淬精笔以尽微丨中国美院师生共同追思徐芒耀先生

著名油画家徐芒耀，2026年6月2日凌晨6点46在北京因病辞世，享年81岁。

徐芒耀（1945-2026）

徐芒耀，1945年9月生于上海。1980年，中国美术学院油画系研究生毕业(师从王德威教授与全山石教授)并留校任教于油画系。1984-1986年，由文化部与中国美术学院选派(公派)赴法，进入巴黎国家高等美术学院皮埃尔·伽龙教授工作室深造。1998-2008年，调离中国美术学院，入上海师大艺术学院，先后担任艺术学院院长和美术学院院长。2004年后，曾先后任中国美术家协会第三和第四届油画艺委会委员、中国油画学会常务理事和理事、中国艺术研究院美术创作院特聘研究员、中央美术学院壁画系客座教授。2017-2022年，任上海大学美术学院特聘教授，油画专业博士生导师。2022-2026年，担任中国美术学院特聘教授、博士生导师。

徐芒耀先生是中国美术学院的良师和重要校友，是写实画派的中坚，更是一个安静而笃定的作画人。11月5日下午，中国美术学院师生及徐芒耀先生亲属、挚友、弟子等怀着沉痛的心情，举行徐芒耀先生追思会。

淬精笔以尽微，红墙一破惊海内；

启夕秀而归山，大道横空恸心扉。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江

许江以“穿越的领军者”称述徐芒耀先生。他回忆，1987年夏季的傍晚，《我的梦》的出现就像一个神跡突然降临，那红墙葳蕤沉重，那人形栩栩如生。在那个没有高清照片的时代，这种高质量的写实瞬间改变了大家对现实主义绘画的认知。《我的梦》不仅是一张孤立的画，而且是一场民族性文化认知揭开的象征性写照。

青年画家徐芒耀将自己画成一个真实的主体，一种时代解放的精神肉身。徐芒耀以超现实主义的手法，真实地塑造了自我肉身破墙而出的场面。那种深邃、凛然与直击人心，是那个时代最强有力的写照，这是徐芒耀代表中国艺者发出的“世纪之梦”。

许江认为，徐芒耀的创作始终保持着几个重要的特点。第一，在高度写实的空间中，营造出其不意的逼真的魔幻效果。如雕塑塑者与泥巴塑像的泥肉置换；如画架间隙中的人物叠影；如在墙体中人物的穿进穿出。通过逼真的描绘与非常态的逻辑，徐芒耀的作品形成某种荒诞的组合，着力探索和表现的是人的精神的孤独与反抗，着力揭示和树立的是人性的解放与尊严。

第二个特点是对于“视觉之看”的研究及其履痕。新世纪之初，他创作了一张自己行走在巴黎街头的大画，在这张画中蔽藏着许多视觉的网线。人行道、道上的石头；屋檐的连线、远端的塔尖；低首的帽檐、衣上的衣纹，众多看似不相干的东西，却被“观看”织成一张网，而这张网不动声色地蔽藏在万物之中，缓缓地“静之徐生”。徐芒耀孜孜不倦地以观看的意蕴来改变写实绘画日渐空洞的经验内核，并为之做出了可感可察的杰出贡献。

第三个特点是他的谨细。徐芒耀的油画之细举世闻名，是中国油画几大“细”之首。他以细而整体的表现来体现人物的风神，从来整一，从来雄强。这使得他的绘画一直具有一种罕见的密度，技术的密度、感情的密度、视觉的密度。他的素描，他的油画，一丝不苟，结结实实。徐芒耀的“细”是将他艺术的纯粹与为人的热情融合在一起，铸成一种特殊的丰实，特殊的饱满。

