关于生命、宇宙、历史的无限想象｜上海艺术周展览推荐

刘建华：大始

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2026.11.7-2027.2.21

这是上海当代艺术博物馆（PSA）“中国当代艺术收藏系列”的重要新章，展示艺术家刘建华近年的新作，由艺术史学者巫鸿策展。刘建华从少年起便在“瓷都”景德镇学习瓷艺，在上世纪八十年代进入当代艺术领域，至今已近四十载。他不断探索将瓷的物质性、技术性与当代艺术的实验性、概念性进行结合，在展示形式、视觉效果和思想内涵上持续创新。

本次展览中大约四十件（组）展品都是他近两年的创作。这批新作抛弃了瓷艺的完美和细腻，有意保留了创作过程中留下的痕迹，并以粗粝的材料质感与周围空间的互动关系造成强烈的视觉冲击力。首个展厅由13件大型装置组成，观众步入期间，仿佛是步入一个陶土构成的“森林”，它们好像是自然生长出来的，观其细部，又能看到徒手捏制的痕迹。

展览名称“大始”取自《周易》，意味着宇宙初始的混沌状态。在这批新作中，泥土的直观的生命力冲破展墙的束缚，呈现为泥雨、浪流等原始风景，或是一些未知形态的奇异景观。在这场奇异的冒险旅途中，观众将会被不断触发关于生命、宇宙乃至人类历史的无限想象。

此外，展览“江大海：隐蔽的结构”和“刘家琨：明月构想”将分别于11月13日、11月14日开展。

传奇：与荣宅的跨时空对话

地点：Prada荣宅

时间：2026.11.12-2027.2.28

展览呈现耿雪、彭薇、宋冬和谢晓泽四位艺术家的作品，与Prada荣宅的室内空间及历史底蕴展开对话。曾承载私人起居、工作、闲谈与社交聚会的各个房间，营造出区别于常规展览空间的私密氛围。精致考究的建筑细节和悉心复原的装饰元素，亦勾起探访者的无限遐思。四位艺术家的作品分置于不同区域，铺陈多重叙事脉络，串联起现实与幻象、个体记忆与恢弘历史。观者穿行于其间，“传奇”故事亦徐徐展开。

宴会厅是荣宅最大的房间，昔日曾经举办名流宴会，顶部设有69块面板组成的彩色玻璃天窗。艺术家宋冬于地面铺设了镜子，尽数倒映穹顶景致，仿佛是一个巨型万花筒。这个装置也延续了艺术家对于记忆、世事无常以及人世功业转瞬即逝的探讨。北厢房曾为卧室或私人书斋，一侧设有窗户，可以俯瞰花园。耿雪构思的影像装置陈设于此，其创作灵感源自中国古典文学，开启关于存在本质的思辨之旅。

台球室及相邻的吸烟室安置了彭薇的三十余件作品。两处空间装饰形制统一，均为男士休闲雅室。艺术家的作品则拼凑出女性观看、记忆与想象的多维图景。动画《回廊故时》取材古典传奇，演绎一位虚构女性的故事；《浮世月轮》灵感源自女作家张爱玲；最后以艺术家自画像、私人陈设摆件构筑出属于当代女性的世界。谢晓泽的多媒体装置作品《历史的琥珀：敦煌藏经洞再想象》陈列于荣宅前主人荣夫人的卧室。水墨绘画与3D投影交相映衬，营造出“传奇”意境，将虚空与数字信息转化为绵延千年的奇美故事。

十年之路：1979-1989中国当代艺术

地点：龙美术馆

时间：2026.11.11-2027.2.14

本次展览由馆长王薇策划，精选约150件作品，呈现1979年至1989年的中国当代艺术图景。20世纪70年代末，中国迈入历史转折的新时期，艺术的创造精神被激活。这是中国当代艺术历程中的重要十年，“伤痕美术”“星星美展”“乡土现实主义”“85新潮”等构成了整个80年代风起云涌的艺术图卷。对人性与日常生活的关注，使少数民族、乡村和边疆成为重要题材；西方现代主义思潮则鼓励艺术家大胆探索形式语言与观念实验。1989年中国现代艺术展的举行，为这十年画上了一个阶段性的句号。

本次展览选取了这一时期具有代表性的作品，分为三个板块：“觉醒与探索”分为破冰、星星美展、乡土与转向三个部分，一些艺术家开始回到个人经验，表达个体的觉醒和对历史的反思；“新潮与多元”分为新潮群体、上海非群体、多元书写、学院与写实四个部分，各地涌现出艺术群体，一批上海艺术家的探索更接近个人化的形式研究，他们没有统一的组织，但共同延续了上海地区现代主义形式探索的脉络；“现代性的回响”呈现了一批在1949年之前已经形成艺术理想、1980年之后以晚年创作重新进入公众视野的艺术家，他们有的出自留法、留日背景，有的师承徐悲鸿、林风眠等大师，有的在版画、水彩、油画等不同媒介中工作，将20世纪上半叶的艺术理想和教学经验带到新中国美术教育体系。

