山东
10月31日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”名家讲堂特邀中国工笔画学会会长、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任和职业道德委员会委员、中国画学会名誉副会长陈孟昕担任主讲，举办“中国画意象性语言机制构建”专题讲座。来自广东省内各地市的美术工作者、高校师生及艺术爱好者齐聚现场，共同探讨中国画传统文脉与当代创作内核，挖掘意象美学的精神真谛。
讲座现场
陈孟昕
讲座中，陈孟昕从传统文化根源切入，阐释儒道哲学对中国画精神内核的深刻影响。他指出，意象性是中国画区别于其他绘画体系的核心特质，其思想最早可溯源至《周易》“立象尽意”的理念，历经《文心雕龙》的美学升华，在荆浩《笔法记》“度物象而取其真”的论述中落实到绘画实践层面。他厘清了意象性与写意性的概念边界，提出意象性的内涵更为宽广，是工笔、写意创作共同遵循的审美纲领，不能将“意”局限理解为文人画的书写写意，工笔画同样可以通过造型、色彩营造“象外之象”。
广东画院创作室副主任（主持工作）、广东青年画院院长杜宁主持讲座
讲座现场
围绕线、形、色三大绘画基本要素，陈孟昕结合自身创作案例展开解读。他提出中国画的线条兼具造型与审美双重属性，不仅承担勾勒轮廓边界的功能，更可通过穿插叠压暗示形体结构，同时讲究落笔肯定、富有韵律节奏，形成独有的笔墨审美体系。在意象造型方面，他引入“界域”概念，引用齐白石“妙在似与不似之间”的论断，强调形变夸张须以现实为依据，做到“情动形移”，反对无节制的漫画化变形。他将造型划分为一般的形、胸中之形、有意味的形三类，主张学院派创作应当在写生基础上注入主观审美，强化对象本身的特质，塑造富有艺术张力的形象。同时他特别提示，主题性创作面向公众，造型夸张的尺度需要审慎把握。
《溪山晓行》116cm×138cm纸本工笔2021年
《紫色诗韵》120cm×138cm纸本工笔2021年
在色彩表达上，陈孟昕回望“丹青”绘画传统，认为唐宋之后色彩的表达潜力仍有待深入挖掘。传统“随类赋彩”本就带有主观属性，创作者既可以还原固有色，也可以建构心中之色；色调是色彩的灵魂，可通过邻近色搭配、纯度把控、面积配比、冷暖对比实现画面和谐，色彩并不依附于线条，本身具备独立的造型能力。
结合多年博导、硕导教学经历，陈孟昕分享了自身的教学理念。他认为导师重在“引导”，切忌复制个人风格，应当尊重并挖掘学生的个性，鼓励创作者找寻属于自我的艺术道路，美术作品应当以艺术性和视觉感染力为优先。
互动环节，针对当下AI技术对美术创作带来的冲击，陈孟昕表示应当拥抱新技术，善用AI完成色稿推演、文本梳理等辅助工作。但写生感悟、个体情感、手绘质感等承载人的精神体验的内容，是人工智能无法替代的，相关AI版权议题也值得艺术界持续思考。
广东画院副院长郑阿湃代表广东画院接收陈孟昕先生作品《黔岭夕照》并颁发收藏证书
讲座尾声，陈孟昕向广东画院捐赠精品作品，以支持画院学术建设与馆藏发展。在本次讲座中，从传统文化根源出发，深入阐释意象性在中国画语言体系中的核心地位，系统梳理了线、形、色三大基本要素的审美规律与创作方法；并结合自身创作与教学实践，将抽象的意象美学转化为可感可循的创作路径，使理论阐述与艺术实践紧密衔接。对本地青年创作者而言，有助于其在写生与创作中重新审视传统资源的当代转化路径，在坚守中国画审美本体的基础上拓展个人化的表达空间。
（来源：广东画院）
艺术家简介
陈孟昕，现为中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国画学会名誉副会长、中国现代工笔画院副院长、中国水墨画院副院长等。就职中国艺术研究院，为二级教授、博士生导师；是中国传媒大学、泰国东方大学等国内外多所大学特聘教授、博士生导师和中国国家画院特聘研究员等。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二、十四届全国美展，其中获全国性美展银、铜、优秀奖等八次，省级届展金奖四次。完成六项国家重大美术主题性创作任务，百余次参加中国美协及国家级重要美术展览及赴境外学术展览。是第十、第十一次全国文代会代表，第九、第十、第十一次中国美术家协会全国代表大会理事，第十一、十二、十三届全国美展评委，曾多次担任国家艺术基金复评专家组组长。中宣部、中国文联、社会劳动保障部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受省政府专家津贴和国务院政府特殊津贴。
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