北京
10月底，横店影视城在三十周年之际发布新品牌战略：定位升级为“全民片场 入戏之城”，喊出了“入戏・横店”的口号。
比口号更值得关注的，是横店商业逻辑的变化。它不再把自己定义为剧组来取景、游客来打卡的场地供应商，而是力图成为把创作与消费装进同一空间的内容平台。这套打法背后，不是被动应对短剧冲击，而是一场深思熟虑的“换活法”——把三十年攒下的资产从“服务剧组”升级为“服务内容生态”。
从收场租到经营场域：横店更新收入结构
从过去情况来看，影视基地的生意很好算：场景越多、档期越满、租金越低，就越能接到剧组。这是一门典型的“场地—剧组”单线生意。
但这两年，这门生意的基础正在变化。短视频与微短剧爆发后，创作主体不再只是传统剧组，而是变成了微短剧团队、MCN、数字内容团队乃至个体创作者组成的庞大阵列；AI 等技术工具的接入，又让内容生产的门槛一再下探。创作力量变得高度分散、来自市场的需求就越来越碎片化、多元化。
横店的选择，是主动把赛道拓宽。它把50余个实景基地、130余座摄影棚、上万名常驻群演这套攒了三十年的资产，逐步从服务专业剧组的独特资源转成面向所有创作者开放的公共平台。开放的是场景与产业配套的公共层，而横店真正的护城河，是“实景基地+摄影棚+常驻群演+产业服务”的一体化调度能力——微短剧团队和个体创作者能来，恰恰因为这里有一套别人难复制的产业组织方式。
这套换法看似降低了单一场景的进入门槛，实则是主动重构盈利结构：专业剧组场租与配套服务仍是基本盘，增量则来自产业集聚带来的多元收益——器材、群演、后期、住宿、文旅体验等。靠场租是一锤子买卖，靠产业集聚和内容沉淀，才是一笔可持续的长久生意。换句话说，横店换的不是降价，是收入结构——从“按场收费”转向“经营一个场域”。
把游客变成剧组成员：这条循环别人抄不走
横店这轮布局里最特别的一点，是它把生产和消费放进了同一个场域。
以往，影视基地的终点是“杀青”。片子拍完，能不能被看见、被喜欢，跟基地关系不大。而横店同时握着两端：一端是年产大量内容的生产能力，一端是年接待量可观的文旅消费场景。两者一旦打通，就产生了一种别人难复制的循环——别处要么有片场没客流，要么有客流没年产能力，横店两端同时握在手里。游客在这里不只是看，还能亲身参与。普通游客花两三百元，就能走完短剧拍摄全流程；一部竖屏短剧上午在明清宫苑开机，现场观众能围观、能入镜，现场的观演反馈与文旅端的消费信号，当晚就能回传创作团队。
创作、验证、迭代，在最短链路里完成。对行业里普遍焦虑的内容做出来之后怎么办，横店影视城给出的答案是用真实消费场景来检验、放大内容。游玩即共创，消费即验证，这也是新品牌主张给人生多重想象落地的注脚。
专做第一个：横店在抢内容生态的标准制定权
横店影视城身上还有一个鲜明特质——专做行业里没人先做过的动作。
去年，横店影视城率先办起微短剧之夜，成为业内第一个为微短剧设立荣誉的平台。在短剧还饱受争议的时候，却愿意为它立起评价标尺，这份先行在行业里被看作标杆性的创举。本质是横店为新兴内容建立评价标尺，抢占内容生态的话语权。
今年，横店又把目光投向实景NPC。如今散布在全国景区的NPC从业者中，不少经由横店群演与实景演艺体系输送。本届影视节首次为这一群体颁奖，并揭牌“入戏学院”，让这群长期叫不上名的实景演艺者，第一次有了职业化的成长路径。本质是把群演/NPC从临时人力变成可培训、可运营的产业资产。从给新内容立规矩，到给新职业铺台阶，横店不是在“爱做第一个”，而是在系统性卡位——从内容评价权到人力资产化，都是产业组织方式的一部分。
三十年间，横店从一片丘陵地荒山，逐步长成为全球规模最大的实景拍摄基地。站在新起点，它不再只追求建多少景，而是经营一套别人难以复制的产业组织方式：让创作在真实工业场景里发生，让作品在真实消费场景里被检验，让被验证的内容走向更广阔的舞台。
从中国影视的拍摄地，到中国故事的发生地；从服务剧组的片场，到属于每个人的入戏之城。这套“全民片场”能否跑通，关键看横店能否在开放片场的同时守住专业调度效率——而这恰是它三十年攒下的底牌。三十岁的横店影视城，正把“片场”这门生意，重做成一场关于内容与人的长期事业。
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