2027央视羊年“春晚”排成这样，我断言：观众看完，会站起来鼓掌

2027年羊年春晚，比以往时候来得更早了一些。

不久前，距离除夕还有三个多月，总台就通过“CMG观察”官宣：

于蕾将再度出任2027丁未羊年春晚总导演。

这是于蕾连续第5次扛起这台国民晚会，平了总次数纪录。

并且，春晚办了40多年，还从没有哪位总导演，能一口气连着干满5届。

惹眼的是，消息一出，舆论直接被劈成了两半。

有人拍手，盼着她最拿手的国风节目，能够延续。

也有人摇头，说于蕾执导的这几年，春晚语言类节目，几乎没一个能被观众记住的。

“好节目有没有变多不好说，但笑声是实打实地变少了。”

争议此起彼伏，谁也说服不了谁。

这事儿光靠争，争不出结果。

真正值得掰扯的，是两个问题——

于蕾过去这4年，到底把春晚排成了什么样？

接下来的明年这台晚会，又会在内容上，何去何从？

01、

“第5次执导春晚”，在历史上出现过“2次神奇魔力”

我们前面讲过，春晚40多年历史，连续5届执导的，只有于蕾一人。

即使累计执导过5次的，此前也仅有2人。

值得一提的是，这2位都在执导个人第5届时，留下了传世经典。

第一位，黄一鹤，春晚的开山鼻祖。

1983年首届春晚，是他力主全程直播、开通观众电话点播。

观众想听什么，看什么，现场的演员就演什么。

被搁置多年的《乡恋》，就这么在点播声里重新唱响了。

当然，1985年因为在北京工人体育馆举办，也引发了演出风波。

全国观众接连投诉，央视也不得不向全国观众道歉。

1990年春晚，已沉寂3年的黄一鹤，重新回归。

这也是他执导的最后一届。

偏偏就是这届，成了之后数十年来，难以超越的经典之一。

那一晚，赵本山经姜昆推荐，头一回登上春晚，与黄晓娟合作《相亲》。

此后整整20年，赵本山几乎成了每年除夕夜最受观众期待的那张面孔。

同一晚，陈佩斯、朱时茂演绎了《主角与配角》。

两位艺术家的现场顶级表演，共同成就了中国小品一部难以撼动的旗帜作品。

宋祖英的《小背篓》，也是从这届唱开的。

而这届春晚被观众反复观看的好作品，还有很多。

黄一鹤之外的另一位，是郎昆。

5次执掌春晚，从1991年一直到2009年，前后横跨18年。

2005年，当语言类节目风头无二时，他就力推舞蹈《千手观音》。

21位聋哑演员整齐划一、圣洁典雅，直到今天，仍是春晚舞台上难以逾越的一座高峰。

同样的，他也是在个人“第5届”，办出了生涯最炸的一台春晚。

2009年，赵本山带着《不差钱》登场，小沈阳一夜之间红遍大江南北。

刘谦也是在这一晚，首次登陆央视春晚。

他的近景魔术《魔手神彩》，一夜之间火遍全国。

“接下来就是见证奇迹的时刻”，也成了当年最流行的口头语。

周杰伦和宋祖英组起“英伦组合”，合唱《本草纲目》。

台湾的纵贯线乐队，也在这一晚留下了多首经典歌曲。

你看，两位导演，两个“第5届”，都办出了个人最佳。

仔细品味，其实这还真不是玄学。

一位导演执导了4届，等于用舞台做了4次全国范围的大试验。

观众爱看什么、腻烦什么，时代的风往哪儿吹，早摸得一清二楚。

到了第5次，没了新手的畏手畏脚，也不必再慌着证明自己。

更像憋足了一口气之后的一气呵成。

而且不管是黄一鹤还是朗昆，其实都有着自己的“杀手锏”。

黄一鹤的特点，是以演员为主导。

那个年代，办这种大型晚会，黄一鹤也是摸着石头过河。

所以他的策略是，不给太多束缚，就让这些“专业演员”敞开手脚，大干一场。

朗昆的特点，是节目形式上，敢于创新。

从《千手观音》，到郎朗演奏钢琴，再到刘谦的近景魔术，再到歌唱圈的混搭。