画板隙间回眸笑，

五指收放醉心饶。

难忘大道晨昏时，

泪眼婆娑悲如潮。

徐芒耀为人如是炽热，为艺如是深邃。在他的身上蕴藏着中国油画的一种珍藏的秘码，愀心钻研，用志不分，破墙拓展，独立高峰。许江提议，专门辟课程研究徐芒耀老师的技艺与语言，因为徐芒耀作为这个时代的超写实绘画的领军者，值得被视为建系的底牌，认真学习，认真研究。

中国美术学院党委书记沈浩

沈浩深情回顾了徐芒耀先生的艺术求学历程与教育生涯。徐芒耀先后就读于浙江美术学院附中、油画系研究生班，师从王德威和全山石先生，毕业后留校并公派赴法深造，在卢浮宫临摹研习，吸收超现实思维方式。他后任上海师范大学美术学院院长，2022年再次以77岁高龄受聘中国美术学院特聘教授、博士生导师，直至辞世。

沈浩谈到，徐芒耀先生艺术成就卓著，《我的梦》获首届中国油画金奖，“缝合系列”“视焦距变位系列”持续探索，将学院写实功底与超现实视觉思考融于一炉，始终坚持拓展写实绘画边界。作为美术教育工作者，他深耕教坛数十载，为中国油画专业建设和美术人才培养作出重要贡献，以艺立身、以德树人。

沈浩回忆，自己虽非油画系学生，却对老美院时期与徐芒耀先生的偶遇和师生佳话印象深刻。徐芒耀常在校园路边与师生畅谈展览、专业建设、留法见闻和创作得失，那条路被亲切称为“芒耀大道”。这映照出徐芒耀不困守画室、关切身边人、关心学校发展的品格：艺术创作上精益求精、冷静严苛，待人却坦荡热诚、平易亲和。1998年，徐芒耀先生回上海任教后仍敞开师门培养国美学子，2022年重返国美后回归课堂画室，年过古稀仍心系美育和青年培养。

沈浩表示，徐芒耀先生留给国美的财富不只是丰厚的艺术作品、桃李满门的育人成果，更是国美血脉里沉甸甸的精神记忆——敬畏手上技艺、善待身边学人、守望国美家园，我们要传承先生这份精神，厚植家国情怀，把师德修养融入教学、创作育人全过程，培养更多德艺双馨的美术人才，接续传承国美优良血脉。

中国美术学院院长余旭红

余旭红以一条被师生口口相传的小路为引，追忆了徐芒耀先生的艺术人生与师者风范。他谈到，在国美有一条路，大家都叫它“芒耀大道”。这条路连着画架与饭桌，先生在这条路上来来回回，时时驻足讲授，这是一条艺术照亮人生的大道，一条一生求索艺术高峰的大道。

余旭红回忆，自己读本科时，曾在这条大道上聆听徐老师的艺术布道和创作教诲。“未必叫得出每个学生的名字，我们却都认得先生——认得那说话的节奏，认得站在画前先不急着下判断的习惯。”余旭红还谈到2002年在巴黎艺术城驻留时的经历，自己每天都会走过徐芒耀老师1993年画的《巴黎阿尼埃尔·乔夫瓦街》，他们在现场比对画面中的构图和建筑，琢磨先生看到的形式结构、他的眼光、他的追问与反思。正因为没有正式上过先生的课，后来读他的画、读他的教案、听学生们讲他改画的情形，总有一种补课的心情。

余旭红认为，徐芒耀先生一生认认真真做了一件事，就是让写实绘画重新拥有更强大的生命力和当代魅力。从1987年《我的梦》获首届中国油画展金奖，到此后的“缝合系列”“视焦距变位系列”，再到重大历史题材创作《新四军——车桥之役》，先生追问的还是同一件事。徐芒耀先生上世纪80年代两度赴法研修，系统研习西方学院派艺术传统，归国后把这份严谨法度融入创作与教学，点亮了写实油画的时代光芒。

在谈到先生的教学与传承时，余旭红说，先生对法国艺术有一份偏爱，但不是执念。先生常转述导师的话：“绘画一定要与传统不同，如果完全相同是没有意义的”“技术要好，但是更应该要有现代性的思考”。先生讲这些，不是要学生去追随某一路，而是把自己看到的好画，原原本本端到学生面前。

