郑州与横店之间：AI沉浮，短剧工厂的残酷算术

作者 | 石灿

10月中旬，浙江横店秋正盛，满城桂花香。从万盛南街走到头，就是影视城的检票口。清明上河图景区的电子屏滚动着演出单，游人稀稀拉拉，有人说，晚上更热闹一些。秦王宫大殿里，扮作“公公”的演员招揽游人，游客花钱坐一回龙椅，再与他合影。

走出景区，我去了横店一处对外售票的拍摄基地。到了门口，门卫正啃着面包，见我拿着门票，一脸诧异：“真的有人买票啊？”他告诉我，里面已经没有剧组拍戏了，没什么可看的。

在一片林立的商品房小区对面，我找到了德玉影视。接待我的工作人员说：“我们最近刚搬家，这栋楼刚启用没多久。”楼梯上响起脚步声，公司负责人屠洪飞推门上楼，坐下后顺口说，这两天又裁了一批人。

2025年，德玉影视制作了400多部真人短剧，全国约有4万部竖屏微短剧独立制作并上线。屠洪飞说，公司当年营收约1.6亿元，“去年完全不需要去担心，这个单子从哪里来，就是张着嘴，饭就喂过来了。”

就在我去横店的一个月前，河南郑州大志影视基地里也安静了。拍民国戏的街区空着，道具车停在院角落灰，保洁员坐在塑料凳上晒太阳，说基地在做消防检查，全停了。基地里的人提起郑州高新区的一栋楼，同行叫它“AI大厦”，里面坐的多是刚毕业的学生，整天对着屏幕敲提示词，反复生成画面，拼接视频片段。

风口向来只认资本与效率，从不怜悯旧人。短剧的大盘还在往前走，只是盘子里的分量在悄悄倒手。

真人短剧的草莽红利见顶，成本越算越薄。平台把预算往几百万甚至千万级的精品上推，合规变细，拍摄周期拉长，习惯了几天出活的小作坊撑得很吃力。另一边，AI短剧借着算力和模型往里挤，试探着从玄幻、科幻这类真人极难落地的题材切入，成本压到真人的一半以下。

站在中间的演员与幕后人员，最先感知到水温的变化。6月以来，我走访郑州、横店、贵阳等地的制作团队与演员。面对AI短剧的爆发，他们谈论最多的始终是成本。看清钱在制作方、投流方与平台之间如何流转，整个行业的利益格局与人的沉浮，也就清晰了。

平台踩下刹车

8月，乘风破浪影业在郑州一栋写字楼里办公。说到激动处，合伙人张鹏飞坐在桌子对面，茶水饮了一口又一口，烟灭了一根又一根。

2025年是成本涨得最快的一年。张鹏飞说，头部演员一天片酬5万元，次头部演员3000元或4000元，二三号人物一天1500元到3000元。一部剧拍七八天，成本从早期的20万元涨到120万、150万元，市面上还出现过两三百万元的报价。同一个普通演员，本周问是8000元，下周上了一部爆剧，再问就是1.6万元。灯光器材、服化道、群演的报价也跟着涨。

制作公司敢于投入，与平台当时的采购和分账安排有关。张鹏飞介绍，部分项目先有承制费或保底安排，作品上线后再根据播放表现分账。2023年至2024年，各家平台急着扩大上线量，有的平台一个月上200至500部剧，靠数量寻找爆款，“只要有一两部剧爆，所有成本都能盖住。”

2025年12月至2026年3月，张鹏飞把这几个月称作“行业大踩刹车”。乘风破浪承接的部分真人短剧项目失去了原有的保底安排，分账方式也发生调整。

2月15日前后是红果出账单的日子。账单下来那天凌晨2点起，张鹏飞的电话一个接一个，合作方要求“现在没签合同的项目停掉”。他说，账单上的分账比之前少了大体一半。一部剧跑出5000万热度，过去能分100万至150万元，当时变为40万至60万元。

“往年的贺岁档其实是这个圈的狂欢夜。毕竟那个时间大家都有闲，也有钱，愿意充。那个时期是每个剧回收最爆的时期，但是去年的贺岁档简直就是灾难。”张鹏飞说，乘风破浪一部贺岁档真人短剧成本140多万元，播放热度跑到全网第三，首月分账没有收回成本。

