北京
郎朗(前)在澳门大三巴牌坊快闪活动上演奏。 新华社发
10月25日下午，在第三十八届澳门国际音乐节“破壁·无界”大师对谈开始前，澳门文化中心小剧院外已人头攒动——有背着琴谱的琴童，有扛着长焦镜头的记者，还有专程从外地赶来的艺术爱好者。
大家等待见证两位艺术家的跨界对谈：一个擅长用黑白琴键描绘古典音乐世界，一个娴熟地为电影画面搭建梦幻空间。在这里，钢琴家郎朗与特效艺术家理查德·泰勒，围绕艺术、科技与匠心展开了对话。
主持人提出的第一个问题，是当下几乎所有创作者都无法回避的：“AI(人工智能)对音乐和电影有什么影响？”
曾带领团队参与《指环王》《阿凡达》等作品特效制作、斩获多项奥斯卡奖项的泰勒坦言，这是当下最普遍的问题。
“未来几年，会出现一些完全通过AI制作的、非常有影响力的电影。”泰勒说，“但只要我们继续把创作摆在核心地位，把人的体验作为工作的对象，就能够让匠心在世界上长久延续。”
作为以卓越舞台感染力享誉国际的钢琴家，郎朗认为：“AI对于钢琴来讲，现阶段冲击力还没有那么大。因为音乐家必须要现场演奏。当然也有一些AI作曲，但目前它还很难代替人在舞台上演出。”
“因为绝大部分观众还是要体验身临其境的感受——现场会有很多不确定因素，大家无法预测，直到演出开始。”他半开玩笑地加了一句，“比如今晚我也不知道我的演奏会上会发生什么，这就是现场的魅力。”
郎朗在交流中表示，现在快节奏的生活反而给了古典音乐演奏“更好的时代”，因为人们需要不时剥离日常繁琐喧嚣，去“发自内心地体验和感受”。因此，音乐会、舞台等实体环境中的沉浸式体验，在可预见的未来仍将是人们文化消费中的重要组成部分。
回忆起20多年前来到澳门文化中心，郎朗说，“今天重访，有种回到昨天的感觉。”谈到澳门的城市发展，他说，澳门新的建筑形式、新的文化表达层出不穷，音乐会也越来越多，不仅是现代音乐，古典音乐也以令人惊叹的速度蓬勃发展。
他还特别提到当日在大三巴牌坊前的那场快闪活动。“看到澳门小朋友现场演奏，水平之高让我很惊讶，而且特别从容。”郎朗说。
泰勒则概括出澳门东西文明交融的实质：“澳门最打动我的，是它张开的双臂。它有一颗开放的心，愿意欢迎每一个人。”
对谈的话题转向艺术的跨界互通。郎朗分享了最近随维也纳爱乐乐团巡演时的感受：“我演奏了贝多芬第四钢琴协奏曲，其中的第二乐章，我从电影《奥德赛》中获得了非常多的灵感。”
泰勒则从视效的角度解读音乐：“键盘也许是音乐的发生器，但它也可以是故事的发生器。从键盘一端最狂野的暴风雨，到另一端潺潺的小溪，琴键之中可以找到叙事。”
“钢琴终其一生都在静止等待，直到被艺术家的精神激活。一旦第一个琴键被触碰，它就活了，成为舞台上一个有生命、会呼吸的生灵。”泰勒指着舞台上静立的钢琴说。
当天，郎朗用这台钢琴为澳门观众带来了他的独奏音乐会《伊比利亚狂想》。
(据新华社澳门电 记者宋晨、齐菲)
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