徐芒耀先生是中国当代写实油画的一面旗帜，对先生最好的纪念是把他留下的艺术遗产学习好，把他的作品、教案、口述等认真整理好、保存好，把“芒耀大道”所蕴含着的国美精神传承好。

中国美术学院副院长封治国

封治国感怀于几代油画系师生齐聚一堂共同追怀徐芒耀先生，此情此景本身即体现了中国美术学院一以贯之的学术道统。2021年，应油画系之邀，徐芒耀先生复信应允重返母校，谓“美院是我的根，我的心一直和美院油画系连在一起”，其对母校始终饱含无限深情；回校后直至晚年，仍以八十高龄面向全校开设素描教学示范，与博士生朝夕写生创作。

封治国认为，徐芒耀先生身上有三点尤堪承续：其一，独立的思想意识、毫不动摇的艺术信念与心无旁骛的创作热情，尤以其对写实绘画的坚守为要；其二，对艺术品质近乎极致的追求与对绘画本体语言的苛刻探索；其三，真诚坦荡的人格魅力与教书育人的热忱严谨，为油画系师生留下了弥足珍贵的精神财富。追思先生，传承他的学术愿望，既是赓续中国美术学院油画系的学术道统，亦以其艺术精神烛照前路。

中国美术学院教授闵学林

我和芒耀不仅是同学，更是比邻相守18年的好友，又同住在一栋楼里，从南山路老美院宿舍，到鼓楼抚宁巷53号，他住九层，我住十层，六十多年朝夕相处。

生活中的徐芒耀性格豁达开朗、为人随和、坦荡真诚、学识广博，喜欢和大家聊学术、谈艺术。路上碰到熟人，他常会停下，还坐在坐垫上，一只脚踩在地上长谈艺术，也正因此有了“芒耀大道”。

他生活里从容温润，治学作画却格外严谨，一点不敢怠慢。他油画功底扎实，走超现实的路子，画面越是精细逼真，里面藏着的思考与想象越特别。这么多年，他不赶时髦、不随大流，安心走自己的路，一边画画研究，一边认真教书，带出很多优秀学生。几十年相伴，我亲眼见他始终保有自省，踏踏实实探索，认认真真传道授业。

今天追思会的地方，离我们同住近20年的国美教工宿舍不远，老同学的情谊、邻里相处的时光历历在目，让人无限怀念，心中无比惆怅。愿芒耀安息，艺魂永驻！

中国美术学院教授章仁缘

前不久，我们还一同在湘湖浙江油画院评画、在全山石美术中心参加开幕式。印象里徐老师一向注重起居康养，骤然离去，令人悲痛。

徐芒耀是改革开放后首批研究生，也是最早公派出国深造的优秀油画家。在“八五新空间”带来新潮冲击、不少人宣称“架上绘画已死”之时，他回到母校，引入法国新古典写实主义精神和教学体系，并在1988年首届中国油画展上，以作品《我的梦》承载超现实主义的想象，证明写实绘画一样可以表达先锋思想，成为当代艺术观念转型的标志性作品。

我读研时有幸和他一同写生，他毫无保留地示范古典油画技法，独特的局部起稿方式，依靠早年连环画训练练就的精准造型，令我叹为观止。我们也曾一起带毕业创作，他要求学生坚持连环画训练，夯实造型根基。后来共事高研班教学，我深知他对各阶段学生都抱着近乎严苛的责任心。