此前签订合同的项目在3月仍照常拍摄，调整的影响到4月才集中显现。张鹏飞说，公司真人短剧订单从每月20多部降至10部左右。郑州一些拍摄基地的剧组数量也明显减少。2026年春天，乘风破浪有一部古装短剧在横店拍摄，所在景区里几乎看不到其他剧组。

张鹏飞此前听到平台可能削减保底的消息，原本预计调整会逐步进行，实际幅度和速度超出了他的预期。他认为，平台需要控制内容投入与回收之间的关系，但仍需要优质作品。屠洪飞也认为，长期合作的制作公司仍可能获得订单。

QuestMobile数据显示，2026年8月，红果短剧月活跃用户达到4.03亿，日活跃用户达到1.77亿。用户规模仍然庞大，制作公司却感受到真人短剧采购收缩。

乘风破浪对AI短剧的尝试始于2025年11月。当时真人短剧订单仍然充足，创始人刘腾远已提出发展AI业务。12月，两三个人组成的AI团队成立，第一部仿真人短剧做了约一个月，算力花费近5万元，未能盈利。第二部略有盈利，第三部制作周期缩短到20天，回款达到成本的4倍。

2026年春节后，提前试验的经验派上用场。3月，公司形成初步的AI短剧生产流程；4月初，约九成的人力转向AI制作。张鹏飞说，4月公司已能制作20多部AI短剧，5月至8月的月产出提升至5000到8000分钟。

真人短剧的项目报价也逐渐向低预算和高投入两端分化，中间档项目减少。德玉影视承接的“千部计划”项目，单部报价18万元。屠洪飞算过账，拍两天还有少量利润，拍三天基本持平。

新的生产体系已形成

乘风破浪影业副总裁白敬谊带我去看他们的AI短剧生产线。

一个开间办公区里，年轻员工们正对着电脑屏幕打字，屏幕上开着几个大模型界面、飞书多维表格和剪映。白敬谊带我沿着工位往前走，从剧本制作、数字资产生成，一直看到后面的剪辑区。生产大致分为剧本处理、画面生成和后期剪辑三个阶段。

剧本来自内部编剧部门，也有合作的编剧公司。导演先通读，再交给AI拆成分镜脚本，随后逐条检查镜头衔接、人物动作和镜头语言。白敬谊说，AI能拆分剧本，但故事怎样推进，仍需要导演把关，“不管是AI也好，还是综艺也好，导演都是核心。”

分镜确定后，系统继续整理数字资产清单。人物有多少个、分别出现在哪些场次、穿什么衣服，需要哪些场景、道具和特效，都要提前列出来。在飞书多维表格里，主角的外貌、发型、服装被归入人物资产类目；大殿、街道、地牢等场景则属于场景资产；刀剑、发簪等物件属于道具资产。制作人员、审核人员和导演共用同一张表，检查生成素材。

负责AI短剧制作的大飞说，制作人员需要先理解人物性格和故事设定，再把文字描述转化成图片。公司使用GPT图像模型和Banana等工具制作静态图片，满意后存入资产库。场景和部分配角可以复用，主角通常要根据新剧本重新设计。资产越准确，后续生成符合要求的画面就越容易。

随后，制作人员把人物、场景图片与分镜脚本组合，写入人物动作、镜头运动、灯光和情绪等提示词，交给视频模型生成动态画面。公司积累了不同题材的提示词，各小组也会持续调整。

制作人员把视频生成叫作“抽卡”。模型一次生成几秒到几十秒的片段，工作人员逐段检查。遇到不符合要求的视频片段，抽卡师就修改提示词重新生成。静态图片还能用Photoshop调整细节，视频涉及连续动作和情绪变化，打斗、复杂动作尤其难以控制。

生成的视频片段经过筛选，再交给后期剪辑。白敬谊介绍，一条生产线通常有五六个人，导演把控分镜和最终效果，其他人围绕资产制作、视频生成、审核和剪辑协作。公司同时制作3D CG、仿真人等类型，也会根据小组擅长的题材安排项目。

