面中，一名身着红色夹克、黑色长裤的男子背向观者，站在荒草覆盖的坡地上，双臂叉腰，视线投向远方；另一人的背影则逐渐隐入远景，两者之间的距离形成清晰的空间层次。人物既未直接面对观者，也没有明确的动作指向，使画面停留在一种开放而未完成的状态。观者无法确知人物所见，也难以判断其内心，只能顺着人物的视线，将目光投向这片承载记忆的土地。作品没有刻意铺陈宏大的社会叙事，而是从人物与环境的关系出发，将个人记忆、现场感受与现实空间联系起来，体现了刘小东对日常经验及其内在情绪的持续关注。

LOT 26

韦蓉（1963-2025）

钟表店

1989

布面油画

130×97cm

展览

第七届全国美术作品展，1989年

出版

《江苏画刊》，第7期，1990年，第44页

估价：RMB 400,000-600,000

韦蓉曾任中央美术学院附中教师，擅长以细密的写实技法描绘城市街巷与日常生活。她的作品以冷静克制的视角呈现现实场景，在精确再现物象的同时，也保留了对社会生活的观察与思考。《钟表店》创作于20世纪80年代，以北京老式钟表店为描绘对象，细致呈现店内的钟表、柜台、陈设及广告等元素。金属表面的冷硬质感、器物之间的光影关系与店内略显拥挤的空间，共同构成具有时代特征的生活场景。艺术家没有刻意渲染怀旧情绪，而是通过对普通商业空间及其细节的精确描绘，留存了改革开放初期北京城市生活的具体面貌，也体现出中国早期照相写实绘画以日常经验观照社会变迁的创作路径。

LOT 27

周春芽（b.1955）

青石图

1993

布面油画

80×100cm

出版

《周春芽》，洪磊编，东八时区，北京，2010年，第33页

本件拍卖标的成交后，交割地为中国香港。

估价：RMB 2,400,000-3,400,000

LOT 28

周春芽（b.1955）

香更无浓处

1996

布面油画

100×80cm

估价：RMB 1,500,000-2,500,000

周春芽1982年毕业于四川美术学院，后赴德国卡塞尔学习，逐渐形成融合中国传统绘画与德国新表现主义的创作语言。《青石图》创作于1993年，属于其早期山石系列。艺术家以青石为描绘对象，却并不追求对自然形态的忠实再现，而是借助浓烈的色彩、层层叠加的油彩与粗犷有力的笔触，强化石体的肌理和体积感。画面在具象形态与抽象表现之间游移，既可见中国传统赏石与文人山水的审美意趣，也呈现出西方表现主义强调的色彩张力与情绪表达。石头由此不再只是静态的自然物象，而成为承载艺术家个人感受与绘画实验的媒介。

《香更无浓处》创作于1996年，呈现了周春芽对花卉题材的早期探索。与传统花鸟画偏重形态描摹与笔墨意趣的表达不同，艺术家以自由奔放的笔触和鲜明浓烈的色彩组织画面，使花卉在具象与抽象之间呈现出开放的形态。画面中心的亮丽粉色层层铺展，与周围的墨色形成对照；色彩的交叠、笔触的挥洒以及形象边界的虚化，共同营造出鲜活而富有张力的视觉效果。作品将中国传统绘画的写意精神与西方表现主义的色彩语言相结合，既保留了花卉题材所蕴含的诗意，也凸显出艺术家以主观感受重新诠释传统题材的创作特点。

观念表达与媒介边界的拓展

进入二十一世纪，张恩利、丁乙、毛焰、王兴伟、黄宇兴、陈飞、仇晓飞、宋琨、夏禹、杨福东、蔡磊等人，围绕观念、材料与图像叙事展开多维探索，将绘画从单一的再现功能中解放出来，转向对媒介本身、身体经验与视觉机制的持续追问。