先生远去，他纯粹的艺术风骨、执着的匠心与温润的人格必定镌刻在油画作品中得以永存。丹青不朽，可惜世间再无徐芒耀。

中国美术学院教授孙景刚

徐老师在大二到大三下学期带了我们一年半的速写课，那是我们最开心、最解放、最自由的课程，所有的同学们都收获良多。

聪明人善变，但是我觉得徐老师身上最大的一个优点就是他抱一而行，始终立足扎实的基本功，顺着自身特点慢慢生长。

当年我在巴黎曾和徐老师有过很多争论，那时我以为他保守，可经过20年的实践，我发现他一直在深耕十九世纪学院派绘画，吸收其中极高难度的写实传统，再融入超现实的想法，持续迭代自己的创作。

在这个思潮持续更迭的时代，很多人在不断求变中丢失自我。徐老师留给后辈最重要的启示，就是守住本心，习古而出新，不断学习、不断发展，走出独属于自己的未来。向徐老师致敬！

中国美术学院教授章晓明

得知徐老师离去的消息我十分震惊，在我心里，他始终鲜活明朗。我先是他的学生，后来又成为他的同事，跟他共处的时间很长。从《我的梦》开始，大家便惊叹于他扎实的功底，在写实之中生出强烈的冲击与荒诞的前卫性。和他交谈，我深切体会到他格外在意写实绘画的“过程性”，这也是他区别于普通写实绘画的关键，这是当代写实绘画不可或缺的一部分。

在巴黎学院他师承皮埃尔・伽洪教授，工作室里有一件静物始终放在那儿，藏着严谨的画面构成训练，这份对结构的考究，也被徐老师承接下来。他的写实绘画里暗藏抽象的生成过程，从而画面具有时代性和当下性，让我深受启发。

我常想起在食堂偶遇他的时光，我们一见如故，无话不说，他于我既是师长，又如兄长。我们聊绘画，也闲谈琐事，常常聊到食堂师傅催促，移步门外还接着说，直到师母提醒他歇息才作罢。

芒耀老师心境永远年轻，愿意和年轻人自在相处，这样鲜活的性情，值得我们永远怀念！

中国美术学院教授周刚

我和徐芒耀老师是在大学本科二年级认识的，当时刚入校就听说美院有从国外留学回来的徐芒耀、胡振宇两位老师，常常趴在窗外张望，心中满是敬畏。大三见到徐老师的作品《我的梦》时，深受震撼，这件作品在改革开放之初冲破了时代，力量动人。后来我有幸与他比邻而居多年，读油画研修班时，他又成为我的班主任，我担任班长，大事小事他都细致商量，就连画室炉子生火这类琐事，他都会专程到家里叮嘱我。

徐老师有着老美院的风骨，不争不抢，待人谦和，做事勤恳，生活里也处处干净讲究。前不久我赴法交流，法国艺术家们谈及艺术史与艺术家自身的道路都是非线性的，在坚守之中亦会流转变化，这恰是徐老师一生的写照。

许江老师刚刚提议在绘画艺术学院开设课程，专门梳理、研究徐老师的绘画技法，我深以为然。绘画贵在守住真诚，徐老师一辈子踏实践行这份本心。深入研究传承他的艺术，也能让我们在AI浪潮之下，保有一份从容清醒。向徐老师致敬！

中国美术学院教授、上海美术学院副院长翟庆喜

这段时间，大家常常谈起徐芒耀老师，心中满是无限的回忆。方才诸位的讲述，让我又重温南山路老美院独有的温情。

在我的印象里，徐老师阳光鲜活、细致精致，和蔼可亲。八十年代正值“八五新潮”，徐老师的绘画在那个时代显得非常与众不同。图书馆路口，常有他驻足与人畅谈，大家笑称这里是“芒耀大道”；吴师母拎着钥匙过来催他去工作室，又被我们唤作“洪鸣大街”。

我早年在雕塑系读书时，徐老师曾来教室拍摄我的等大人体雕塑，以此作为他画作的素材。后来留校任教后，借着系里秋游，我们一同出行，听他讲在法国的见闻。他讲究饮食养生，说起健康条理分明，转头见到油条豆浆，又忍不住吃上两口，是十分接地气、真性情的人。