大飞把整套方法概括为三个问题：谁，在哪，发生了什么。人物资产解决“谁”，场景资产解决“在哪”，视频生成负责表现“发生了什么”。但画面能够生成多少，可以用模型调用量统计；故事能不能吸引观众，仍需要人判断，最终还要看上线后的播放表现。

乘风破浪AI短剧团队里，许多工作人员是刚毕业的大专生。他们熟悉模型操作和剪辑工具，能够按照分工执行生成任务。传统片场依靠摄影、灯光和现场调度经验，AI生产则把一部分工作转移到了电脑前。熟悉摄影技术的人未必能够迅速适应这种节奏。

在大志影视基地，后勤人员告诉我，最容易转过来的是原本做后期的剪辑师，因为他们在电脑前坐得住，也清楚镜头需要什么画面。基地曾调过一个二三十人的摄影组去办公室做AI短剧测试，没过多久就全撤回实拍库房了。摄像师们抱怨，现场早就能拍两三集了，在电脑前生成一条画面要等5到10分钟，漏写一个眼神光就得重新等待，一天下来，可能一集都做不了。

9月，我问大志影视基地负责人吴红兵，能否拜访他们的AI短剧团队。他回复：“现在等于解散了，搞不下去。”

传统影视制作依靠师带徒培养技术人员。大志影视基地的工作人员说，公司要求摄影助理至少工作3年，期间学习摄影和灯光技术，掌握后才能独立掌机。短剧兴起后，一些缺乏专业训练的人也进入片场。做了10年灯光师的山哥对此很不满，觉得行业原有的规矩被打乱了。

山哥做灯光已有10年。七八年前，他负责过网络视频项目的整条街外景打光，最多带12个人，如今通常只带3个人。他说，剧组给灯光部门的预算只够安排这么多人。9月17日，他当月已工作15天，下午还要继续进组。他一个月最多能出工28天，也有同行一个月连8天的活都接不到。灯光师按出工天数获得收入，没活就没有相应的劳务收入。

大志影视基地仍有订单。工作人员说，基地平均每天接待两三个剧组，数量不及去年，但广告、宣传片和电视节目拍摄一直没有停。河南卫视《中国节日·奇妙游》系列、国家电网宣传片，以及河南大学、郑州大学等高校的宣传片，都是他们提到的业务。短剧拍摄常用索尼FX3，广告和宣传片则更多使用ARRIMini、ARRI4D等设备。基地仍然需要依靠摄影、灯光团队和器材承接这些传统实拍项目。

库房里的LED灯，是短剧兴起后陆续花费数百万元购置的。订单减少后，设备仍需维护和折旧。对大志影视基地而言，短剧高峰期购入的器材能否继续产生收入，取决于能否从广告、宣传片和其他实拍项目中获得足够的订单。

钱流向了算力

5月至8月的四个月里，一家短剧制作公司在AI视频生成上支出了近200万元，全部结算给火山引擎，生成画面统一采用720P规格。该公司负责人介绍，一部剧早期的算力成本为2.5万至3万元，后来有所降低。按照当时使用的服务价格，生成1秒视频约花1元，单次生成15秒就要花15元。

算力成为AI短剧生产中一项可以单独计算的成本。火山引擎公开的计费说明显示，部分视频生成模型按生成时长收费，不同版本的报价从每秒几角钱到1元不等。对制作公司来说，生成多少画面、需要重做多少次，都会影响最终支出。

不同人员的操作带来明显的成本差异。剪辑出身的人清楚画面缺什么景别，只做定向补充，算力消耗较低；经验不足的人容易整段重做。制作周期也在缩短，从早期二三十天到半个月、一周，最快5天交片。制作效率提高，意味着同样的时间里可以生产更多剧集，行业的内容供给随之增加。

贵阳一家短剧制作公司也在想办法降低算力开支。该公司曾在两个多月里更换三次算力渠道，最后通过河北一家代理商拿到八折接口，底层仍接入火山引擎提供的模型。算力成本还取决于制作精度，粗糙制作每分钟接近200元，追求更高画面质量则可能升至上千元。即便压低了制作成本，这家公司仍缺少成熟的投流合作方，作品能否回本还是未知数。

