“沉睡艺人”总能翻红，拿“大芒果”是有方法论的吗？

云合综艺市占率接近60%，正片有效播放量破7亿，微博全站话题量80亿，《后会友期》堪称吸干大盘。许飞、厉娜等多位嘉宾也迎来了事业第二春。

依稀记得，开播前，节目还曾被嘲“全员糊咖”。到如今成为现象级爆款，也不过才一个月而已。但这早就已经不是第一个拿到黑马剧本的芒果综艺了，将“糊咖”调味成“顶流”，芒果好像总有一番思路。

虽然许多综艺的类型不同、赛道不同，但如果总能邀请有一定认知度却缺乏粉丝粘性的“沉睡艺人”，再让他/她翻身成为大众情怀的代表，显然是一条极具性价比的产品开发路径，很难不令同行艳羡。

从《后会友期》的爆火说开去，当下正在经历严重萎缩的综艺市场，如何还能从“存量艺人”中调动起观众的注意力？

三条大路通罗马

先分类来看芒果对“存量艺人”开发的三条主要思路，首先是“竞技叙事”，强调舞台竞技的魅力。

2020年开始做的《乘风破浪的姐姐》和后来开发的《披荆斩棘的哥哥》是最典型的代表案例。“竞技叙事”下艺人开发的逻辑非常简单，市场上本身就有大量竞演类节目，只是它更多属于未成名的娱乐圈生力军，竞技体能和业务水平要求更高，因此年龄更大的艺人较少被纳入考虑。而《浪姐》《披哥》就是用传统的唱跳竞技，将许多“沉睡艺人”，重新拉回靠业务能力展现魅力的舞台上。这条路径有一定的局限性，它适合有唱跳底子，也愿意接受竞技高压的艺人。

在《披哥》的第一季中，香港艺人陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰、梁汉文五人主动抱团，带火了“大湾区”的概念，人气飙升到节目组专门给他们开了一档新综艺《大湾仔的夜》。

如果说“大湾区”艺人的商业开发，还带了一点事前包装，那么2022年，“甜心教主”王心凌的火爆，则是无心插柳的成功。在这一季的《乘风》中，王心凌在首期唱了一首《爱你》，意外爆火。而此之前，她并不属于芒果在节目中看好的“姐姐”。

但随着王心凌的爆火，芒果很快向其伸出了流量“橄榄枝”，它用#王心凌男孩女孩整活大赛#，带动#乘风破浪#的话题发布Reaction，从而获得王心凌签名照的活动，进一步强化破圈效应。

后续，通过增补镜头的方式，节目组迅速锁定了她的商业价值。节目前，王心凌的商演报价仅为50万一场，节目后飙升至300万，其SUGAR HIGH世界巡回演唱从最初计划的8场增至79场，走遍31座城市，场场一票难求，成为了名副其实“带票女王”。

“竞技叙事”虽然总有机会出现“无心插柳”的情况，但除了要求较高以外，随着节目季数越来越多，每一季嘉宾人数本身也较多，极快地消耗了内娱的“存量艺人”库，以至于越往后越没人能参加了。到最近几季《浪姐》《披哥》，已经不断放开对艺人年龄的要求，模式遇到了瓶颈。

门槛更低的莫过于“群像叙事”，有情有心有音乐。

四年半之前，从仅仅用来给《向往的生活》做预热的《欢迎来到蘑菇屋》意外火爆，这档据传仅用4.8万宣发成本的节目，就让以陈楚生、苏醒、王栎鑫、王铮亮、张远和陆虎组成的“再就业男团”收获了大量民心，同期所推出的多档节目均收获了9.0+的豆瓣高分。

节目曝火后，芒果在观众的呼吁下，迅速与大千影业合作，做了一档《快乐再出发》的节目，并火速收回在东南卫视的播放权。此后，他们还打造了《想唱就唱的夏天》、《快乐再出发2》和《快乐老友记》等多档节目。依靠多年老友展现的真实相处日常群像，这六位哥哥也迅速拿到多款商务，OST竞争力拉升，个巡也是场场爆满。

2024年，几人更是以团体的形式登上央视春晚，使得《像你这样的朋友》广为传播。后续，芒果TV更是将商业模式继续落地，《至少今天很快乐》演唱会去年在杭州举行，门票售罄。