后来我去往上海，徐老师夫妇特别邀请我到家里和工作室小坐喝咖啡，异乡之中，带给我亲人一般的暖意。他是一位充满活力、愿意鼓励后辈的好老师。

上海师范大学美术学院副院长周朝晖

今天我们怀着极其沉痛的心情在中国美术学院相聚，追思徐芒耀教授。他的离去是中国油画界、美术教育界的重大损失。对我们上海师范大学美术学院来说，我们失去的更是一位奠基者、领路⼈，是一位把最后28年心⾎毫无保留地倾注在我们这⽚⼟地上的师长。

上世纪80年代，《我的梦》以超写实的语言打开超现实的艺术空间，当年我在上海展览馆初见此作，内心大受震撼。在观念艺术风行之时，他独守写实道路，这份对绘画本体、对技艺的虔诚，成为他育人的底色。1998年，他自国美来到上海师大，历任艺术学院院长、美术学院院长、名誉院长，在学科转型的关键时期，搭建起严谨的油画教学体系，亲身上课示范，倾囊相授。

大家常说起的“芒耀大道”，短短50米，常常要走上一两个小时，学生围拢问学，他知无不言。南山路赋予他学脉与根基，桂林路见证他开拓与耕耘，他属于国美，也属于上海师大。

先生远去，画魂长存。上海师范大学美术学院永远记得您！

中国美术学院教授李超

我与徐芒耀先生都在上海出生，自带同乡的亲近，但真正深度的相知还源于和国美的缘分。在他身上有一种难能可贵的长期主义，这是国美一脉相承的治学传统，值得我们持续研究。

我和徐老师有几段难忘的经历。1993年，我为撰写上海油画史，专程到南山路他的工作室长谈了三个小时，他对油画如何从外来的画种转化为民族的⾎液这个转型很感兴趣。2001年我们在巴黎偶遇，一同在奥赛博物馆，围绕库尔贝、写实绘画的实验性、具象与抽象的边界展开深入探讨。

后来他受聘为上海大学美院博导，我们一同招生备课，交流博士生培养的思路。2023年我回到国美绘画艺术学院，又常在开题、答辩中和他切磋学术。徐芒耀先生是值得深度研究的一个标杆，是美院的一座灯塔，我们永远怀念他，更要持续挖掘他的学术价值，为绘画学科的长远发展寻得方向。

中国美术家协会会员莫大林

读书的时候芒耀是我们班的体育课代表，每天坚持长跑。当年学校玉皇山登山比赛，他仅用7分钟就成功登顶，体魄一直很好，所以得知他去世感到特别突然。他凡事较真，晚年依旧多地奔走带研究生，我劝他保重身体，他只说“既然带了学生就要认真”，这成为我听到他说的最后一句话。

他做事一丝不苟，出门总要收拾得干净利落，牛皮包里的资料也摆得整整齐齐。1980年北京青年美展，他的作品获奖了，很多人围着问询，到集合发车时，他还留在展厅，仔细帮别的作者评析画作，最后还是我把他硬拖走的。

我还记得他考美院研究生的时候，带了一张精细的头像画到我家里，我父亲看过后都称赞他底子扎实。他画画，一张有一张的用心，从头至尾都认认真真。倘若我们都能保有这份对待艺术、对待学生的责任心，便是对他最好的纪念。

中国美术学院教授成南炎

得知芒耀离去，我一时难以相信。我们是改革开放后的第一届研究生，当时一共招了7位。后来我们成为同事，我一直把芒耀当作成大哥看待，他处处照拂我。他比我年长六岁，途经我老家九江时，特意下车到我家看望我的老父亲和老母亲，重情重义，十分暖心。

早年我们一同去往新疆林场写生，条件格外艰苦，买什么都要票，有的时候就吃一顿饭，一个月见不到肉也很正常。但纵然日子清苦，我们依旧相伴作画、畅谈艺术，那段时光令人难忘。