DataEye统计，2026年上半年，仅抖音端就新增AI剧、漫剧22.19万部，其中1055部播放量破亿，占比0.48%。按照该机构设定的5000万播放量盈亏平衡基线，达到门槛的作品有2886部，占比1.3%。这一统计只覆盖抖音端，不能直接代表全行业实际盈利情况，但能够反映大量新剧在单一平台上难以获得足够播放量的处境。

内容越来越多，制作公司面临的竞争也从生产环节延伸到分发环节。张鹏飞感受到的变化是，AI短剧越来越多，作品获得平台流量推荐的难度也在增加。

片子上线后，还要过投流这一关。乘风破浪影业的内容部门和投流部门分开考核，投流部门看投资回报率，不会因为是自家制作的剧就优先投放，重点在钱能不能打正。屠洪飞认为，大量剧集同时上线，没有付费流量支持，作品很难靠自然流量跑出来。一家短剧公司的创始人说，帮别人承制可以拿固定报酬，不承担投流风险；自己出钱制作，进入买量竞价后却常常难以回本。

制作公司可以通过增加人员、购买算力提高产能，却无法保证生产出来的每一部剧都能获得相应的流量和收入。制作费用发生在作品上线之前，投流费用发生在上线之后，最终收益则取决于观众是否愿意观看，以及平台如何分配收入。

白敬谊站在工位旁看着屏幕。她说，短剧有很强的自媒体属性，选题首先要能吸引观众。技术降低了制作门槛，故事和选题的重要性反而更加突出。DataEye统计，2026年上半年红果热度排名前30的AI剧、漫剧中，有19部属于IP改编作品。成熟故事资源在头部作品中占有较高比例，也让一些制作公司重新考虑版权和内容开发的价值。

生产成本的变化还影响了平台与承制公司的议价关系。张鹏飞说，算力价格可以查询，人员工资和制作天数也容易估算。算力3万元、人工3万元，合计6万元，平台会问5.5万元能不能接。制作公司还要承担订单空档期的工资、房租和税费，成本并不会随着项目结束立即归零。

九州、掌阅、点众、麦芽等企业在郑州配置了编剧或制作业务，部分平台和内容公司加强了自制短剧的业务占比。张鹏飞认为，纯承制的成本优势正在缩小，更小的团队尤其难拿到稳定订单。他希望逐步转向自有版权制作，再交给外部平台发行。

制作公司的经营还会受到平台规则调整的影响。张鹏飞记得，平台曾提示120分钟以内的剧集完播率较好，团队便把成片往120分钟以内剪。后来新规则对不同时长设置不同分账系数，超过120分钟的剧按两倍系数计算，低于120分钟的按1.2倍计算。7月28日收到通知，要求31日前完成，团队连轴转了三天，重新剪辑、增加时长、上传剧目。

互联网公司的变化速度是很快的，以至于，短剧行业内有人调侃：“一月一刀，刀刀不一样。”

成本决定去向

6月27日，郑州喜来登酒店的一场行业交流会上，一家影视分公司的工作人员讲起了西安的拍摄成本。其母公司主营钢铁，短剧业务设在西安。当地拍摄场地的费用从每天800元涨到4200元、4300元，团队算了一笔账，决定把导演、摄影、演员和统筹一起送到横店，统一租房两个月，连续拍摄4部剧，综合花销反而更低。

横店有现成的仿古街景、道具库和摄影棚，演员、灯光、摄影、服化道等工种也容易找到。剧组可以连续拍摄，省去临时寻找场地、租借道具和调配人员的时间。制作公司选择在哪里拍戏，除了比较房租和工资，还要考虑完成一部剧需要多少人、多少设备，以及这些资源能否及时找到。

郑州能够发展出短剧产业，也有自己的基础。2018年前后，郑州和西安已经聚集了一批信息流广告制作团队。他们把网络小说里的精彩情节拍成短视频，通过广告投放吸引用户阅读原著，积累了拍摄、剪辑和流量运营经验。