他确实敢赌，每一次还都精准踩中了观众的喜好。

现在，这个“第5次”，轮到了于蕾。

“第5年辉煌”的剧本，会在她手里重演吗？

02、

于蕾这4年：她接手的，是春晚史上最难的一局棋？

评价于蕾之前，得先看清她接了个什么摊子。

她执掌的这4年，是春晚从未有过的“过渡期”。

以前观众提起春晚，会把小品当成这台晚会的代名词。

全国观众也都准备好，要在除夕夜放声大笑，以喜庆的姿态迎接新的一年。

可赵本山早已远去，之后扛起喜剧大梁的，是沈腾。

偏偏这几年沈腾的事业重心转向了大银幕，成了春节档的票房常客。

春晚小品虽然还是会上，却明显有些力不从心。

不说对比赵本山，即使离他自己的《扶不扶》，也有极大差距。

2026马年春晚，沈腾和马丽第10次在春晚合体。

观众没等来小品，等来的是一部贺岁微电影《我最难忘的今宵》。

你能够感受到，对于传统的舞台小品形式，沈腾自己似乎也没太大信心了。

顶梁柱都撑不了门面，那更别提其他演员的小品了。

缩影就是2023年的《初见照相馆》。

一场小品表演，将近14分钟，却几乎没让观众笑过一次。

演员演得尴尬，观众看得更是尴尬。

于蕾就是在这样的局面里，连办了4届。

当然，平心而论，她交出的答卷，亮点也有不少。

2023兔年春晚，《满庭芳·国色》让人眼前一亮。

这台节目把朱红、石青、凝脂这些老祖宗传下来的色彩搬上舞台，成了当年的文化爆款；

同年火的还有一首《是妈妈是女儿》，母女形式隔空对唱，真挚得让无数人红了眼眶。

2024龙年，《年锦》以中华传统纹样为核心，把千年纹样之美演绎得淋漓尽致。

去年的蛇年春晚，至今让人回味的好节目，确实也很多。

王菲回归，一首《世界赠予我的》刷了屏。

《借伞》向《白蛇传》借了一把伞，开创了“语言+戏曲”的融合小品。

《湾区乐好》请大湾区歌手合唱经典粤曲，名场面一个接一个。

到了今年的马年春晚，李健演唱的《人间共鸣》，让人如听仙乐。

于蕾执导最大的亮点，是国风。

她执掌的这几年，朱洁净、孟庆旸等顶级舞蹈演员，大放异彩。

从《朱鹮》《碇步桥》到《只此青绿》，确实带给观众美轮美奂的国风视觉享受。

但观众的议论，这些年也是从未消停。

语言类节目落寞，前两年春晚，甚至将喜综的《虎父无犬子》一模一样又演了一遍。

此外，科技元素过多，也让观众感觉到有些违和。

毕竟春晚是一家人团圆共赏，更想看老百姓自己的故事，而不是“科技赋能展”。

所以，在部分观众的眼里。

过去4年出现了一些好作品，舞台也越来越新颖、亮堂了。

但离大众印象中的“那台春晚”，却似乎渐行渐远。

03、

羊年春晚，该怎么排，才能满堂彩，4条建议

有一点可以确定，47岁的于蕾，还是很在意普通观众看法的。

2026马年春晚刚刚启动时，导演组就通过官方渠道，发布了一条“征集令”。

号召有才华的网友，分享好的故事创意。

说得很明确，要“开门迎春晚”。

春晚俯下身躯、倾听大众意见的态度，肯定是值得赞赏的。

在具体操办方式上，于蕾也曾对外表达过自己的理念。

全国14亿观众，老少年轻人皆有，晚会却只有4个半小时。

用她的话说：“春晚无法让所有观众都喜欢每个节目。”

所以她的策略是，让不同年龄、职业、喜好的观众，在四个半小时里，找到属于自己的快乐或感动。

这一思路也能够理解。

但从现实的角度来看，春晚到底如何改良，观众才会满意？

当我们理清了过去这4年，春晚好看的根源，以及当下面临的处境。

再给春晚“开药方”，也就不难了。

第一，给笑声松绑。

赵本山曾说过：“春晚小品，它最大的主题是快乐。”