他是十足的性情中人，若是聊起艺术，便会顺着思路一直谈下去，连食堂关门都不在意，常常要想办法才能结束对话。

往事历历在目，感念这位兄长的热忱与真诚。愿芒耀大师兄安息！

中国美术学院教授翁诞宪

我们跟徐芒耀老师是1978年入学的，我是本科生，他是研究生，我们所住的地方只有一墙之隔。他留校后便随全老师带领我们第一工作室，是他最早一批学生。当年学校人数不多，课余时间大家一起在操场上踢球，回忆起来特别美好。大家端着饭盒围在一旁听他畅谈，直到天黑，便是“芒耀大道”的日常光景。

我们入学的时候刚刚改革开放，校园学术氛围很是自由，素描研讨会上，大家反思单一的苏派教学，各路画法彼此碰撞。徐老师从巴黎学成归来，带回精细的写实风格，在当时的国美可谓是开天辟地的。这套体系和我们熟悉的大笔触画法截然不同，学起来非常难，我们心有余而力不足，只有少数同学有所习得。

后来他去往上海，悉心培育后辈，他的艺术薪火得以延续。不久前我们还一同聚餐，我开车送他回宾馆，离别来得猝不及防，感念这份师生情谊。

中国美术学院教授井士剑

深深感念徐芒耀老师对我们的教诲，他的艺术无法复刻，但“芒耀大道”却无限宽广，不只属于油画，它还承载着浙江美术学院在改革开放之初的开放精神。

我大二那年，有幸由他为我们班上了两周课。他带领我们回望卡拉瓦乔，引导我们连接绘画遗产、观看世界与观众，让我们班的毕业创作走出了不同于“八五新潮”的面貌。他布置模特极其用心，墙面图钉、桌椅、人物姿态都反复推敲，用粉笔标记位置，传递出西方古典绘画的底层逻辑。还有他的结构素描，为国美造型教学打下扎实基础，那份毫厘不苟的严谨，正是学院最基本的精髓和传承。

徐老师不仅带来了现实主义的高锋，还给我们学校带来了整体开放的治学风气。徐芒耀老师虽然远离了我们，但这次追思会使我深刻意识到，艺术是无穷的，⼈的魅力是无穷的，⼈的善良是无穷的。

中国美术学院教授何红舟

徐芒耀老师是一位极其生动有趣的⼈，他的离去让⼈不可思议，他的音容笑貌总是会浮现在眼前。在国美好几代人心里，都有徐老师挥之不去的身影，共同串联起一段无法忘怀的似水年华。

我1984年入学，直到1986年才见到留法归来的徐老师，初见便觉他干净亲切、精力充沛，很快就成了校园里大家学习和生活当中关注的焦点。

从1987年起，徐老师的一系列作品成为80年代、90年代一直到新世纪的中国油画的一道闪耀的光芒。正如许江院长谈到的艺高人慈，当年他来我们班上课，要求严苛，从起稿便逐一核查，还现场示范写生，尤其对我的许多鼓励直到今天仍然记忆犹新。

他的创作脉络清晰，有破墙而出的超现实作品，有视觉错位的系列作品，以及晚年趋于简净的肖像作品，一路不断提纯，坚守绘画本体语言。2025年在湘湖讲座时，他拿出古典画作的局部与我探讨，对画面细节近乎执拗的考究，满是对绘画赤诚的热爱。在思潮激荡的年代，他在传统与现代之间独立思索，为我们厘清自由创作与严谨基础的平衡，成为油画系重要的精神支柱。

斯⼈已去，作品依然还在那里，我们相信这种精神也会永存。愿徐芒耀老师安息！

中国美术学院教授、浙江油画院原院长常青

我很幸运，求学时得到美院诸多良师亲授，徐芒耀老师正是我们班的任课老师。回想当年，作为班长，我要替我们班向徐老师致歉，那时大家心思浮躁，徐老师用心安排连环画创作任务，特意来催稿，可我们这批学生并不上心，常常想着躲开，如今想来满是遗憾。

