再见了，陈坤，再见了，黄晓明，中国演艺圈迎“新四大小生”时代

20年前，4个二三十岁的年轻人，在演艺圈红透半边天。

媒体把四个人捆在一起，组了个名词，叫“四大小生”。

他们的名字，放当年，就是铁打的收视、票房保证——

陈坤、黄晓明、邓超、刘烨。

那时候，他们有颜值、有演技、有代表作，几乎承包了一个时代的荧幕记忆。

陈坤的忧郁气质，黄晓明的英俊帅气，邓超的天赋灵气，刘烨身上的文艺气息。

那是属于他们的黄金时代。

奈何，二十年演艺江湖，风云几度变。

不知不觉间，那场持续了数年的“初代小生”，早已悄然谢幕。

曾经的少年郎，如今也有了各自不同的人生。

有人放慢了脚步，有人转身拥抱生活，也有人仍在等待下一部真正叫得响的作品。

而演艺圈从来不会因为谁的离开而停下脚步。

年轻面孔不断涌现，新一代“四大小生”，交接上位。

而细看这场交接背后，变化最大的，或许还不是演员的年龄、咖位座次。

而是整个演艺圈的游戏规则。

第一章：“三天97万的影帝”

很少有人知道，去年的11月，曾有一部名叫《旁观者》的电影，悄悄上了院线。

说“悄悄”，不是修辞。

这部电影原定10月25日上映，临到跟前撤档，5天后重新定档。

点映加预售，票房不足2万元。

上映前三天，总票房97万。

很多人压根不知道它上过，甚至，没听说过这部电影。

“悄悄”的另一面，这部电影其实来头不小。

男一号是陈坤，其他几位主演，则是王砚辉、刘敏涛、王劲松。

影片主打的，自然是陈坤。

可惨淡的票房，却让人唏嘘不已。

陈坤的巅峰，不用多费笔墨。

27岁，在《金粉世家》中饰演金燕西，全剧拿下央视年度收视冠军。

32岁，凭借电影《画皮》，拿了百花奖影帝。

《龙门飞甲》里，他一个人分饰雨化田和风里刀两角；

即使到了2015年，他主演的《寻龙诀》，依然能收获17亿票房。

那是他随便挑电影大制作的年代。

这几年，他难得出现在票房新闻里。

好不容易来了一部新片《旁观者》，却没掀起太多浪花。

昔日粉丝人到中年，忙着养家，追不动；年轻一代则不太感兴趣。

今年8月，他特别出演网剧《金色》，演凉州副使虞侯。

口碑两极，招商惨淡，播到第5集，广告商全跑了，业内管这种播法叫“裸播”。

宣传期他自己透露，生了场病，瘦了10斤，暂时不接新戏，先养身体。

50岁的人，近照里白发明显，脸颊凹陷。

生活里的他，倒是清爽。

儿子陈尊佑24岁，读完了大学，如今在海外进修建筑。

孩子生母是谁，外界猜了二十年，没有答案。

其实他2011年在自传《突然就走到了西藏》里就写过：对方是圈外人，如今在海外生活。

他和周迅是二十多年的死党。

2023年网传两人西藏领证，他还亲自出来辟谣。

当然，虽然演艺近况不复当年，但他手上也有存货。

《1840》里演林则徐，为角色增重十几斤，他自己说“面目全非”。

只是这类历史大片，似乎与当下的电影市场，有些脱节。

他的戏还在，只是看戏的人散了。

第二章：“现在我反过去求人家，人家也只是表面客套”

黄晓明的巅峰也够硬。

《大汉天子》的刘彻，让他成名；

凭借《中国合伙人》，一口气拿齐金鸡、华表、百花三料影帝。

《烈火英雄》17亿票房，再拿金鸡百花双影帝，但此时外界已经出现争议。

这之后，他就很少再有叫得响的新角色了。

取而代之的，是各种花边、争议话题。

“霸道总裁”“油腻”的标签，贴上就撕不下来。

录制《浪姐》，在剧组里到处发红包。

“我不要你觉得，我要我觉得”成了全网玩梗的“明学”。

票房数字更直观。

他主演的《最后的真相》，票房5000万。

《戴假发的人》，他为角色减重近30斤，颠覆自我，演一个秃头自卑的落魄律师。

结果首日票房209万，上映9天被院线下架，总票房定格在416万。

这是他从影以来第一部被提前下架的电影。

《阳光俱乐部》，他又增重30斤，再度颠覆，演智力停留在孩童阶段的吴优。

这个角色让他拿了上影节金爵奖最佳男演员，还被提名金鸡影帝。

可票房依然惨淡——文艺片，没掀起水花。

而那些每年出现的热门大片，已经几乎看不到他的身影。

黄晓明自己也自嘲过：

“到现在我反过去求人家，人家也只是表面客套，因为他们觉得你已经不如以前了。”

