清明上河园、万岁山武侠城，能否成为下一轮创业创新的突破口？

万木桥/文

前不久去参观了久负盛名的开封清明上河园和最近名声大噪的万岁山武侠城，不去只当做一个普通的景点，去了之后，发现这两处是真正将文化艺术真正当成了产业，深受震动，于是思考之后，写下了这篇文章。

我们当今的时代，是AI与工业机器人加速替代标准化岗位，是高水平对外开放持续释放入境游红利的时代，这个时代的稳就业、促共富成为经济发展的核心命题，一场由沉浸式文旅引发的产业变革正在中国大地铺开。

图源：清明上河园景区

开封清明上河园与万岁山武侠城的现象级崛起，不再只是文旅行业的网红个案，而是折射出一条兼具就业吸纳、财富分配、文化传播价值的新赛道。

从头部连锁到县域乡村，从北方老城到西部山区，高密度演艺、强互动沉浸的开发模式快速复制，正在回答一个时代之问：本土沉浸式文旅，能否成为承接产业转型富余劳动力、带动全民创业创新的战略突破口？

开封双雄：两座景区的就业实验

作为八朝古都，开封的文旅转型堪称国内沉浸式产业的典型样本。清明上河园与万岁山武侠城以截然不同的定位，共同验证了“内容为王、互动为核”的产业逻辑，也构筑起规模可观的就业承载体系。

以《清明上河图》1:1复原为基底的清明上河园，走的是宋韵文化精品化路线。景区构建“王牌大剧+街头快闪+主题夜演”三层演出矩阵，单日演出超百场，节假日突破200场，《岳飞枪挑小梁王》、《大宋・东京保卫战》等实景剧与《大宋・东京梦华》水上演出形成昼夜联动。

此外，2025年开启“NPC互动元年”后，剧本杀、宋词对答、“大宋交子”消费体系让游客从看客变为“剧中人”，人均停留时间拉长至8小时以上。2025年景区接待游客1100万人次，综合收入12亿元，直接带动就业超4000人，形成演艺、服务、技术三大岗位梯队。

定位“草根江湖”的万岁山武侠城，则走出了一条平民化、高密度的逆袭之路。景区将武侠IP拆解为300余个剧目、900余个小型演艺，日均演出超3000场，覆盖全天16小时。

不同于传统“我演你看”的模式，《李逵断案》《王婆说媒》等剧目将游客深度纳入剧情，上台参与可兑换园内消费，形成极强的情绪价值与传播效应。

凭借百元三日通票的普惠策略，景区3年营收增长超15倍，2025年接待游客2452万人次、综合营收12.7亿元；在职演员约3000名，仅NPC岗位就达1500个，月薪普遍在5000-9000元，成为吸纳青年就业的核心载体。

两座景区的流量外溢更催生了庞大的周边创业生态。开封龙亭区聚集300多家汉服妆造店，带动超2000人就业；万岁山周边社区盘活闲置房屋发展民宿140余家，旅拍、特色餐饮、非遗手作等小微创业赛道全面爆发，大量外出务工人员返乡实现家门口就业。

模式扩散：从连锁复制到全域落地

开封并非孤例。沉浸式文旅的深度开发逻辑已在全国不同资源禀赋的场景中落地验证，形成多元互补的发展路径，其就业带动效应具备极强的可复制性。

连锁化标杆宋城演艺，用“千古情”系列验证了标准化复制的就业乘数效应。每落地一座“千古情”，直接创造演员、技术、服务岗位300-500个，间接带动上下游岗位数千个。2024年宋城演艺单年新增就业近1200人，通过校企“订单班”实现“招生即招工”；广东千古情带动周边餐饮消费增长40%，三峡千古情开业百天营收破亿，拉动当地旅游总收入增长超40%，成为地方就业的“稳定器”。

