深圳“全城有戏” 15佳作票价最低80元

深圳依托8家剧场多点联动实现“全城有戏”，让国家级展演成为市民共享的艺术盛会。图为龙岗国际艺术中心。　南方日报资料图

11月4日，文化和旅游部召开新闻发布会，介绍第三届全国优秀音乐剧展演有关情况。本届音乐剧展演由文化和旅游部、广东省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、深圳市人民政府、广东省文化和旅游厅承办，中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局协办，将于2026年12月至2027年1月在深圳举行。这是APEC会议在深圳举办后，首个落地鹏城的全国性文艺盛会。

展演

　　依托8家剧场多点联动实现“全城有戏”

发布会上，文化和旅游部艺术司副司长何亚文介绍，近年来中国音乐剧市场发展势头强劲、增长迅速，原创新作迸发蓬勃活力，展演将为音乐剧创作者和演员提供广阔舞台，展示中国音乐剧的新风貌。

广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华表示，展演落户深圳，是落实《粤港澳大湾区发展规划纲要》、建设人文湾区、打造国际一流演艺城市群的重要抓手，广东将以此为契机补链强链，推动从“演出大省”向“创作高地”跃升，探索中国式现代音乐剧的湾区路径。

深圳市文化广电旅游体育局副局长丁中元表示，深圳将秉持精益求精的筹办理念，以一流标准、优质服务做好场馆保障、剧目展演与城市配套服务，依托8家剧场多点联动实现“全城有戏”，让国家级展演成为市民共享的艺术盛会。

惠民

　　学生、教师等群体购票享5折优惠

据悉，本届展演共收到全国39个单位申报的67部剧目，经专家遴选，15部优秀音乐剧将集中亮相深圳。展演期间，学术交流、剧目推介、城市快闪、票根礼遇等系列活动接连展开。

从题材看，既有《鼓浪之声》《潮起大湾》《玉意非凡》这样的现实题材作品，也有《白居易》《花木兰》《黑旗令》等传统文化题材作品，有《最后一颗子弹》《老中医》等革命历史题材作品，有《宝玉》《月亮与六便士》《李有才板话》等文学改编作品，还有《飞天》《狐说臣与仙》这样充满瑰丽想象的作品。特别是《织梦》《喜欢你》两部作品，取材于广东发展实际和历史文化遗产，充满浓郁的岭南风情。

据介绍，展演坚持文化惠民导向，每场演出安排10%惠民票，最低票价80元；推出早鸟票、团购票，以及3场演出6折、5场演出5折等套票优惠；学生、教师、军人、60岁以上长者、残障人士等群体可享5折优惠，港澳观众可享6折优惠。同时联动全市文化场馆、商圈、景区、酒店推出“票根礼遇”，凭一张演出票即可畅享“吃住行游购娱”全链条优惠。

　　市场

　　大湾区已是全国重要的演艺票仓

从市场端来看，唐国华表示，大湾区已经是全国重要的演艺票仓，广州、深圳、香港、澳门四核驱动，佛山、东莞、珠海等多点跟进，形成珠三角音乐剧消费集群。一方面，国内头部音乐剧厂牌持续把华南首演、粤语改编版本落地湾区，形成大剧场精品巡演、小剧场驻场常态化、商圈演艺新空间多点开花的多层次格局。另一方面，跨境观演持续升温，港澳主创、演员、制作团队频繁来粤合作，充分说明粤语舞台艺术拥有稳定、高黏性的跨地域受众基础，为粤语音乐剧赛道打下观众根基。

从生产端来看，唐国华介绍称，广东省属文艺院团与广州、深圳、东莞等地形成多点发力、协同并进的创作格局，先后推出一大批优秀音乐剧作品——从早期引发广泛关注的《蝶》《钢的琴》，到近年的《广交天下》《这里冬天不下雪》《她的海》《东莞东》《东门!东门》等，集中彰显了广东本土原创力量的蓬勃活力。同时，大湾区城市间的创作联动日益紧密，粤港联合创排的《雄狮少年》，堪称共创共制的典范之作。还有近两年的现象级作品、香港的《大状王》，由澳门和福建倾力创作的《潮起大湾》，这些作品共同构成了湾区题材、湾区创作、湾区演出良性互动的生动缩影。在本届展演遴选的15部音乐剧中，大湾区共有《喜欢你》《织梦》《潮起大湾》3部作品入选，它们题材各异、风格互补，既有对个体命运的细腻观照，也有对时代主题的宏大把握，从不同维度诠释了湾区精神的丰富内涵。

　　愿景

　　让大湾区成为世界级音乐剧“共创平台”

唐国华表示，对广东而言，音乐剧不是一时一地的“项目”，而是一项面向长远、面向人文湾区建设的长期文化工程。

“我们的愿景，可以用三句话来概括。”唐国华说。第一句:让中国音乐剧“听见岭南”。中国音乐剧走过几十年的引进、模仿、消化，现在正处在“讲中国故事、唱中国旋律”的关键转型期。广东的资源很独特——醒狮、英歌、龙舟、客家山歌、广东音乐、广东戏曲、岭南画派，以及改革开放40多年的城市叙事和千百万外来建设者的集体记忆，这些都是其他地方替代不了的音乐语料和戏剧素材。唐国华说，“我们希望，未来提到中国原创音乐剧的岭南流派，人们能想到的是一套鲜明的音乐语法、一批立得住的剧目、一种既扎根传统又与当代同频的美学风格。”

第二句:让大湾区成为世界级音乐剧的“共创平台”。香港的中西文化荟萃与成熟制作、澳门的中葡文化交融与微型城市经验、广东的制造业实力与庞大市场、深圳的科技创新与年轻人口——这四种优势叠加在一起，在全世界都是稀缺组合。唐国华提到，“我们的目标是:以中华文化为根、以湾区共创为法、以国际化表达为翼，形成既能走进内地千家剧场，也能走向国际舞台的原创能力。我们期待，未来大湾区的音乐剧作品，能用三语并行的方式，在粤港澳、在内地、在东南亚、在国际舞台上自如演出。”

第三句:让音乐剧成为“人文湾区”最有活力的日常。一座城市的文艺高度，最终要看它能不能成为市民生活的一部分。我们期望通过持续的孵化、展演、巡演、驻演和惠民，让音乐剧在广东不只是“偶尔看一场”的奢侈品，而是年轻人周末的固定选项、家庭亲子共同的文化记忆、外地游客专程而来的理由。到那时，“到深圳去看戏”会像“到维也纳听音乐会”一样，成为一种自然而然的文化生活方式。　　

采写:南都记者 王玮 发自北京