场外感情的事，也是让人连连皱眉。

当初一场世纪婚礼，办得极为隆重。

没几年，又分道扬镳。

和叶珂，先是高调官宣，之后又分手。

去年，叶珂还生下一个女儿，在直播里自称单亲妈妈。

当然，这两年里，黄晓明演的角色，确实也不少。

今年年初的《小城大事》，他演基层干部郑德诚，造型有突破。

近期央视热播的《伟大的长征》里，他演瞿秋白。

能看出来，他没有躺平。

只是巅峰的辉煌，确实也一去不复返了。

第三章：被抛弃，还是替自己还债？

如果说陈坤靠气质，黄晓明靠颜值。

那么邓超最大的特点，就是身上的表演可塑性。

他能在《烈日灼心》里贡献令人惊艳的表演，也能在《美人鱼》里把一个有钱又有点荒唐的富豪演得活灵活现。

尤其是《美人鱼》，被周星驰选中，当年票房超过33亿元。

再加上《奔跑吧兄弟》《哈哈哈哈哈》的长期曝光，他一度拥有非常高的国民度。

不过其实从2015年开始，邓超就已经主动变换赛道了。

早年间，他不到30岁就闯入一线，靠的是《少年天子》《幸福像花儿一样》《天下第一》等热播剧。

2014年后，他只演电影，不再演电视剧。

也是从这一年开始，他自己转型做起了电影导演。

接连自导自演了喜剧片《分手大师》《恶棍天使》。

票房是不低，但也迅速消耗了大众口碑。

之后，他又回归演员身份。

邓超的演技确实没话说，那几年里，曹保平、周星驰、张艺谋等大腕导演，都力邀他演男一号。

只是随着老一代电影老去，新一代导演崛起。

邓超的大片机会，也在肉眼可见地减少。

这三年，他开始尝试“自救”。

也许是有感于聚焦中国女排的《夺冠》，他也自导自演了《中国乒乓之绝地反击》。

春节档上映两天撤档，择期重映，最终票房1亿，没能回本。

前年，他牵手《扬名立万》背后的年轻创作团队，推出《胜券在握》。

中成本故事片，现实主义类型，他演被裁员的中年员工白胜。

无奈票房2.04亿，豆瓣6.0。

到了去年，他又主演奇幻续作《刺杀小说家2》，和新一代导演路阳合作。

票房又没过4亿，评分跌到5.4。

连续3次努力，都没能改变困局。

3部电影外，他还有部《沙海之门》。

从预告看，邓超在片中演技大爆发。

只是这部影片早就拍完了，却迟迟没有定档。

如今，邓超的露面，其实也不少。

《哈哈哈哈哈》做到了第六季，还会在除夕登上央视春晚。

只是作为一个顶级实力派演员，大资本、大制作，似乎确实在离他远去了。

第四章：“从影帝，到陪伴儿女”