“只有河南・戏剧幻城”则探索出内容驱动的产业裂变路径。21个剧场、近800分钟不重复演出，累计观剧人次超5800万，80%游客来自省外，直接推动郑州中牟县从农业区域转型为文旅高地，带动周边文创、民宿、餐饮业态爆发式增长。其“轻资产、重内容”的模式，为中西部文化资源富集地区提供了无需依赖大型游乐设施的发展范本。

在更基层的场景中，模式活力同样凸显。山西晋城司徒小镇从废弃矿渣山起步，以非遗打铁花为核心IP，村民自导自演实景剧，带动全村30%劳动力就近就业，通过股份制合作让村民拿工资又得分红，累计分红3500万元，实现村集体与村民共富。

唐山河头老街盘活沉寂12年的闲置商业街，1000多名演员日均演出2000余场，2026年前7个月接待游客超600万人次，带动整座工业城市文旅生态复苏。贵州龙里贵秀小镇则依托《贵秀》演出升级沉浸体验，推动县域从“过境游”转向“目的地游”，2026年国庆游客量同比增长722.13%，带动非遗传承人与农特产品同步增值。

从一线城市到县域乡村，从存量盘活到增量打造，沉浸式文旅已证明其适配多元场景的落地能力，就业带动效应从单点延伸至全域。

横店对照：演艺就业的范式转换

判断沉浸式文旅的就业价值，横店影视城是最佳参照系。作为传统演艺就业高地，横店的产业震荡恰好折射出两种演艺模式的本质差异。

数据显示，2025年横店短剧剧组数量飙升至4016个，同比增长237.48%，注册群演突破15万人。但繁荣背后是极强的周期性：2026年短剧市场降温后，大量剧组撤离，底层群演陷入无戏可拍的困境。本质上，影视演艺高度依赖资本与行业周期，岗位波动大、分层明显，头部与底层收入差距悬殊，且就业高度集中在少数影视基地，难以向全国扩散。

与之相比，沉浸式文旅展现出截然不同的就业特质：一是门槛更低，景区NPC、街头演员只需1-2周培训即可上岗，年龄、外形限制少，本地村民、中年劳动力均可参与；二是分布更广，项目可落地在城市、县城、乡村，就业机会下沉基层，避免人才过度向大城市聚集；三是收入更稳定，依托日常客流不受单项目周期影响，演员月薪普遍高于横店底层群演，且社保、作息更规范；四是生态更丰富，除演艺岗位外，还催生汉服妆造、旅拍、文创等海量配套岗位，创业机会远多于影视行业。

如今已有大量横店群演流向全国沉浸式景区，正是演艺就业范式转换的直观体现。沉浸式文旅不是对影视演艺的替代，而是将演艺赛道从少数人的行业，拓展为普通人可参与的普惠型就业方向。

AI浪潮下的“就业蓄水池”

AI大模型、工业与服务机器人正系统性替代重复性、标准化岗位：制造业流水线、基础影视后期、标准化客服、检票巡检等岗位持续收缩，社会富余劳动力规模持续扩大。在此背景下，沉浸式文旅的就业价值被进一步放大——它提供的是人机分工后，难以被机器替代的人的赛道。

标准化台词、固定流程表演可由数字人、机器人完成，但即兴互动、情绪反馈、临场叙事、人与人之间的真实情感连接，是现阶段AI无法复刻的核心体验。万岁山NPC根据游客状态即兴调整对话、接住网络热梗；清明上河园街头演员根据现场氛围推进剧情，这些千人千面的临场反应，恰恰是沉浸式体验的灵魂，也是机器难以逾越的壁垒。

这种特性让沉浸式文旅成为AI时代重要的就业缓冲带：

其一，低成本承接富余劳动力。被制造业、基础服务业释放的劳动力，无需高学历与复杂技术，短期培训即可转型为NPC、助演、市集摊主、妆造师，为产业转型溢出劳动力提供结构性承接。