LOT 29

张恩利（b.1965）

穿正装的中年男子

2021

布面油画

210×350cm

展览

1. 张恩利：有颜色的房子，龙美术馆，重庆，2021年

2. 张恩利：表情，龙美术馆 西岸馆，上海，2024年

出版

《张恩利：表情》，龙美术馆，2023年，第202-203页

估价：RMB 2,600,000-3,600,000

LOT 30

张恩利（b.1965）

无题

2006

布面油画

160×180cm

估价：RMB 1,000,000-1,600,000

张恩利长期关注日常人物与物件，以细致的观察捕捉其中的生命痕迹。《穿正装的中年男子》延续了他近年来对抽象肖像的探索。作品以明确的人物身份为题，却没有提供可辨识的面部特征，而是通过层层交叠的圆形、漩涡与自由游走的线条构建形象。红褐、土黄、青紫与黑色相互交织，浓密的色彩与反复覆盖的笔触形成躁动的视觉节奏。人物的具体形貌由此退居其次，绘画的过程、颜料的肌理与色彩的碰撞成为表达的核心。作品并不直接描绘中年男子的外在形象，而是以抽象的视觉语言呈现人物身份背后难以言明的心理感受，延续了张恩利从具象人物到抽象肖像的创作脉络。

《无题》创作于2006年，处于张恩利将创作重心从人物逐渐转向日常物品的阶段。艺术家曾将水桶、纸箱、瓷砖等寻常之物纳入绘画，通过简化造型与控制色彩，重新审视它们的形态、质感及其与生活经验的联系。此作以砖贴为描绘对象，画面呈棋盘格般的规整结构，稀薄的颜料与松弛的笔触削弱了物体的厚重感，留白则使形体边界显得轻盈而开放。砖贴既是具体的日常材料，也转化为由线条、色块与间隔构成的抽象秩序。作品没有刻意强化物品的实用属性，而是借由简约的构图与克制的绘画语言，呈现日常物件在形态与视觉关系上的微妙变化。

LOT 31

丁乙（b.1962）

十示 2022-7

2022

亚麻布面、矿物颜料、色粉、木炭

180×180cm

估价：RMB 1,800,000-2,200,000

丁乙是中国当代抽象艺术的重要代表。自20世纪80年代后期起，他持续以“十”字及其变体“X”为核心视觉符号，发展出独具辨识度的“十示”系列。最初，这些符号旨在摆脱具象叙事与主观意象的限制，通过重复排列和严谨的画面结构探索绘画的形式本质。随着创作的深入，符号、色彩与材料之间的关系不断变化，“十示”也逐渐延伸出对城市发展、自然经验与现实生活的观察。《十示2022-7》延续了这一标志性语言，以抽象符号的组织与变化构建画面秩序，体现出艺术家在长期创作中对结构、感知与绘画可能性的持续探索。作品既保留了早期创作对理性结构的关注，也呈现出其艺术语言在长期实践中的开放性与延展性。

LOT 32

毛焰（b.1968）

托马斯

2008

布面油画

110×75cm

估价：RMB 1,000,000-1,800,000

毛焰长期以英国诗人托马斯为模特进行系列肖像创作，通过对同一人物的反复描绘，持续探索肖像绘画的语言边界。《托马斯》以沉静的灰色调和细腻的笔触塑造人物形象，面部表情含蓄微妙，目光沉静，人物的具体特征与内在气质在画面中交织。艺术家借助丰富的灰阶变化、细密的色彩过渡与虚实交错的形体处理，弱化肖像的外在叙事，使人物轮廓仿佛融入背景，在清晰与模糊之间形成微妙的视觉张力。

LOT 33

王兴伟（b.1969）

抗日神鹅 No.3

2016

布面油画

240×315cm

展览

王兴伟：荣与耻，麦勒画廊，站台中国当代艺术机构，北京，2016年

出版

《荣与耻：王兴伟》，麦勒画廊，2016年，第32‑33页

估价：RMB 1,800,000-2,800,000

王兴伟以观念性绘画著称，善于借用学院写实与社会主义现实主义的视觉语言，并融入西方现代艺术的形式经验，以戏剧化的场景和荒诞幽默的表达重新审视既有图像传统。2016年，他在站台中国举办个展“荣与耻”，将作品分置于“荣”与“耻”两个相互对照的部分，其中“耻”系列以抗日题材为背景，借鉴抗日神剧的夸张情节，对历史叙事中的人物形象与道德判断进行戏谑式处理。

《抗日神鹅 No.3》将巨大的面包状人脸、村舍、持枪人物与白鹅并置，构成荒诞而富有戏剧性的场景。艺术家通过夸张的形象比例、日常物象与历史情境的错置，以及近乎漫画式的造型处理，打破传统历史绘画的庄严感，在滑稽与严肃之间形成张力，并借由对既有视觉模式的挪用与变形，体现其对绘画风格、历史图像及其意义生成方式的持续思考。