刘烨的起点，是四人里最高的。

23岁凭《蓝宇》拿金马影帝，《美人草》拿金鸡影帝，《血色浪漫》的钟跃民成了一代人的记忆，《追凶者也》再拿金爵影帝。

刘烨的表演有一种很特别的点。

他不太依赖外在的表演技巧，而是能够把人物身上的情绪，直接传递出来。

年轻时，他有文艺片演员的细腻；

到了中年，又逐渐具备了成熟演员的厚重感。

只是这几年，随着内娱转向流量时代，他的作品也变得很少。

很多时候被大众关注，还是因为儿子诺一。

今年6月，他主演的《四渡》上映，算是以演员身份，重新回到了大众视野。

生活里的刘烨，过得比戏里舒展。

接受媒体采访时，他表示自己并没有太强烈的中年职业焦虑。

每年拍一到两部戏，留半年时间陪伴家人。

如今，儿子诺一16岁，身高一米八，考了自由潜水证，在学校音乐剧当主唱；

女儿霓娜12岁，也在学习马术，常年参与马术赛事训练与青少年比赛；

妻子安娜则是办纪实摄影展，组“河乐队”当主唱，全国巡演。

一家四口，各过各的精彩。

没了巅峰时的那种舆论喧嚣，自得安宁，也未尝不是好事。

第五章：把四个人的变化，摆在一起

四个人的变化，摆在一起看。

他们四个，演技都没问题。

其中的大部分人，都在努力尝试“自救”，也都很拼。

但问题出在别的地方。

他们是“作品稀缺年代”的赢家。

科班出身，棱角分明，靠电视剧攒国民度，靠电影拿奖杯。

那个年代，电视台播什么，观众就看什么，影院上映什么大片，观众就看什么。

好演员是稀缺资源，一年一两部戏，就够吃很多年。

但现在不一样了。

牌桌还在，只是牌桌上的人换了。

换上来的这四个，入场的时候，门票是“脸”。

但进门之后能站住，靠的不是脸。

第六章：沉入低谷的顶流，如何逆天改命？

不久前，央视播出的《小城良方》，掀起热剧浪潮。

热度破万、23万人打出8.0分，收视口碑都不俗。

男主演，肖战。

肖战的路，是两段式的。

2019年《陈情令》里的魏无羡，让他一夜成顶流。

2020年“227事件”，又让他跌入谷底。

之后，他沉到话剧舞台演《如梦之梦》磨自己。

话剧没有重来，一场演砸就是真砸，他在那上面磨了三年。

再回来时，他靠着《王牌部队》《梦中的那片海》，一步步往正剧走。

真正的翻身，是去年的《藏海传》。

郑晓龙执导，累计正片播放30亿，卖到190个国家。

肖战饰演的藏海，经历了家族变故、隐忍复仇和权谋斗争，人物跨度很大。

凭藏海一角，他也提名白玉兰最佳男主角，开始进入主流剧圈。

今年，他主演的东北医疗剧《小城良方》，又爆火出圈。

一部现代轻喜剧里，你没法说他的演技，有多好。

但他演的刘铮亮，从前期冰冷到后期融入，至少看起来是比较自然的。

既能让观众满意，又能让资本得到回报，这就决定了，接下来肖战的热剧，不会断。

电视剧外，他也在不断磨练演技。

去年出演电影《得闲谨制》，在名导孔笙的调教下，进步不小。

票房4.12亿，豆瓣6.9，也算是得到了市场认可。

对于年轻演员来说，最可怕的，不是暂时没有代表作。

而是有了一个爆款之后，再也不敢走出那个角色。

肖战正在尝试改变这一点。

第七章：“顶流，把各种反派演出花”

2018年，朱一龙凭《镇魂》爆红，从默默无闻直接坐进顶流的位置。

按流量时代的标准打法，他可以在古装美男这条路上吃很多年——

维持人设，接古偶，上综艺，稳稳当当。

他没这么干。

《人生大事》，他剃了寸头演殡葬师莫三妹，和过往形象彻底切割。

票房17亿，拿下金鸡影帝。

流量明星最想要的证明，是奖杯，他靠一个殡葬师拿到了。

《消失的她》，他演伪善的何非，票房35.23亿。

片尾五官扭曲的表演，把人物的疯魔，完全展现。

观众走出影院，骂的是何非，不是朱一龙，这就是演员的胜利。

文艺片《河边的错误》，入围戛纳。

朱一龙饰演的马哲，流露出一种“诡异的病态”。

没有夸张的情绪爆发，更多是通过细微的神态变化，呈现人物内心的困惑与挣扎。

今年8月，《空枪》上映，上映13天破4亿，豆瓣7.2。

他的角色戏路，再度迎来大幅拓宽。

截至目前，他的一番电影累计票房破了80亿。

朱一龙身上有一个很值得研究的地方。

他并没有急着去演正面角色，而是通过不同类型的反派，一点点拓展表演边界。

从偶像剧到现实主义电影，从文艺片到商业大片，他的变化是观众能够看见的。

更重要的是，他已经逐渐建立起了自己的银幕辨识度。

这才是演员真正的竞争力。

第八章：“打法独一份”