郑州还有一个重要的产业背景。房地产繁荣时期，大量楼盘开发和销售催生了广告策划、视频拍摄、活动执行等服务需求。2018年，郑州商品房销售面积达到3712万平方米，此后逐步回落，到2024年降至1909万平方米，接近腰斩。房地产市场持续调整，相关营销服务行业也面临客户预算收缩的压力。

多位业内人士说，短剧恰好在这一时期兴起，一些原本从事广告、婚庆、MCN等业务的团队陆续转型，将人员、设备和拍摄经验带入新行业。郑州短剧产业的形成，既有信息流广告积累的技术和人才基础，也与当地传统商业需求变化后，一批内容生产者寻找新订单有关。

根据当地公开口径，2024年底，郑州已有820多家短剧制作企业，到2025年超过1000家。企业数量快速增长，连公司注册名称也变得越来越难选。早些年，两个字的公司名称还比较常见，后来三个字的名称也越来越难注册，一些新成立的公司只能考虑四个字的名称。公司名称的变化，从一个侧面反映出郑州短剧行业的创业热度。

公司聚集以后，演员、摄影、编剧和后期人员能够在不同项目之间流动，制作公司也更容易找到合作团队。郑州由此形成了一套围绕短剧生产的人员和服务网络。不过，与横店这样的传统影视基地相比，郑州的专业影视器材仍然不够充足。

大志影视基地的工作人员说，郑州的专业器材存量不及北京、上海和横店，机器出租频次也较低。同样一台摄影机，在成熟片场可能经常有人租，在郑州却未必能够排满档期。设备买回来以后需要通过出租收回成本，使用率不高，折旧分摊到每个工作日，租金反而可能更贵。

随着AI短剧兴起，制作公司又有了新的选择。AI短剧导演李韵铭此前的供职单位在北京，资方后来安排他回老家吉林设立分公司，以降低运营开支。屠洪飞则在横店之外，于沈阳和郑州配置AI制作团队，看中的也是当地相对较低的工资和用工成本。

真人短剧需要演员、摄影棚、灯光、服装和道具，许多工作必须在拍摄现场完成。AI制作把部分工作转移到电脑前，制作人员可以在不同城市调用模型、生成画面。公司因此能够根据当地的工资和办公成本安排团队，不必把所有人员集中在传统影视基地。

贵阳一家公司的经历提供了另一个样本。公司有十余年影视制作经验，曾投入数十万元拍摄真人短剧，其中演员开支接近20万元。团队要到花溪、观山湖寻找取景地，道具也需要临时筹备。6月，工作人员告诉我，贵州本地已经很少见到制作真人短剧的团队。光禾后来转向AI漫剧，并开发内部制作工作流平台，减少对实拍场地和演员的依赖。

AI改变了制作公司对城市资源的需求，横店也感受到了变化。

2025年，横店全年新开机竖屏微短剧剧组4016个。《解放日报》报道，截至2026年5月底，横店接待短剧剧组1499个，同比下降至少50%。娱乐资本论根据横店公布的剧组动态统计，第三季度竖屏短剧在拍剧组数量同比下降82.5%。去年同期单周最多有106个剧组在拍，今年同期最多24个。两组数据统计口径不同，但都显示出横店真人短剧拍摄业务的收缩。

6月，演员吴维斌曾谈到，一批西安演员为了寻找工作机会流向横店。到了10月中旬，我在横店走访时，已经很难看到短剧剧组拍摄，只有零星团队赶工。去横店前，我请任磊推荐一家曾在当地拍摄短剧的公司，联系之后才知道，这家公司已经离开横店。

横店也在寻找片场资源的新用途。“入戏横店”等体验项目让游客挑选剧本、换上戏服，在导演、摄影和妆造人员协助下完成拍摄。2026年国庆期间，一张包含门票、拍摄和妆造的体验票售价549元。原本服务剧组的场景、设备和人员，开始为游客提供拍摄服务。

10月，东阳深空引擎与火山引擎组成的联合体，以约2.30亿元中标横店影视AI服务平台建设项目。10月23日，横店推出“横店π”影视AI服务平台，计划整合影视大模型、数字资产、创作工具和算力资源。