LOT 36

黄宇兴（b.1975）

河流吞噬了树丛

2014

布面丙烯

#1 尺寸：209.8×274.6×4.8cm

#2 尺寸：19.8×29.9×3cm

#3 尺寸：84.8×114.8×150×4.8 cm

总尺寸：359.8×274.6cm

展览

黄宇兴：河流吞噬了树丛｜接着吞噬你，天线空间，上海，2014年

出版

《黄宇兴》，天线空间，2014年，内页

估价：RMB 4,500,000-6,500,000

LOT 37

黄宇兴（b.1975）

庇护所

2016

布面丙烯

216×325cm

展览

黄宇兴：不应恐惧，贝浩登，香港，2016年

估价：RMB 3,500,000-5,500,000

黄宇兴的创作从早期对现实图像的描绘，逐渐转向河流、树丛、气泡与晶体等主题，通过色彩与形态的变化探索时间、生命及人与世界的关系。《河流吞噬了树丛》创作于2014年，是其“河流”系列的代表作。作品以多联画构成开阔的视觉空间，河水的漩涡与远处逐渐融化的树丛交织在一起，蓝、绿、紫等色彩层层渗透，营造出流动而迷幻的景观。艺术家曾将河流视为时间的形状，画中不断奔涌的水流与趋于消融的树丛，也由此超越了对自然景物的再现，成为对时间流逝、生命变化与世界无常的视觉思考。作品通过多联画的结构进一步拓展画面空间，使观者仿佛置身于持续变化的自然进程之中。

《庇护所》创作于2016年，展现了黄宇兴对色彩、形体与空间关系的进一步探索。画面以宏阔的横向构图展开，荧光粉、橙红、亮黄与深蓝、暗紫相互交织，晶体般的几何形态在画面中不断复制、覆盖与碰撞，形成复杂而富有节奏的视觉结构。这类形态既令人联想到矿物结晶与微观细胞，也带有数字网络中信息交错、快速变化的视觉特征。黄宇兴曾谈及荧光色具有鲜明的时代感，能够释放出传统色彩体系难以呈现的跳跃性与生命力。作品由此将自然形态、抽象结构与当代视觉经验融为一体，在绚丽的色彩表象之下，延续了艺术家对生命演变与未知世界的思考。

LOT 38

仇晓飞（b.1977）

蚁穴 No.2

2015

布面丙烯

201×164 cm

展览

1. 仇晓飞：双摆，佩斯画廊，纽约，2016年

2. 师严道尊—中央美术学院油画系第三工作室教学研究展，中央美术学院美术馆，北京，2018年

3. 漫延的高原，苏河皓司，上海，2023年

估价：RMB 1,000,000-1,800,000

仇晓飞早期创作多取材于家庭相册、旧物与个人记忆，随后逐渐转向梦境、潜意识及更自由的绘画实验。《蚁穴 No.2》以蚁穴这一隐蔽而复杂的空间意象为线索，将不可见的内部结构转化为可供感知与想象的视觉经验。蚁穴既暗示着彼此关联的系统，也为艺术家探索潜意识与社会心理提供了隐喻。作品延续了仇晓飞将现实片段、记忆与想象交织的创作路径，使画面成为观察表象之下复杂关系的入口。

LOT 41

陈飞（b.1983）

一个夏天

2017

布面丙烯

225×300cm

估价：RMB 2,000,000-3,000,000

陈飞毕业于北京电影学院美术系，受电影与漫画视觉语言的影响，他擅长以细腻的写实技法和精心编排的场景构建画面，常通过日常情境、人物关系与丰富细节营造类似电影剧照的叙事效果。《一个夏天》以写实笔触呈现夏日场景，人物与环境细节相互交织，明亮的色彩营造出鲜明的季节氛围。画面在日常感与戏剧性之间形成微妙张力，观者仿佛置身一个被定格的电影片段，并由此展开对人物处境与情节走向的想象，体现了陈飞将电影式叙事转化为绘画语言的创作特点。