新生代演员中，王一博的发展路线比较特殊。

他不是传统意义上靠电视剧起家的演员。

《陈情令》让他迅速走红，但他并没有把自己的事业局限在影视剧上。

街舞、音乐、赛车、电影，他都在尝试。

这种多领域发展的方式，让王一博拥有了很强的个人辨识度。

但从演员的角度来看，真正值得关注的，还是他这几年的银幕表现。

《无名》是一个很重要的转折点。

在程耳导演的镜头里，王一博饰演的叶秘书，话不多，情绪也不外露。

很多时候，角色的心理活动并不通过语言表达，而是藏在眼神、动作和沉默之中。

这种表演方式与他过去在偶像剧中的形象有明显区别。

后来，《长空之王》里，他饰演试飞员雷宇。

这个角色有年轻人的冲劲，也有面对危险时的恐惧和成长。

《热烈》则是另一种尝试。

他饰演的陈烁，是一个热爱街舞、努力追梦的年轻人。

这部电影对王一博来说有一定优势，因为街舞本来就是他熟悉的领域。

但熟悉不代表可以轻松完成。

如何把真实的舞蹈能力转化为人物魅力，如何让观众看到角色本身，而不是只看到演员本人，仍然需要表演上的把控。

2024年，《追风者》播出，他又尝试了年代谍战题材。

到了2026年，王一博依然没有把自己局限在影视圈。

他参加赛车赛事，获得上海8小时耐力赛GT3 SA组别冠军，还参与了纪录片《看见豹之地·寻护者第二季》。

这套打法，流量时代独一份。

不过，王一博也面临一个问题。

他的个人兴趣和事业版图，确实非常广。

但演员最终还是要靠角色说话。

王一博的优势在于，他有很强的执行力和身体表现能力，也愿意接受不同类型的挑战。

如果能够在未来找到真正适合自己的角色，并持续积累有说服力的作品，他的上升空间依然很大。

第九章：“专挑苦戏啃的小孩”

有时候不得不怀疑，易烊千玺是不是开了“上帝视角”。

他很早就从偶像身份，转向了电影演员。

《少年的你》是一个重要节点。

当时，他饰演的小北，与观众印象中的少年偶像完全不同。

头发凌乱，身上带着伤痕，说话做事有着街头少年的粗粝感。

但这个角色又不是简单的凶狠。

小北内心有柔软的一面，有对命运的无奈，也有对他人的保护欲。

易烊千玺通过这个角色，获得了香港电影金像奖最佳新演员奖提名并最终获奖。

之后，《送你一朵小红花》《长津湖》《奇迹·笨小孩》《满江红》等电影，让他的银幕表现越来越成熟。

他最大的优势，是不急于维持偶像形象。

在《奇迹·笨小孩》中，他饰演的景浩，为了妹妹和生活四处奔波，身上有年轻人的倔强，也有被现实逼出来的成熟。

到了《满江红》，他又挑战了一个完全不同的角色。

这种角色跨度，让观众看到了他的可塑性。

2025年，《小小的我》上映。

易烊千玺饰演脑瘫青年刘春和，为了这个角色，他需要重新建立人物的身体状态、语言表达和行动方式。

这不是单纯改变外形就能完成的表演。

演员必须理解人物的处境，真正进入人物的生活。

凭借这个角色，他获得第38届中国电影金鸡奖最佳男主角。

这是对他近年来电影表演的一次重要肯定。

到了2026年，《惊蛰无声》等作品陆续与观众见面。

易烊千玺的成长路径，实际上给很多年轻演员提供了一个值得思考的方向。

他没有一直依赖偶像时期积累的粉丝优势，而是尽可能选择有挑战的角色。

更重要的是，他正在建立一种属于自己的表演风格。

不刻意讨好观众，也不急于证明自己有多帅，而是把更多精力放在人物身上。

这或许就是他能够在一众年轻演员中脱颖而出的原因。

第十章：两个时代交替，最根本的原因

两代“四大小生”摆在一起看，差别不在演技，在时代逻辑。

“旧四小”赢在一个好演员稀缺的年代。

只要你演技好、有魅力，观众就会追着你。

“新四小”入场的时候，长得好看、有人气，才能进这个门。

但进门之后能站住，靠的不是脸，是四个人不约而同的“去流量化”。

通过各类角色，让普通观众越来越熟悉自己，越来越认可自己。

毕竟资本现在也是“看人下菜”的。

捧红一个年轻演员并不难，难的是，他能够持续产生价值。

光有脸、没有演技成长曲线的，早晚被换掉。

归根结底，“四大小生”这个词，二十年前是媒体封的，二十年后是市场换的。

但不管时代怎么变，大众认可演技和角色，才是决定一切的根本。

演员的青春会过去，流量会更迭，但真正有价值的作品，从来不会过时。

再见了，曾经的四大小生时代。

也期待新一代演员，能够真正接过这根接力棒。

文/皮皮电影编辑部：風若閑

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