其二，岗位梯度适配多元人群。年轻人可从事高互动演艺与内容创作，中年劳动力可胜任基础服务与后勤，非遗匠人可将传统技艺转化为体验产品，实现劳动力从“标准化执行者”向“体验生产者”的转型。

其三，分布式创业对冲就业极化。AI往往推动财富与岗位向头部集中，而沉浸式文旅的流量外溢天然催生大量小微创业主体，汉服店、小吃铺、旅拍工作室等分布式业态吸纳海量灵活就业人员，对冲AI带来的就业分化风险。

人机协同同样会进入这一赛道：机器人承接检票、巡检等重复环节，人力向高价值的互动与创造环节集中，进一步提升产业效率与人的价值。从这个意义上说，沉浸式文旅不只是一门生意，更是平滑产业转型阵痛、维护就业稳定的社会缓冲方案。

开放与竞合：本土文旅的新坐标

伴随着中国免签政策持续扩围、出入境便利化升级，入境游进入长期增长通道，入境游客从打卡观光转向深度文化体验。这一趋势，重新定义了本土沉浸式文旅的战略价值，也让其与迪士尼等国际IP的竞合关系成为行业焦点。

对外国游客而言，沉浸式景区是跨语言、跨文化的“文化翻译器”：无需读懂宋史，走进清明上河园就能直观感受宋代市井风貌；无需了解武侠典籍，走进万岁山就能体会中国的侠义文化。相比博物馆静态展陈，真人演艺与互动剧情更易引发情感共鸣，适配入境游客深度慢游的需求。

入境游客的消费本质上是“文化服务出口”。随着客源结构向欧洲、中东、拉美多元化拓展，国风沉浸式体验有望成为中国文旅的全球名片。长远来看，成熟的运营团队更可将“本土文化+沉浸演艺+全民互动”的方法论输出海外，形成中国式文旅能力出海，打破海外IP单向输入的旧格局。

市场常将万岁山称作“中式迪士尼”，但二者底层逻辑截然不同，属于主题文旅赛道下的差异化路线，并非直接替代关系。

迪士尼是“影视IP+标准化乐园”的范式：依托全球版权化超级IP，打造统一封闭的童话世界，重游乐设备、强衍生品产业链，客群以亲子家庭与IP粉丝为主，定价高企，盈利结构多元，全球复制能力极强。

开封双雄代表的本土模式，则是“在地文化IP+实景沉浸+真人互动”的范式：IP源自全民共享的中华经典文化，叙事开放市井化，鼓励游客参与剧情，核心资产是持续迭代的真人内容与运营能力，定价亲民，强依赖在地文化土壤。

二者的竞争集中在国内休闲预算分配上，Z世代对国风内容的偏好提升，会分流部分国际IP乐园的客群。本土模式的核心优势在于文化主体性、普惠性、就业带动性与草根内容活力，它不会取代迪士尼，却能在中国市场开辟出体量巨大的本土增量赛道，形成“国际IP乐园+本土沉浸景区”双轨并存的格局。在入境市场，本土模式更能提供国际IP无法替代的东方文化独特体验，形成差异化竞争力。

另外，在短视频时代，迪士尼依托电影IP的模式已经式微，无论东方还是西方，迪士尼可能更多作为一个传说渐渐远去，而开封双雄的模式，核心在于通过人对主体文化的挖掘和再创造，实现与游客的互娱互动，为顾客提供情绪价值。开封双雄替代不了迪士尼，但开封双雄代表的本土文化会在移动互联网时代、短视频时代分流走大量迪士尼的流量，最后不一定能让迪士尼无路可走，但也足以让迪士尼放下身段，不断调整策略，增强其护城河。