刘小东：亦南亦北

地点：星美术馆

时间：2026.11.10-2027.3.31

本次展览以艺术家刘小东最新创作的“江南写生”系列为核心，勾连艺术家近30年的创作，截取其在亚洲写生项目中多个重要节点，解读其在社会真实性、地缘性、文化性、人性与道德等多个方面的探索和实践。

作为当代中国非常重要的一位艺术家，刘小东创作生涯中有一个重要的艺术实践手段，就是“写生”。在过去的20多年里，他的行迹遍布全球，从“三峡”向西，完成了对于“东西文化”的实地观察与艺术表达。本次展览聚焦刘小东另一条地缘性线索，以艺术家“下江南”为核心，追随艺术家从故乡东北金城至南亚东部孟加拉的南北探索。有别于“东西文化的差异与交流”，“南北”是一条更加隐蔽的路径，但也同样具有深远意义。

新创作的6件“江南写生”系列作品是展览的核心。《会稽山》中悠哉小憩的青年与悠远深沉的自然山水形成对照，《王坛镇的江山》中雾霭弥散，青年人开始眺望这片“江山”与自身的未来。艺术家剔除了符号性的江南文化标识，以万古不变的山水和稍纵即逝的青年时光构成六幅画面，是对于现实的细腻抓取和审慎回应。

此外，以艺术家故乡金城人物群像表达东北人民生活的《金城飞机场》《小豆在台球厅闲着》，以艺术家生活的北京为背景的《你的城之三》《阿城》，以四川地震震中地带北川人民生活为叙事的《出北川》，现实反映南亚劳工生活的《钢板1》等近20件作品，串联起刘小东的整体艺术面貌和精神表达。

同期举办的展览还包括“商亮：身体意志”和“张瑞秋：世/界”。

大地歌剧

地点：上海外滩美术馆

时间：2026.10.31-2027.2.21

在黏土、沙地与木屑构筑而成的环境中，大地的“歌剧”正在上演。巴西艺术家约塔·蒙巴萨的首场亚洲个展，核心作品便是这件《（在潮汐里）困于流动中》。歌剧的主角不是人，而是夯土的雕塑，声音自雕塑内部震荡而出，弥散于整个展厅，最终震颤着沉入大地。

故事主角“她”的声音由巴西歌手桑托斯演绎，其无字吟唱与华彩声线在交替变换的声区中被拉长、重叠与绵延，超越了具体文本的涵义。故事设置于在一场浩劫之后，观众追随着“她（星球异乡者）”的旅程，“她”必须摆脱自己的人类属性，成为大地的一部分。围绕着“她”的是“合唱团（一群哀悼者）”，以及高悬于上方的“风”。最终，“她”放弃了单一人类主体的存在，变成了“她们”，“她们”最终成为一个场域——也摆脱了人类中心主义的局限，重新回到了这个星球。

蒙巴萨来自巴西东北部，早年通过一系列行为表演表达了鲜明的反殖民与废除主义立场。她曾经不断将身体埋入土中，聆听着他人逐条朗读的土地权利遭受侵害的记录，身体与大地以这种方式联系在一起，相关的影像作品同时在展览中呈现。两件作品相对照，或许可以让我们重新审视人类与大地的关系。

艺术家黄洁宜个展也于同期进行。她将卡啦OK与金融借贷关系联系起来，探索人声在不同层面的意义。

集会排演

地点：Fotografiska上海摄影艺术中心

时间：2026.10.30-2027.2.21

德国摄影家康迪达·赫弗是杜塞尔多夫学派最具代表性的艺术家之一，以拍摄剧院、图书馆、档案馆等公共空间而闻名。本次展览精选其28件彩色摄影作品，横跨艺术家1990年代至今的重要创作。

赫弗早期曾以人物为中心，拍摄土耳其移民家庭在商店、住所与公共空间中的日常生活。此后，她逐渐将镜头转向人物离开后的公共空间。通过正面机位、均衡构图、大画幅摄影与克制色彩，将建筑内部的尺度、秩序与使用痕迹置于画面中心，并将这类作品视为“空间的肖像”，而非单纯的建筑记录。

赫弗镜头中的空间看似无人，却始终处于运作之中：剧院的座席组织观看，图书馆的分类系统排列知识，博物馆的展柜安排人与历史之间的距离。空间在被使用之前，已经开始规定人们如何进入、停留、观看与行动。

作为赫弗近年来在中国最具系统性的大型个展之一，“集会排演”不仅呈现了这位杜塞尔多夫学派巨匠对公共建筑深沉而理性的视觉考掘，更为当代观众提供了一个重新审视日常生活秩序与公共空间的契机。从无人经过的图书馆，到尚未开场的剧院，当人群暂时退场，建筑秩序与历史沉淀成为画面主体，观众得以在冷峻而精致的图像中，重新辨识出塑造我们共同生活的无形力量。

“再构香港：何藩与沙龙一代”于同期开展，呈现上世纪五六十年代香港沙龙摄影的黄金时期。