空山返景，笔墨归心|赴一场平莉教授的水墨之约

“作为土生土长的徐州人，前20年在北方故土成长，后20余年定居南京，南北两段岁月相融，慢慢造就了我北人南相、外柔内刚的性格特点，在这个过程中，画画如影随形，已经像吃饭睡觉一样，成为我生活的一部分。我此次画展呢，一共展出了五十几幅作品，一部分是水墨山水，另一部分是没骨花鸟……”这是平莉在“空山返景”展览开幕式上的自述，朴素几句，恰是读懂这批作品最好的入口。

八旬书画家、美术鉴藏家、收藏家萧平先生亦在开幕式上有感而发。他与平莉初识不过两年，此番集中观展，最深的感受便是画作气质与人品形象高度契合，满是女性独有的温婉与静穆。萧平认为，中国画不必一味追逐宏大叙事，微小处的美与善，同样拥有直击人心的力量。平莉立足特教岗位，以清幽山水、温润花鸟，把柔和的美感送进特殊孩子的内心，这份契合教育初心的创作，以艺术传递善意，有着独特而珍贵的社会价值。

南京特殊教育师范学院于林惠教授致辞时表示，身为学院的专任教师，平莉和专职画家不同，她的创作带着为师者的审慎、治学人的理性与特教人的悲悯，不逐时流、不趋俗赏，以正统文脉为根、人文共情为核，在笔墨修习与美育实践中，涵养古法，探索转化出新。于林惠期待平莉未来继续深耕传统文脉、立足特教沃土、践行博爱塑魂校训，持续将多元生命关怀、包容共生理念融入创作，持续书写属于新时代特教美育与传统国画传承的崭新篇章。

半月前，平莉老师便盛情相邀观展，我欣然应允。无奈开展当日，我作为唯一媒体观察员，全天参与2026江苏文艺大奖・书法类评审，分身乏术，遗憾错过开幕。昨日，我专程走进金陵美术馆，赴这场迟来的笔墨之约。

空山返景 萧平题

展览题名“空山返景”，取自王维《鹿柴》，由骆冬青教授拟定，萧平先生题写。空山，指向空旷无人的灵动画境；返景，是落日回照之光，“景”亦可读作影，喻所有造境，都是物象经由心灵的折射。北地山河的沉厚开阔、江南烟水的温润清和，一并沉淀在她笔底。执教特教二十余载，教学与创作互为表里、彼此滋养，她一边深耕画理，在《江海学刊》等学术刊物探究中国画独特的视觉经验；一边沉心绘事，持续思索传统笔墨如何完成当代转化。

蓝调竹语 36cmx25cm 2026年 绢本设色

她的画不取宏大叙事，偏爱寻常小景入画。水墨山水重空旷灵动，山石皴擦内含骨力，淡墨晕染生出云水氤氲；没骨花鸟承恽寿平文脉，以色代骨、水色撞染，清逸通透。她笔下的空山不是荒寒死寂之地，而是带着人间体温、安放现代人疲惫的精神空间。落笔持守法度，克制从容，留白自有呼吸；创作不炫技、不趋时，以小景致承载真性情，让古老笔墨对接当下心境。

静观云卷云舒 69cmx138cm 2025年 纸本设色

吉荔图 34cmx34cm 2025年 绢本设色

展厅内诸位专家从不同维度品读其笔墨，各有洞见：

栾剑（江苏省国画院副院长）

平莉作画师古而不泥古，山水、花鸟脉络清晰，博采众长，慢慢建立起自我面貌。山水直追宋元小青绿文脉，承袭古人薄施石青石绿、层层积色的法门，山形柔和有层次，云雾悠远空灵，深得宋元文人画冲淡自然的格调。花鸟扎根恽寿平没骨传统，舍弃生硬轮廓，依靠水色撞染、墨色交融写物，荷花、山茶、鲜果鲜活温润。身处喧嚣艺坛，她保持清醒判断力，不追猎奇浮躁之风，以女性细腻体察万物，以学者思辨贯通古今，在笔墨间构筑独属于自己的精神桃源。