但过去4年的小品，更像是“出工不出力”“走量不走心”。

表面的原因，似乎是赵本山、陈佩斯等老一代喜剧大师远去。

就连领军人物沈腾的小品，都逐年走下坡路，更别说整个春晚小品的生态。

但放眼当下，这几年的外部喜综，其实办得热闹，热度也很高。

里面涌现出的好作品，每一个也都能让人捧腹大笑。

很多时候，你甚至能感觉到，新一代喜剧演员的喜剧表现和作品深度，已经不输老一代。

于蕾这几年，确实也在起用他们。

只是他们在喜综舞台上，个个创意不断，喜剧特点鲜明。

但到了春晚舞台上，却又变得让人“陌生”。

这怪演员吗？

也不怪，条条框框提前画好了，再有才华的创作人套进去，也得捏一把汗。

回首曾经巅峰期的春晚小品，之所以好看，底部支撑是“包容”。

赵本山可以连续演“大忽悠”，陈佩斯也可以演黑心摊贩、演假扮警察的小偷。

现在的春晚，不妨也试着给笑声松松绑。

与其让沈腾苦苦挣扎，不如让那些有想法的喜剧新人们，放开手脚，大干一场。

第二，强扭的瓜，不甜。

你有没有发现，过去这几年，春晚里的当红明星，是越来越多。

我们拿沙溢举个例子。

2012年，他登台演《荆轲刺秦》，那就算春晚几年难遇的“跨界”了。

到了这几年，沙溢几乎每年都会登台。

不是演小品，就是开场歌舞。

沙溢好歹还是大众喜欢的熟脸，有演技、有人缘，他上台，观众也认可。

但这些年，众多资本捧红的年轻偶像明星，也频繁在春晚参演。

背后逻辑，咱们也懂。

明星多了，能够增添春晚的星光，个个锦衣华服，热闹无比。

而且，不同明星都有各自的受众群，集结了明星，等于保证了节目收视。

思路能理解，效果却一言难尽。

这其中不少偶像明星，连戏都还没演明白，就被拉过去演小品。

舞台上，他们是“提线木偶”，难以参透小品这门艺术的含金量。

巩汉林一句话点透了：“真正艺术的价值是分行当的。”

专业的事，还是要交给专业的人。

喜剧演员负责逗乐，歌手负责唱好歌，舞者负责跳好舞。

偶像明星可以来，但观众席，一样也能有镜头。

强扭的瓜，不甜；硬凑的笑，更尬。

第三，优质歌舞可以更多，国风是硬通货。

“国风歌舞”，是于蕾的拿手好戏。

过往口碑已经证明，这条路值得继续发扬。

特别在语言类节目衰落的当下，歌舞节目至少能留给观众一些经典。

不过值得注意的是，歌舞圈似乎也面临断代现象。

朱洁净42岁了，唐诗逸、孟庆旸虽然都是90后，但也都三十多岁了。

新一代的发掘，尤为重要。

第四，机器人节目，该踩刹车了。

这两年春晚的“含机量”，明显超标了。

2025蛇年，《秧BOT》里机器人披着大花袄转手绢。

动作略显僵硬，下台还得人扶一把，被网友调侃像老大爷。

到了2026马年，干脆成了“机器人含量最高”的一届——

宇树科技、银河通用、松延动力、魔法原子四家公司同时成了官方合作伙伴，组团登台。

机器人轮番高难度动作，3米高空翻、跑酷变阵、耍醉拳。

松延动力的仿生机器人1:1复刻了蔡明的外形，在小品《奶奶的最爱》里演了出“真假孙子”；

魔法原子助阵的《智造未来》，歌词把北斗导航、芯片、VR眼镜挨个唱了一遍，被网友讽为“A股题材轮动歌”；

宜宾分会场还摆出上百台四足机器人扮“国宝熊猫”。

争议跟着就来了。

一方面，背后的资本账，耐人寻味——宇树科技借此破圈，完成上市。

另一方面，是观众的审美疲劳。

科技可以有，但不能喧宾夺主。

观众除夕夜要的是团圆饭，不是“新片宣介会”。

羊年春晚，机器人露个脸可以，组团走秀就免了吧。

春晚40多年，一代人有一代人的除夕夜，一代导演也有一代导演的宿命。

黄一鹤在自己的第5届等来了赵本山，郎昆在自己的第5届成就了小沈阳。

2027年羊年，于蕾的第5届，手里的牌其实不差。

磨合了4年的国风美学班底，一批嗷嗷待松绑的喜剧新人。

把笑声还给观众，把专业还给舞台，把克制还给科技——

做到这几样，除夕之夜，观众自然会从沙发上站起来鼓掌。

羊年春晚，皮哥等着鼓掌的那一刻。

文/皮皮电影编辑部：風若閑

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