学者丹青、写意自在 ——高智群教授大写意花鸟近作沪上亮相

11月1日下午3时，“花自在——高智群写意展”与“玉无邪——周立祥玉雕展”联展开幕式在上海工艺美术厂上海西泠印社南馆隆重举办。

一、群贤毕至，联展启幕

开幕式由复旦大学党委原副书记、复旦大学书画篆刻艺术研究院院长金海燕主持，中共中央宣传部原常务副部长龚心瀚宣布展览开幕。中国科学院院士、复旦大学原校长杨玉良，复旦大学历史系教授钱文忠，兰亭奖资深评委叶鹏飞，上海拍卖行业协会会长刘建民，西泠篆刻名家周建国先后致辞。

金海燕院长主持开幕式

出席开幕式的嘉宾还有：中共上海市委宣传部原副部长贾树枚，上海海事大学原校长黄有方，上海市闵行区原政协主席、书法家吴申耀，田金生将军、孙进将军、王洪将军，上海博物馆原馆长陈燮君，浙江图书馆原馆长褚树青，上海第二工业大学原副校长、书画篆刻家瞿志豪，上海中国书法院执行院长张耀伟，以及徐志啸、孙信德、王运天、沈国麟、李项鸿、王国贤、刘树人、韩回之、肖素红、周建国、肖素红、周逸范、章尚敏、缪金元、邹赓麟、方存双、宋远平、孙浩、陈丰松、耿忠平、许浩青、蔡志华、朱国振、陈瑾、沈毅伟、陶臻平、李游宇、赵建祥、陶小俐、杨志奇、葛风萍、程延、吴燕、黄杰、颜俊、钱进、赵雁艳、张坤、韩明华、韩业瀚等学术、艺术、工艺界人士与企业家代表二百余人，共同见证联展开幕。

二、杨玉良：学术与艺术，同归一心

杨玉良在致辞中以“外行闲扯几句”自谦开场，首先向出席开幕式的各位来宾表示欢迎，并对“花自在”与“玉无邪”联展的举办表示热烈祝贺。

杨玉良校长致辞

他指出，高智群是复旦大学历史系、中华古籍保护研究院与书画篆刻艺术研究院教授，并担任书画篆刻艺术研究院执行院长，长期深耕先秦史、古文字学、甲骨金文与古代礼制研究，治学严谨、视野开阔。“大家在观他的画的时候，一定要知道他有这个背景。”高智群难能可贵之处，在于既以史笔探究源流，又以笔墨寄情写意，把数十年的读书、治史、观物、养气的生命体验，化作纸上的一花一鸟、一枝一叶。

杨玉良表示，中国画历来讲究“书画同源”，而写意画正是书画同源的根本。高智群笔下既有篆隶笔意的深厚，也有大写意的洒脱；既有古雅之气，也有生活之趣。“花自在”既是对自然生机的礼赞，也是对内心澄明与艺术自由的表达。

他进而由复旦民间校训“自由而无用”引申道：自由之外，还要有“自在”——两者意趣并不相同；到了一定的年纪便会体会到，除了自由，更重要的是自在。他风趣地说，高老师身材不高，能量却很足，笔下游走毫无拘束，这正是文人写意画最珍贵的地方。写意画所需要的，不只是写实技巧，更重要的是把心中的所想和情感注入笔端，让观画者感受到力量与宁静。

杨玉良表示，高智群身为历史学家，却兼具艺术家的真情与气质。复旦大学成立书画篆刻艺术研究院的初衷，正是为了与中华古籍保护研究院一起接续与弘扬书画篆刻文脉。

他最后谈到，自己虽对玉雕不甚专究，但素来喜欢。“君子如玉”，今日书画与美玉同展，令人观之心情澎湃。他衷心感谢为展览付出辛勤努力的同仁与朋友，预祝“花自在”与“玉无邪”联展圆满成功。

三、钱文忠：生命中的两条主线

钱文忠在数年前为高智群画册作序，曾作出这样的评价：“高教授专治古史、古文字，其论著专精厚重，久已见重学林”“近年以丹青自娱自守，有古士大夫之风”。致辞中，他首先谦逊地表示，要“斗胆修正”金海燕书记关于他与高老师关系的介绍。他说，高智群先生年长自己七岁，自己刚从北京回到上海到复旦工作时，曾认真选修过高老师的《说文解字》与古文字学课程，“所以这是师友之间”——他对高老师始终怀有一份尊敬。

钱文忠致辞

他指出，高智群首先是一位学者，但他从一开始就与一般学者不同。“我总觉得他的生命当中有两条主线：一条是他的先秦史研究，师从各位名师，读书期间就已在《文史》杂志发表过非常重要的论文；但其实，比高智群教授从事先秦史研究更早，他就有一条线，这条线可能是他与生俱来的——他降生到这个世界上，就开始有一条书画艺术的线。他一直是两条线，沿着两条线在铺展自己的生命。”

钱文忠特别提到，高智群的父亲是一位了不起的艺术家和早期革命家，家学渊源为他这条与生俱来的艺术线埋下了种子。他认为，高智群正是以学者的深厚积淀与书画家的天赋直觉双线并进，才使得笔下的大写意花鸟既有古文字的金石之气，又有文人画的从容之趣。

进而，钱文忠把两位艺术家的创作并置观照：宣纸与玉，恰好是中华文明两个最重要的载体与意象，这也正是中华文明与西方文明的重要区别所在。两位艺术家都把艺术与技艺当作自己的“道场”，都在修行之中——“花是高智群先生的道场，而高智群先生所修之道是自在；玉是周立祥先生的道场，周先生所修之道在无邪。”

