上海
陆川跨界执导的舞剧《天工开物》自2024年首演，历经73座城市、超200场巡演，综合上座率突破98%，线下观演人次超30万；线上传播曝光冲破20亿，大麦平台斩获9.9高分，被观众与业界称作“舞剧界的大片”。明年1月30日至31日，该剧将回归上海西岸大剧院，这已是这部作品两年之内第八次到访上海。
舞剧的创作根基，源自宋应星所著的百科典籍《天工开物》。这部成书于明代的著作，记录一百三十余项生产技艺，覆盖三十余个行业，被后世誉为“十七世纪影响世界的中国百科全书”。剧作跳出单纯的技术陈列，以舞叙事，把宋应星跌宕的人生与典籍篇章交织并行：少年鲜衣怒马，一心探知世间万物；六次科考失意，却不坠求索之志，耗尽毕生心血写就这部“与功名进取毫不相关”的科技巨著。
剧中，青年宋应星由吕科镝、安一宁演绎，马蛟龙担纲老年宋应星一角。演员以中国古典舞的身体语言，完成人物跨越半生的精神塑造。吕科镝谈及角色时感慨，宋应星的魅力，在于历经世事磋磨之后，心底对天地万物的好奇始终未曾熄灭；马蛟龙则试图沉入明代的历史语境，用肢体的分寸，去诠释一位暮年科学家内心的沉郁与滚烫。
舞台之上，主创团队提炼明代美学“大、巧、简”的内核，构建起一个看得见、可感知的明代世界。舞美参考明代画卷、器物、建筑，巨型书卷装置徐徐铺展，农耕手工业图景随多媒体缓缓流转；服饰既还原明中晚期形制，工匠农夫的衣纹纹样更取自江西万年出土古陶，泥土的原始生命力流淌在衣袂之间。陆川从舞台、服章、音乐、装置、影像多个维度，构建起属于舞台的“明制美学”，守住原典“贵五谷而贱金玉”的精神内核，致敬古代劳动者的智慧光辉。
这部作品集结了国内顶尖创作阵容：总编导高燕、孟可，《只此青绿》作曲吕亮，舞美罗亚卓，服装造型阳东霖等主创联手，再搭配北京舞蹈学院青年舞团与地方院团实力演员，造就全网热议的“全员会飞”的高能舞台。大量高难度跳跃、腾挪的舞段，让传统国风舞蹈挣脱刻板印象，也点燃年轻一代对传统文化的认同感与文化自信。
2026年，剧目开启海外征程，奔赴纽约联合国总部、日内瓦、悉尼歌剧院、雅典四座国际舞台，把宋应星笔下的中华匠心带到世界面前，成为中华文化对外传播的一张鲜活名片。从国内遍地开花的巡演，到踏上国际舞台，舞剧《天工开物》让沉睡数百年的古籍以舞蹈为桥梁，完成一场古今对话。
原标题：《以非凡舞艺复活中国百科全书，上座率逾98%的《天工开物》是怎样炼成的？》
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