LOT 43

宋琨（b.1977）

独山子

2022

木板油画，综合材料，人造皮毛，亚克力

160×90×16 cm

展览

宋琨：无尽藏，松美术馆，北京，2024年

出版

《宋琨 2001-2024》，独立出版，北京，2024年，第359页

估价：RMB 500,000-800,000

宋琨以具象绘画为基础，将当代亚文化、宗教神话与身体经验融入创作，通过意识流式叙事探索潜意识、个体感知与生存状态之间的关系。《独山子》创作于2022年，以木板油画、综合材料、人造皮毛与亚克力构成，突破了传统架上绘画的平面边界。纯白背景弱化了具体环境的指向，使人物及其包裹的毛皮成为视觉中心；柔软蓬松的材质与人物身体形成鲜明对照，既带来温暖、庇护的联想，也隐约显露出遮蔽与隔绝的意味。

近年来，宋琨持续关注狼人、仙侠等融合游牧文化与神话想象的属灵人形生物，并将自然、宗教与流行文化元素交织于同一视觉体系中。从这一创作脉络看，《独山子》中的毛皮不只是材质的运用，也使人物呈现出介于人类与动物、日常与异质之间的状态。

LOT 44

夏禹（b.1981)

送别

2015

木板坦培拉

225×450 cm

展览

叙事体：夏禹个展，蜂巢当代艺术中心，北京，2015年

出版

1.《叙事体——夏禹》，蜂巢当代艺术中心，2015年，第60页

2.《夏禹：果园》，蜂巢当代艺术中心，2018年，第86-87页，图版第131页

估价：RMB 800,000-1,200,000

夏禹长期以坦培拉为主要媒介，关注普通人的日常生活、家庭关系与都市经验。他善于利用坦培拉半透明、细腻柔和的质感，弱化画面的鲜明轮廓与戏剧冲突，在平静的场景中保留微妙的情绪张力。

《送别》创作于2015年，画幅达225×450厘米，是其个展“叙事体”中尺幅最大的一件作品。画面以淡雅、斑驳的色调描绘渡口一隅，人物之间没有明显的情绪流露，日常物件与庭院景致则为场景增添了真实感。画面右侧的“逍遥津”字样将场景与具体地名联系起来，也为作品引入历史与文化的联想。逍遥津位于合肥，因三国时期的相关历史记载而广为人知；对出生于安徽肥东的夏禹而言，这一地名也与其成长的地域文化有所关联。值得注意的是，夏禹在创作中并不刻意强化故事情节，而是通过人物、空间与光线的细微安排，让熟悉的日常场景呈现出记忆般的距离感。《送别》中的渡口因此不只是一个地理空间，也成为人们联想到离别、停留与行旅的画面载体。

LOT 45

闫冰（b.1980）

杏花No.8

2019

布面油画

100×80cm

展览

曲折的时间，香格纳画廊，北京，2020年

估价：RMB 1,200,000-1,600,000

闫冰长期以日常物品与自然景观为创作对象，通过细腻的写实语言探寻平凡事物背后的精神意涵。2016年回到甘肃家乡参与石节子村艺术实践后，他开始创作杏花系列，将细小的花苞放大至近乎肖像的尺度。画面中，深红与粉白交织的花苞紧密收束，置于幽暗背景之下，与粗壮枝干形成对照。含蓄的色彩、细致的光影与饱满的形态，使杏花超越了寻常花卉的观赏性，呈现出凝重而静谧的气质。正如艺术家所关注的，反复凝视能使日常之物逐渐脱离原有属性，显露出陌生而深沉的精神维度；这些尚未绽放的花苞，也因此承载着对土地记忆与生命力量的体察。

LOT 46

鞠婷（b.1983）

琥珀 101521

2021

木板丙烯

193×228cm

估价：RMB 600,000-900,000

鞠婷将版画的分层逻辑融入绘画，以木板为基底反复叠加丙烯颜料，再通过刻刀切割表层，使被覆盖的色彩显露出来，形成兼具平面效果与立体肌理的画面。《琥珀 101521》以橙黄、粉红、蓝紫与绿色交织出朦胧丰盈的色彩空间，细密的纵向刻痕贯穿画面，在色层之间形成富有节奏的视觉效果。作品延续了鞠婷“琥珀”系列对色彩叠加与材料质感的探索，层层覆盖与局部显露既保留了创作过程的痕迹，也让画面呈现出时间沉积般的丰富层次。