四、叶鹏飞：高智群绘画的四重当代意义

叶鹏飞致辞

著名文化学者、常州书协原主席叶鹏飞在致辞中，以2020年秋高智群书画展在常州美术馆举办的往事开场。他说，自己在刘海粟美术馆工作多年，每年要看许多展览，但一位从事文史研究与教学的教授，书画造诣竟如此之高，是从未遇到过的，令他崇敬不已。“这说明只要对艺术有深情、有追求，就一定会有出色的成就。高老师是学人中的画家，画家中的学人！这正是其当代意义之所在。”

叶鹏飞进而又从三个方面阐释高智群绘画的当代意义：

其一，守住了笔墨的传统。高老师的绘画继承了中国画注重笔墨的传统特性，对用笔、用墨有着深刻的领悟与娴熟的把握；尤其是写意花鸟画创作过程中的不可重复性，更显示出难度与高度。他以“骨法用笔”表现物象，在创作的当下作出了示范，纠正了“笔墨等于零”的偏颇认识。

其二，书画双修，题款生辉。当代书画界“书家有墨无翰，画家有画无题”，传统修养不足已是普遍现象。而高老师书画双修，无论书法还是绘画都达到相当高度，作品一经题款，光彩自生，正合乎恽南田“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”的要求，让人看到了中国画应有的特质。

其三，得“花自在”之境界。高老师以花鸟为寄托，将眼中所见转化为心中之象，借笔墨写出自在的心境。他不为市井名利所扰，不为参展获奖所困，把绘画作为抒性情、写忧乐、寓寄托的载体，显示出中国画应有的文化品格，继承并发扬了东方审美体系，成为海派花鸟画的代表性画家。

叶鹏飞最后表示，本次“花自在”展集中呈现了高智群教授近年大写意花鸟新作，愿观众在观展中更深切地体会到这些作品的意义。

五、以“自在”为题，呈现笔墨中的自然意趣

“无心出岫云自在，信手拈花风漫舒。”高智群以此联自述其艺术追求。在他看来，写字作画，如风卷云舒、花开花落，应随性生发、顺应自然。此次展名“花自在”，既是其作品所追求的自然意趣与心态，也寄托了让观者在赏画时获得片刻松弛与从容的愿望。

本次展出的六十余幅大写意作品，以花鸟为主要表现题材，突出写意笔墨的表现力。高智群在创作感言中表示，笔下的花鸟虫鱼、周金汉隶，无关声名、不逐范式，更不作饾饤堆砌，只愿借一纸丹青，抒胸臆、寄情怀。展览不仅呈现作品本身挥洒自如的面貌，也引导观众关注作品背后从容率真的创作状态和作者深厚的文史修养。

在展览现场，许多书画界名家如陈燮君、刘树人、王国贤、周逸范、肖素红等在高先生的画作前驻足欣赏、热烈评论，都认为这是一次高水平的画展——不仅因为作品展现出精湛的笔墨、深厚的学养，更可以给人深刻的学术思考。

瞿志豪教授说：“今天看了这个作品展，我被震撼了！高先生画得太好了，好在这几点：画面气势大，线条老辣，构图虚实相间，有极大的视觉冲击力。这是我近年看到的最爽的大写意花鸟画作品。”

书法家与评论家杨建文教授这样评价：“我走进这个展览厅，开始的时候心里边有点忐忑，因为作为全国最著名的高校，复旦大学名人辈出，但是在书画方面已经很久没有见到有特别好的作品，但是一看到这些作品，让我非常的惊讶，不但传统的功底深厚扎实，同时又有现代的突破，从深厚的文学、哲学和美学元素渗透出来的艺术作品，有着强烈的艺术感染力。”

六、书画与金石同台，文人意趣相映

此次高智群教授携同上海工艺美术大师、复旦大学书画篆刻艺术研究院特聘研究员周立祥举办联展，两位艺术家一纸一玉、一动一静，以不同媒介诠释中国文人“自在”与“无邪”的审美理想。展览设于上海工艺美术厂老址，百年西泠印社艺术中心南馆坐落其间，文脉深厚、底蕴绵长，曾见证陈佩秋等一流名家的艺术足迹。主办方期待观众在墨痕花影与温润琼瑶之间，暂歇尘劳，共赴一场“云自闲，花自好，人自安”的东方美学之约。

高智群教授答辞

周立祥答辞

附：杨玉良校长为高智群画展作序

“无心出岫云自在，信手拈花风漫舒。”

此一联，足为高智群教授花鸟画作注，亦堪作其半生学术笔墨之自叙。

云之出岫，非有意也。风引则行，风息则止，去住随缘，卷舒任运。高先生执教复旦数十载，杏坛传道之余，于丈二素笺间寄其幽情。先生居松江，古称云间，故又自号行云。其行事也，澹泊从容，不求闻达；其作画也，一如云出层峦，不预其势，不设其局，无矜无躁，笔至意随，意至神行。信手拈花，花不自知。露润风拂，亦疾亦徐，亦纵亦敛，如花之自开，如笔之自运，如心之自适。大写意之难，不在笔墨之奇崛，而在心手之两忘。忘法度而法度自臻，忘形迹而形迹俱化。观高先生笔下花鸟，墨渖淋漓而气定神闲，疏影横斜而韵致悠远，正得“漫舒”二字之神髓——不斗巧，不著力，不困相，游刃于有意无意之间，天机自张。

禅门有语：“云在青天水在瓶。”云何曾计其行止？花何曾念其开谢？大写意至于极处，画者与造化同息，笔墨共万物俱泯。非人作画，画自现也；非人写花，花自呈也。

展名“花自在”，自在者，非花独擅，观者同具。愿诸君信步此间，对墨痕，窥花影，暂歇尘劳，片晌静观，当知云自闲，花自好，人自安。

一切现成，本自如是。

嘉宾观展