村塘小景 50cmx60cm 2025年 纸本设色

骆冬青（南京师范大学文学院教授、博导）

“空山返景”四字，精准锚定平莉画作的美学内核。空山是中国意境的根基，是无人而万物自在的境界，是不断回到事物本身的尝试；返景一语双关，既是日光穿透云层的回照，也指万物经由心灵之光映照而成影。天地间流动的生气、韵律，游走在她的山水花鸟之间。王维空山观物的超脱，与温克尔曼所说古希腊艺术“高贵的单纯，伟大的静穆”可以相通。这份画面上看起来淡然安静的气质，并非沉寂，恰是捕捉到灵光一瞬：冷淡的静穆里，迸发着欲燃的灵光。

一支红艳露凝香 33cmx33cm 2024年 绢本设色

童强（南京大学艺术学院教授、博导）

平莉的画并不讨好观众，不会第一眼就把所有魅力铺陈开来，读懂它，需要观者沉下心、主动投入阐释，与画家的目光相遇。初看画册往往平淡无奇，反复展读之后，才会慢慢感受到画面里冷峻持久的吸引力。她的画保有一份难得的天真，不盲从流行范式，笔下屋舍、林木不必服从现实透视与建筑规则，优先遵从诗意世界的内在法则。一花一草一桥一屋，题材朴素，却忠于内心真实感受。在不少创作者迷茫的当下，她坚定守住自己的艺术方向，这份自觉，已经为后续更多艺术探索打开广阔空间。

叠境 138cmx69cm 2025年

徐惠泉（中国工笔画学会副会长、江苏省美术馆名誉馆长）

中国画传承，既要扎根传统文脉，也要带着时代思考。平莉深谙笔墨根本，把线条视作绘画的筋骨，线条不再只是造型工具，本身拥有独立的书写美感，行笔刚柔相济、提按有度，藏着古法理趣与女性独有的观察体悟。她把握 “色不碍墨，墨不碍色”的古训，坚持以墨为骨、以彩为韵，色墨互渗共生，敷色克制，避开甜熟匠气，保留手写的鲜活意趣。她拒绝依赖照片复刻物象，坚持写生体悟，工笔为形、写意为魂，精微处灵动，放逸处守法度，在古意与现实情致之间沉静探索花鸟画的当代语言。

只怕心老，不怕路长 70cmx35cm 2018年

赵治平（江苏省政府文史馆员、江苏省花鸟画研究会会长）

艺者，心之华也。平莉身兼特教教授与画家双重身份，讲台之上怀仁育人，笔墨之中澄怀观道。人淡如菊，画如其人，清雅温婉的气质，自然流淌在尺素之间。她山水烟岚开合、空灵蕴藉，花鸟情态自然、生机内蕴，技法扎实却不落俗套，既有传统文人画清雅风骨，更藏着师者悲悯包容的温情。她把半生育人的柔软善意凝于笔墨，恬淡画境自有疗愈力量，美育无声，如微光抚慰人心。愿她持续与经典、胆识、时代同行，承古开新，笔底常出新意。

我在等风，也在等你 50cmx35cm 2018年

胡正良（知名书法美术评论家）

平莉的画作以小见大、以虚应实、以意立象，追寻着“道法自然”的哲学境界，弥散着“空山返景”的美学精神，以对传统文化的温情与敬意，诠释了民族主流文化在当下的笔墨表达。

四时之外，云水之间 34x35cm 2024年

缓步展厅，空山静立，花影自开。没有强烈外放的视觉冲击，淡墨清彩之间，自有一股沉静力量漫上来。

都市喧嚣不息，平莉以笔墨构筑一座空山，借返景微光，留给观者一段安闲时光。不必急于求懂，只需静下心来，与纸上流动的气息默然相逢。

笔墨长路，空山不老，返景常新。期待她继续守正求变，在丹青路上不断拓新境。

如果你也想寻片刻安宁，不妨走进金陵美术馆，赴这一场空山之约。

平莉，南京特殊教育师范学院美术与设计学院教授，台湾师范大学美术系访问学者，国家艺术基金青年人才培养项目入选者、任伯年美术馆特聘画家，曾于南京、台北多地举办个展。作品被扬州博物院、河南美术馆、栖霞寺等文博机构收藏，亦有作品远渡重洋，为赤道几内亚总统收藏，出版作品集《山色有无中——平莉中国画作品集》。