LOT 34

卜镝（b.1970）

花园3#

2014

布面丙烯

200×200cm

展览

车马之行：蜂巢 2016 年终特展，蜂巢当代艺术中心，北京，2016年

出版

1.《卜镝 2016》，蜂巢当代艺术中心，2016年，内页

2.《艺术家》，2017年1月刊，第2页

估价：RMB 350,000-450,000

LOT 35

尹朝阳（b.1970）

火树

1999

布面油画

200×150cm

展览

新锐的目光，国际艺苑，北京，1999年

出版

1. 《尹朝阳》，艺维网艺术中心，2001年，第34页

2. 《尹朝阳访谈录》，今日美术馆，2011年，第75页

估价：RMB 250,000-350,000

同为1970年出生的卜镝与尹朝阳，以《花园3#》与《火树》呈现出截然不同的绘画语言。两件作品以鲜明的绿色与红色形成视觉对照：《花园3#》以繁密的线条与层叠的色块构建园林般的空间，冷静细致，在精密的视觉结构中展现秩序之美；《火树》则以浓烈的红黑对比和粗犷奔放的笔触，传递出“青春残酷”系列对年轻一代精神状态与生存困境的关注。一个沉静克制，一个炽烈激荡，两种不同的表达在色彩与笔触的碰撞中形成鲜明张力。

LOT 39

欧阳春（b.1974）

彩色画室

2004

布面油画

200×300cm

估价：RMB 450,000-650,000

LOT 40

陈可（b.1978）

流星——奇鸟行状录

2008

线、油画、丙烯，亚麻布

200×200cm

估价：RMB 700,000-1,200,000

LOT 42

高瑀（b.1981）

飞越黄昏眼泪的桥

2006

布面丙烯

199.3×298.3cm

估价：RMB 200,000-400,000

欧阳春《彩色画室》、陈可《流星——奇鸟行状录》与高瑀《飞越黄昏眼泪的桥》均借助卡通形象与童真元素，构建出充满想象力的视觉世界。欧阳春以自由奔放的笔触和热烈的色彩营造出童话般荒诞而热烈的场景，在天真烂漫中融入成人世界的复杂感受；陈可则以柔和的色调和细腻的笔触，将小女孩、奇鸟与流星编织进梦幻般的画面，流露出成长中的孤独与忧伤；高瑀以浓烈的色彩、夸张的造型和生动的卡通形象描绘荒诞而诗意的场景，在看似轻松的表达中融入对成长、忧伤与超越的思考。三位艺术家以各具特色的绘画语言，将童真意象转化为情感表达的载体，在荒诞、梦幻与现实之间拓展画面的叙事空间。

LOT 47

杨福东（b.1971）

国际饭店No.7

2010

黑白摄影

180×120cm

版数：6/10

藏家得自玛丽安・古德曼画廊

估价：RMB 80,000-180,000

LOT 48

蔡磊（b.1983）

一单元

2020

水泥，钢结构

232×40×58.5cm

展览

蔡磊：单元，当代唐⼈艺术中⼼ 第⼆空间，北京，2020年

估价：RMB 280,000-380,000

杨福东与蔡磊分别以影像与雕塑为媒介，从日常经验出发，通过对时间、空间及其功能的重新处理，探索观念表达的不同路径。在《国际饭店 No.7》中，杨福东以黑白影像呈现两位身着复古泳装的年轻女性，将人物姿态与空间细节组织成仿佛来自旧时的场景。作品弱化了明确的时间线索，使日常片段游移于现实与记忆之间，延续了艺术家对现代性经验与时间感知的探索。蔡磊的《一单元》则以水泥与钢结构将楼梯这一日常空间转化为封闭的雕塑形体。疫情期间独自上下楼梯的经历成为创作起点，艺术家将原本供人通行的楼梯浇筑封闭，使其从实用结构转变为个人经验的物质记录。两件作品分别通过影像对时间与记忆的重新编排，以及雕塑对空间功能的转换，呈现出艺术家如何从日常经验出发，拓展媒介的表达方式，实现观念表达。

开拍国际2026秋季拍卖会

第一阶段 北京 现当代艺术

预展：11月5日-7日

拍卖：11月8日

地点：北京宝格丽酒店二层

［北京朝阳区新源南路8号院2号楼］

11月8日专场拍卖时间：

14:00 ［百年艺途 特别专场］

顺延 ［现代之痕：二十世纪大师纸本作品专场］

顺延 ［当代艺术］

同期呈现 瑰宝时光：古董珠宝&翡翠首饰