徐老师深深着迷于形准、影调与质感，作画沉浸投入，需要长久专注的定力，这也是我印象里他体魄强健的缘由。这份根植心底的古典情怀，正是许江院长希望我们接续传承和组装的。

从法国归来之后，他毫无保留，热切地想要把所学分享给我们。他守正持心，把全部眼力、心力交付绘画，为人纯粹赤诚。很多心里话，原本想当面告诉徐老师，终究没能来得及。

中央美术学院教授金甲镇

当时得知徐老师在北京的消息，那一夜格外难熬，我们一直守着消息、同步状况，凌晨五点我还向常青转达徐老师的情况，看着疲惫的吴师母，回想起来依旧心绪难平。

我1986年入学，恰逢徐芒耀老师从巴黎归国，他在我们班授课很久，倾尽心力。对我影响至深的一点，徐老师上课从不迟到，每次都是第一个到教室，他的严谨，包括对教学大纲的理念贯彻，对我们后来当老师终生受益。

徐老师给我留下深刻印象的，还有他对绘画材料发自内心的敬畏，从颜料使用到调色盘的打理，我至今都依照他的要求来做。十年前，徐老师终于表扬了我，说我调色盘比常青干净了，这些点滴教诲都深刻地影响着我们，被我带到自己的课堂，代代传递。

由衷感念徐老师，也感念吴师母。愿吴师母多多保重，也祝愿母校各位师长平安康健。

中国美术学院博士生刘双

今天怀着无比沉痛的心情追思怀念尊敬的徐芒耀导师，听闻徐芒耀老师在北京因病逝世，我和同门们悲痛万分。

我年少时便仰慕徐老师，读研时有幸进入他的工作室，他亲自示范、因材施教，将欧洲学院绘画的理论与技法传授给我们。我曾随他参与国家重大历史题材创作，年过花甲的他坚持赴现场采集一手素材，告诫我们绘画不能凭概念空想，要立足现实，保有对历史的敬畏。

游学途中，他带我们走访欧洲美术馆，为我们解读经典。后来我在国美攻读博士，他陪我漫步南山校园，讲述美院文脉。徐老师功底深厚却不拘泥教条，视野开阔，鼓励我们在传承中探索写实绘画新路。

如今落笔之时，我仍常常想起他的教诲。虽再也无法亲聆指点，但他对艺术的挚爱、对学术的坚守，将长久陪伴我们。愿徐老师安息！

中国美术学院博士生袁冬

徐芒耀老师离开我们已有156天，我日夜思念恩师。我和徐老师的缘分始于2016年宁波美术馆的展览，他看见我的作品，主动问我要不要报考他的博士。其实我高中时翻看他的画册，就埋下了追随他学画的心愿，几经辗转，直到后来他调回国美招博士，我们再次相逢。

徐老师授课严谨审慎，知无不言，从示范到细致的作品点评，一言一行都像灯塔，为后辈照亮前路。我曾在博士课上和他一同写生，他落笔利落，造型精准，一气呵成。我研究曼奇尼厚涂技法，原以为徐老师会反对，他却鼓励我，让我不必画得和他一样，可以大胆走出自己的造型风格。

跟随徐老师虽然只有两年时间，却深刻地改写了我的人生轨迹，我会铭记徐老师的艺术追求与殷切嘱托，承其志、守其道，不负师恩。深切怀念徐老师！

中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇

今天追思会，各位老师共同回顾了徐芒耀先生与国美半个多世纪的因缘。从附中走进浙美，毕业后留校执教二十年，晚年又回校带博士生——先生的一生，是走进、扎根并回归这所学校的一生。几代师生对其教学与为人作了系列回忆。这些回忆连接起来，不仅是个人的往事，更是学校的一段往事。这让我想起前不久蔡亮、张自薿两位先生“西行长路”艺术研讨会结束时许江老院长的一段话：这样的活动让年轻师生知道自己的来处、所在与归属，知道所在学院、所属系的师长是谁、信什么、守什么，从而对传统与学脉有真切认识。学脉从来不只是知识技艺，更凝练着一种价值观与心性。今天我们谈徐先生的画与教学，谈他在路上站着说话的样子，谈他七十七岁回到教室的状态，谈的正是这些。