共富逻辑：财富下沉的产业路径

沉浸式文旅的价值远不止于就业数字，更在于其重构了财富分配逻辑，推动红利向基层下沉，与共同富裕目标高度契合。

从就业带动系数看，行业普遍呈现1:3至1:5的乘数效应：1个景区直接岗位，可撬动3-5个周边间接岗位，同时催生等量的小微创业机会。按行业增速测算，到“十五五”期末，全国规范化沉浸文旅项目有望突破2000个，直接就业约120万人，间接就业约480万人，叠加各种创业与自由职业群体，整体可承载800-1000万就业创业个体，叠加产业链延伸后容量突破千万级，成为服务业就业的重要增长极。

在分配层面，沉浸式文旅天然具备普惠属性：作为劳动密集型产业，人力成本占比远高于资本密集型行业，营收更多转化为普通劳动者工资、商户经营收入与居民财产性收入；村集体股份制、闲置资产盘活等模式，让本地居民无需外出就能分享产业红利；非遗技艺市场化则让传统匠人获得体面收入，实现文化与经济价值统一。地方税收与土地增值收益进一步通过公共服务、技能培训实现二次分配，而邻里带动、村集体公益投入则形成三次分配的内生机制。

这场“向下渗透”的财富再分配，将游客消费转化为千千万万普通个体的收入，而非集中于少数资本，是缩小收入差距、推进共同富裕的关键产业路径。

窗口期与待解之题

多重战略叠加之下，沉浸式文旅正处于爆发式增长的窗口期，但要成为可持续的就业创业突破口，仍需跨越多重挑战。

对不同主体而言，当下正是参与的黄金期：个人可依托低门槛岗位实现就业转型，技能型人才与副业参与者具备充足溢价空间；创业团队可布局汉服妆造、内容策划、NPC培训等细分赛道，轻资产模式易快速起盘，未来更可探索模式输出与海外合作；地方政府则可将其作为盘活存量资产、推动县域突围、稳定就业大盘的抓手，依托入境游红利打造文化交流支点。

与此同时，行业短板同样清晰：内容迭代压力持续存在，若无法持续推陈出新，终将面临审美疲劳；多数基层演艺岗位仍被视为“青春饭”，职业晋升通道狭窄，需构建技能等级认证与成长体系；同质化竞争隐忧显现，打铁花不宜全国各地景区都开展，水浒故事也许只能在开封这个承载着大宋梦想的都城才有土壤，批量落地的项目易陷入低价内耗，唯有扎根本土文化才能破局。

不过，开封双雄的意义，在于开启了许多地方深度挖潜就可以实现发展的可能，过去在硬物质制造时代，学好数理化走遍天下都不怕是常态，但现在是人文创造的时代，学习文化历史新闻的人或许会在这个时代找到更多的机会。而更多的地方需要发展，要做沉浸互动式项目，也许更需要的是要真正找出本地的优势，在新媒体时代加以放大，才能找到破局方法。

对比迪士尼的全球化IP产业链，本土模式的跨媒介IP运营、海外传播与标准化能力仍有较大差距，出海之路道阻且长。为了弥补这个领域的短板，中国需要更多具有国际视野和本土豪情的人才能做成大事，否则只会是简单的模仿，最后流入价格战的深渊。

同时，如果需要向迪士尼的全球化看齐，景区或运营团队可能还需要更多原创内容的生产和运营高手，更需要知识产权的保护，才能更好地避免其他简单模仿和抄袭，才能让自己走得更远。

总体来说，从开封的两座景区到全国遍地开花的沉浸项目，一场关乎就业、共富与文化的产业变革正在发生。它是AI浪潮下承接富余劳动力的就业蓄水池，是推动财富下沉的共富载体，是对外开放语境下的文化窗口，也是与国际IP差异化竞合的本土力量。

单靠一类产业无法解决所有就业问题，行业也必然经历洗牌与迭代。但可以确定的是，扎根本土文脉、以人为核心、普惠共享的沉浸式文旅，完全有能力成为新一轮创业创新就业的重要突破口。

当文化烟火气与民生价值深度融合，开封模式的今天，或许就是更多城市的明天，而这场产业变革，终将在就业结构重塑、文化复兴与高水平对外开放的进程中，留下深刻印记。