事实上，慢综艺的思路并不新鲜，《向往的生活》依靠的常常也是熟人之间相处的松弛感来吸引观众。但是像“0713”一样，有真实人格魅力和真实人际关系加成的固定团体群像，是非常可遇不可求的。他们有共同的经历、共同的回忆来支撑情怀的部分，也有良好的综艺感来防止慢综艺变无聊，还有不错的音乐业务水平来完成节目录制之后的商业转化，可谓是天时地利人和。

于是，走到第三代，关系叙事成为了芒果开发存量艺人的新逻辑。这套逻辑的代表当然就是四年前横空出世的《再见爱人》，从第一季郭柯宇的通透到第四季麦琳的熏鸡，至今仍让观众记忆犹新。

但《再见爱人》同样会面临嘉宾难题，它要求艺人“婚姻遇到危机并有意解决危机”，具备如此条件的艺人事实上屈指可数，于是到后来节目就已经开始不得不将“婚姻”的范畴拓宽到“恋爱长跑”了。

友情在外界的认知中，比婚姻要更普遍，可选艺人范畴相对会更大。但其实，《后会友期》并不是有友情就能上。关系日益变淡的旧友，能提供的情感张力是极为有限的，它需要是过去产生过矛盾（大概率是一个能被解开的误会），且曾是密友，且多年之后还愿意携手上节目的人，才能符合要求。

在《后会友期》出现之前，大多数艺人了解到同节目嘉宾里有自己不对付的人，极大概率是会拒绝录制的，观众根本没机会看到她们同台，这才是《后会友期》在综艺市场里真正的稀有之处。

从接私活到告密罗生门，这档节目在保留原生冲突的同时，自带吃瓜属性。随着“我画地为牢啊，厉娜”等金句的出圈，芒果为这对昔日就颇有热度的飞雪CP拉满了宣传首页，使其高浓度的情感张力被更多观众所知，从而达到断层式的吸粉效应。

节目播出后，各大品牌方纷纷用AI制作下跪视频，高喊：“厉娜，你原谅许飞吧，当年是我告的密”。截稿之前，厉娜已拿下包含绝味鸭舌在内四商务，而许飞的演出门票也一售而空。

值得一提的是，绝味鸭舌最近更以单周超200%的销售量登顶，这熟悉的一幕，早在两年前，熏鸡爆单时就已显现。时至今日，各大品牌纷纷在厉娜的社交媒体留言，打call玩梗的同时，大多用抽奖的方式宣传自家产品。

如果说，麦琳在节目之前是素人，而厉娜“早已过气”。但这种依托真实关系叙事所完成的“存量艺人”开发，已经形成了非常可观的商业回报。

为什么拿到的总是“大芒果”？

盘活存量艺人的现象为何总在芒果屡屡发生？

首先，肉眼可见的理由是，芒果的存量艺人底子确实厚。早在电视时代，湖南卫视的娱乐化转型，就比所有电视台更快更狠。“草根选秀”类节目当年几乎被《超级女生》《快乐男生》所代表，为内娱贡献了不少生力军。这些艺人也同时会被打下“芒”系标签，即便后续曝光度回落，但也是自带大众记忆的艺人，这是其他平台难以复制的存量“艺人池”。

其次，敢于“试错”也是爆款屡屡诞生的必要条件。从《爸爸去哪儿》当年某品牌的撤资到999的捡漏，再到《再见爱人》的开发、《大侦探》系列的常青树，以及《后会友期》的火爆，这类节目芒果都是第一个吃螃蟹的人，很多节目至今在其他平台都没有任何竞品。

包括《浪姐》在内的多档节目，都始于网友的创意。能够因为网友的创意而立项，这在综艺赛道中，也属于芒果常有的特性。对比于大多数的其他平台，大多更依赖综N代的形式、延续老IP的思路。

就像之前芒果尝试的《想唱就唱的夏天》没火一样，敢于“试错”并不代表必然成功，但一旦成功，就是赢家通吃。

《后会友期》的逆袭也让许多观众想起前几个月《花少2》在短视频平台的翻红。这二者的共性，是对真实感的强调。

但真人秀要怎么“真”？关键其实要看PD和嘉宾之间的信任感怎么建立。综艺录制并不像拍戏，有导演喊“咔，再保一条”的磨合，更多的是靠follow PD跟嘉宾通过长期沟通慢慢建立的。

比如在《花儿与少年2》中，许晴是个充满争议的人物。但她的PD却能敏锐的观察到许晴的情绪变化。从节目中的嘘寒问暖，到节目结束后，许晴依旧能跟自己的PD道早晚安就能看出。