徐芒耀先生夫人吴洪鸣

今天中国美术学院为芒耀举办追思会，我的心里既感激又难过，感谢大家放下手头事务一起来想念他。

芒耀这一生和国美紧紧相连。少年时他就在浙江美院附中读书，恢复高考后又考入这里，成为第一届研究生，毕业后留校任教。1984年，学校选派他赴法国深造。是国美滋养、成就了他，如今学院又为他筹办这场追思会，作为他的爱人，我满心感念，相信芒耀也会心怀感激。

在外人眼中，他是坚守写实油画的艺术家、耕耘一生的美术教育家，认准自己的艺术道路，不跟风、不摇摆，把全部心力交付画布与讲台。而于我，他首先是相伴五十余载的丈夫，他生活简单纯粹，心里装着绘画，也装着家人。他常常在画架前站上一整天，对光影、色彩、造型处处较真。下课之后，学生围着他问学，那条后来被叫做“芒耀大道”的小路，他一站就是许久，常常忘了回家吃饭。他常说，画画要忠于自己，不要追逐热闹时尚。留法期间，他潜心钻研古典绘画，走遍欧洲美术馆，执着探寻属于中国的具象表达。

褪去画家的光环，他淡泊低调，不喜应酬，最大的幸福就是待在画室作画，待人宽厚真诚，但凡有人求助，他都愿意相助。他将大半辈子献给中国写实油画，他留下作品与薪火，培养出一代代后起之秀。

芒耀一生坦荡执着，“忠于自己”既是他作画的信条，也是做人的底线。人虽远去，但画布之上的光不会灭，他的风骨与精神，长存于画作、学生的记忆，也永远留在我心底。我会好好守护他留下的文稿与作品，守住他对绘画的这份坚持。

芒耀，谢谢你这一生的陪伴，谢谢你对艺术、对生活赤诚的热爱，如他的名字一般，芒耀生辉。愿在另一个世界，仍有画作相伴，安宁从容。也感谢学院制作的影片，镜头里那个刚换新驾照的他，仿佛只是出了一趟远门，仍在继续追逐他的梦。正如许江先生所说的“生命当长歌，记忆到永远”。

再次感谢到场的每一位，感谢大家长久以来对芒耀的敬重、扶持和情意。谢谢各位！

以上内容根据录音整理，按照发言顺序排序，未经本人审定。

代表作品

《开拓幸福路》 163×300cm 布面油画 1980年

《我的梦》 180×180cm 布面油画 1987年

《新四军-车桥战役》 290×502cm 布面油画 2010年

《春临诺曼底》布面油画 45.5cm×80.5cm 2015年

《鼓手》 160×100cm 布面油画 2016年

《莫奈故乡——吉维尔尼的傍晚》布面油画 49cm×72cm 2017年

《巴比松林间小道》布面油画 49cm×72cm 2017年

《窗前的查尔斯先生之二》 70×50cm 布面油画 2018年

《门前的维维亚纳》 73×50cm 布面油画 2018年

八九十年代国美的“芒耀大道”

徐芒耀先生曾说艺术需要“虔诚、认真、讲究”

这话他做到了

他画布上的光，永远不会熄灭

正如他走过的老浙美那条“芒耀大道”

先生走过的，后人会继续走下去

先生之风，山高水长

徐芒耀先生千古！

文字整理｜刘 杨 熊峻苓 王怡航 贾毓秀

摄 影｜申 博

编 辑｜王佳琪

责 编｜周 慧

审 核｜方 舟 邬大勇

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