剧组散去，算力进场。片场里的营生换了模样。

留住现金流

10月15日，屠洪飞刚和财务开完会。德玉影视又要裁员了。

2025年，公司最多时有200多名员工，全年营收约1.6亿元。2026年先后裁员四次，到我们见面时，只剩30来人。屠洪飞舍不得那些培养了很久的专业制作人员，但财务报表显示，公司已经承担不起原来的开支数额。

德玉原来的办公室有1000多平方米，年租金26万多元，水电费每月接近2万元，一年合计将近50万元。如今搬进一栋民房，年租金降到5.5万元。屠洪飞自己花30万元装修，水电也按居民标准缴费。人员缩减后，公司每月仍需支付20多万元，社保另算。

他准备保留商务、导演、制片、后期等关键岗位，以及必要的行政和财务人员。公司还有几个合伙人，分别负责不同业务。屠洪飞说，实在不行，留下几个合伙人和行政、财务，也能把公司撑起来。等订单增加，再重新招人。

10月，德玉计划拍摄6部真人短剧。屠洪飞估算，上个月公司支出了约60万元，即使加上此前作品的分账收入，也未必能够覆盖开支。他希望进一步缩减人员后，能够靠手里的订单维持基本运营。

三年前，屠洪飞创业时，对花钱的态度要大胆得多。

他2009年来到横店，做过演员经纪和剧组协拍。2019年前后，传统影视行业低迷，他开始尝试信息流广告和小说推广视频。第一次给点众拍短剧，平台出了12万元，制作费没有赚到钱，上线第一个月却拿到二三十万元分账。他觉得这门生意可以做。

后来成立德玉影视，有一部剧平台出了10万元，他自己又投入18万元。为了凑钱，他把一辆奔驰E300卖了24万元。那辆车是2018年花48万多元买的。他又租下300多平方米的办公室，添置电脑，组建团队。

公司早期接到15万元的制作订单，有时还会自行追加10万元。屠洪飞希望把作品拍好，靠上线后的分账获得更多收入。德玉后来做出了爆款短剧，也因此接到更多订单。到2025年，公司每个月能够制作30多部真人短剧。

2026年，他尝试自己投资制作短剧，累计投入数百万元，回收不足一半。其中一部作品投入不到40万元，获得了约15倍回报，但赚到的钱填不上其他项目的亏损。屠洪飞暂停了剩余的自制计划，继续承接平台定制项目。

中国网络视听协会2025年11月发布的白皮书显示，国内现存微短剧相关企业达到10.02万家，2025年前9个月新增注册1.68万家。企业数量不断增加，但各家公司的经营状况并不相同。德玉曾经靠扩大制作规模获得收入，订单减少后，庞大的团队反而需要持续消耗资金。

屠洪飞仍然愿意接一些利润很少的项目。平台给18万元制作费，拍两天还有少量利润，如果拍三天的话，收支只能基本持平。他说，公司有合作多年的工作人员，也签了一些演员，不能让所有人一直没有工作。

项目回款还有时间差。2026年春节前，平台的一些制作费用尚未结算，屠洪飞先垫钱，把工作人员的报酬结清。我问他为什么不等平台付款，他说：“如果平台不给我，是我跟平台的事，那他们给我来干活，是我跟他们的事。”

德玉能够继续经营，还有一笔收入来自已经上线的作品。屠洪飞说，2025年制作的一些爆款仍在红果持续分账，每个月都有钱到账。他希望用这些收入抵消工资、房租等日常开支，让公司暂时维持收支平衡。

这种收入来自此前积累的作品，也需要作品持续产生收益。对没有爆款、缺少资金储备的制作公司来说，等待订单恢复可能更加困难。

屠洪飞记得2019年前后影视行业的那次低谷，一些导演回去摆地摊，动作指导和服化人员转行卖房、送外卖。短剧兴起后，不少人又回到横店的片场。他希望德玉也能等到下一轮周期的兴起。

有人问他公司的三年、五年规划，他觉得很难回答。短剧行业变化太快，能够按季度安排经营已经很不错了。他能做的，是把每个月的支出降下来，留下还能承接项目的人，尽量保住手里的资金。