类似的信任感建立还有最近释出的关于许飞在录制《后会友期》第一期前采时，当PD问她最想吐槽的人是谁，她一开始说的是PD，后来说的是自己。而在这一系列的问答中，PD同样能够敏锐的察觉到许飞我的情绪变化，说“你要哭了，姐，你骂死我吧”，这种像朋友一样松弛的对话，观众立马可见两人的信任度已经建立。

而真人秀如何“打动观众”呢？往往多个小时素材中，最打动人心的只有这一两句话。而嘉宾们能说出这样一两句话的肺腑之言，靠的就是上述所说的信任感——我感受到了安全感，我才会更真实的展现。而对于最真实的关系、高浓度的感情，也总是能够打动人心。

这与“再就业男团”翻红的逻辑并不相同。“再就业”靠的是嘉宾彼此之间的信任和默契，这种通过比赛建立的友谊，一直延续到了生活自带的默契，观众是羡慕的。

而《后会友期》是原本破裂的“朋友关系”，所以芒果需要先建立嘉宾和PD之间的信任感，再由这个信任感展现更多的真实部分，观众对此的心态虽然是吃瓜的，却也更容易“沉浸式”地感受。

除了节目本身，传播上也有门道。通过“内容梗+新媒体营销”，芒果能迅速把情绪做成现象级传播。

“我画地为牢啊，厉娜”简短、情绪冲击力强，天然具备传播属性，迅速被网友、各路商家二次玩梗。就像节目里许飞习惯把“厉娜”当作句末标点使用，网友也衍生出“我明天不想上班啊，厉娜”这类句式。

而芒果TV的反应也极其迅速，它在自家APP的首页，将所有节目文案末尾统一丢加上“厉娜”，这种低成本放大梗的传播，拉高了观众参与感，直接助推更多“厉娜式”的出圈。

全网玩梗的热潮之下，所带来的商业转化同样出人意料。节目里青雉裹着毛毯落泪的片段让观众共情，随着“if you can cry, cry in 999”的走红，观众们呼吁感冒灵在直播间上架同款毛毯。很难想象，镜头里一个不起眼的物件，因为嘉宾的情绪变化，实现了品牌投放几千万TCV都未必能达成的传播效果。

当然，营销只是放大器，前提是内容本身有自带的情绪和看点，而不是凭空造梗、无中生有。

对行业的启示

在芒果之外，其他综艺又是如何开发“存量艺人”的呢？

第一类，他们依靠人设反差制造爆点，比如优酷播出的《这是我的西游》就以打破唐国强以往庄重、正经的荧幕形象为卖点。这档依靠老艺术家在综艺里真实、敢直言的反差感出圈。节目中，唐国强在屡次把丁程鑫、刘耀文反复认错的操作，被网友堪称为“脸盲界天花板”，这种反差本身就能斩获不少热度。

另一类节目，则依托户外熟人娱乐的群像模式。做得最好的莫过于《现在就出发》，多季下来热度居高不下，虽然卡司都不算“存量艺人”，但“熟人局+搞笑”是许多游戏类综艺共通的模版，只是《现在就出发》做得最极致而已。这里的“熟人局”事实上不是天然的熟人关系，而是节目多季录制累积下来形成的默契，同样可以具备团魂。但这一类节目中，真正核心还是在于“搞笑”，一旦具备“搞笑”能力的艺人排满通告单，其他节目也没有可借鉴之处。

除此之外，如《Papi的热烈欢迎》等微综艺，通过访谈、视频播客的模式，也正在让更多的存量艺人出圈。但这样的模式规模过小，对长视频平台来说借鉴意义不大，更适配短视频场景。

综合来看，存量艺人重新出圈，要么靠真实的情感关系，要么靠过硬的业务实力。但不管从哪个方向走，前提是要让镜头对准这个人本身，放大人的核心魅力，而不是停留在消耗情怀的层面。《王牌对王牌》是最典型的反面案例，滥用经典重温老人重聚，将娱乐圈存量艺人的情怀消耗殆尽，但是每次消耗都停留在表面，除了短暂贡献热搜词条几乎留不下任何经得起品味的情感能量，反而让观众对“卖情怀”产生反感。

要让“沉睡艺人”苏醒，就不能只把镜头对准“睡美人”，她得是一个活在当下的，新鲜的人。