“老板口袋里还是要有钱的，你要没钱了，等行业好的时候，你拿什么出来再把公司活过来？”屠洪飞给2026年定下的目标很简单：“今年不亏就是赚。”

再见，横店

吴维斌有记账的习惯。每次拍戏，他都会记下剧名、角色、片酬、介绍人，以及钱有没有结清。从2023年到2026年6月，他估算自己拍了170多部短剧。翻看这些记录，短剧行业的变化，最终落在他每个月能挣多少钱上。

2023年，吴维斌还在上海。一次影视行业交流会上，他听说有人投资10万元拍短剧，最后赚了700万元，便想去横店试试。他在演员群里找到一条通告，自己买高铁票过去，拍了三天，每天180元。剧组不报销路费，算下来还亏了钱。

但他确认了一件事，横店有短剧可拍，演员能拿到报酬。那年6月底，他再次去了横店，逐渐留下来。

短剧通告越来越多，吴维斌的工作也越来越忙。2023年底，他的日薪已有三四百元。2025年涨到1500元，有些角色能拿2000元。五六月份，他连续61天没有休息，平时每个月也能出工20多天。

短剧拍摄周期短，演员可以在不同剧组之间接活。吴维斌记得，有一天他赶了三个剧组，上午演一个角色，下午换一个，直到第二天凌晨四点多才收工。有时一场戏只拍半个小时，仍能拿到约定的日薪。

2025年4月初，他的档期已经排到5月初，还发朋友圈告诉同行，本月约满，下个月再联系。

那段时间，制片人和选角人员会主动找他。他不用每天去剧组递资料、试戏，也不用在演员群里反复寻找通告。吴维斌说，收入提高当然高兴，更让他满意的是终于不用再被人挑挑拣拣。

2026年春节过后，找他拍戏的人少了。

3月，他出工5天；4月也是5天；5月只有四五天。部分项目的日薪降到800元左右。收入最低的一个月，他只挣了4000元。

吴维斌又开始主动寻找工作。他联系熟悉的导演和选角人员，也在演员群里报名。有些项目原本说好要开机，后来取消或者延期。偶尔有剧组招人，报名的演员却很多。

日薪下降已经让他少挣了钱，出工天数减少的影响更大。即使仍按1500元一天计算，一个月只拍5天，也只有7500元。演员的收入取决于实际出工，等待通告的时间没有报酬。

横店的生活费还要照常支付。吴维斌算过，房租加水电每月约1000元，吃饭等日常开支还要2000元。一个月挣4000元，自己勉强够用，很难再给家里寄钱。

他有两个正在上学的孩子。收入好的时候，每次拿到片酬，他都会给家里转账，自己只留少量生活费。如今，他有时需要借钱周转房租。

没戏拍的时候，他经常去网吧。原来去四和网咖，后来换到八仙网咖，因为后者平均每小时只要1.5元。他算过，比待在出租屋开空调还便宜。

从一天1500元的片酬，到计算网吧每小时的费用，吴维斌重新安排了自己的生活节奏。

他在横店拍过上百部短剧，认识不少导演、制片人和演员。那些关系曾经帮他获得稳定的工作机会。剧组减少以后，熟人也很难再给他介绍新戏。

6月，我和吴维斌在线上聊过一次。当时他正在山东青岛拍摄短剧。那个月，他接连参与了几个项目，收入比此前有所恢复，但已经很少待在横店。

短剧制作公司可以通过裁员、减少场地和设备投入来控制开支，演员能够调整的空间有限。

10月4日，他发了一条朋友圈：“未来很长一段时间内，不再接演竖屏短剧，望请悉知。”

10月14日，我到了横店，想约他出来见面，问问究竟发生了什么。

他告诉我，自己已经离开横店了。

9月，吴维斌回到了山东老家，目前在水泊梁山景区做NPC工作和剧场演员。我问他，为什么选择离开横店？

“落叶，归根。”他说，“这么多年漂累了，北漂四年，沪漂十年，横漂三年，下个月（11月）我就四十周岁了，没什么精力折腾了，就想着离家近，多陪陪孩子家人父母亲。”