上海
上海当代艺术博物馆（PSA）“中国当代艺术收藏系列”开启新章。11月7日，“大始——刘建华个展”于五楼展厅面向公众开放。展览由艺术史学者巫鸿担任策展人，展出约40件（组）刘建华近两年创作的新作。除《气候》外，其余作品均为首次公开亮相。PSA特别委任创作、艺术家杨福东执导的实验纪录片《鹭·焰》同步展出。
刘建华，《浪奔、浪流》，2025-2026年，陶瓷，尺寸可变。刘建华工作室供图。
“大始”出自《周易·系辞上》“乾知大始，坤作成物”，在中国古代哲学中指向宇宙初始时的混沌之气，也暗示从未定之形走向具体之物的过程。对刘建华而言，“大始”不是要回到某种古老图式，而是把注意力重新放回陶土本身，让材料在手中慢慢生成各种形态。
刘建华介绍，展览明确放弃回顾展思路，不展出旧作，全部以新作呈现，“我想在这个展览中表现我在今天、在当下的思考和态度。”
刘建华，《坠体》，2026年，陶瓷，28×11.5×10厘米/件。刘建华工作室供图。
刘建华，《一又二分之一》（局部），2026年，陶瓷，235×108×192厘米。刘建华工作室供图。
在刘建华过去的创作中，他较多使用瓷泥。瓷的釉色温润、细腻，适合较为静态的语言表达。此次他转向粗粝、粗犷的陶土，希望获得不同于瓷泥的力量感。
泥的软硬、厚薄、干湿，哪里该停、哪里该加力，都要靠手去试、去判断。作品最后留下指印等痕迹，也是手与泥互相较劲、互相妥协的结果。刘建华说：“手的呈现，跟身体、跟温度、跟你的心有很大的关联性。”此次展览中的作品均由他本人亲手完成，即使面对数米高的大型作品，基本构件仍由一块块陶泥经揉捏、拍打、弯折与拼接而成。在人工智能、高科技和机器人快速发展的当下，艺术家试图通过展览探索手工的当代价值，刘建华告诉记者，“我想通过这个展览看看我只用手到底能够走得多远，能够产生怎样的意义和价值。”
作品《未知形态》由13件大型装置组成，高度从约2.3米至5.6米不等。作品摒弃机械辅助，让每一次捏制和拼接留下的力度成为形态的一部分。《泥片》是展览的焦点展品之一。作品以铜为胎，经特殊着色模拟陶泥的色泽，保留泥片离手时的形态和手掌拍打的痕迹。
“这个展览是不断生长的。”刘建华说。他此次创作大部分时间在景德镇工作室完成，他有意保持放松、不预设明确形态的状态。做完一个系列、考虑下一步时，工作室里的“放空”往往会催生新的想法。于是，展览不是封闭的作品集合，更像一个持续生长的开放系统，为观众预留想象空间。
这种“生长性”在展陈与作品两方面同时展开。展陈设计以石膏板、水泥等朴素材料弱化展具存在感，避免干扰观众对作品的感知。展览动线串联两个展厅并延伸至露台区域，试图以“寻宝式”的观看节奏，让空间逐步推进、不断发现。
作品自身也呈现出时间与物质的变化。《气候》是本次展览的雏形作品，后续多种形态由它延伸而来。《静态》中，泥片经过反复拍打后被竖起，并随自身重力倒伏。《泥雨》的湿润陶泥未经高温烧制，而是逐段捏制于钢丝绳之上，会在展览期间逐渐干燥、发白。
作为展览特别单元，杨福东执导的《鹭·焰》采用16毫米彩色电影胶片拍摄，辗转上海、景德镇和昆明这三座对刘建华具有重要意义的城市，串联艺术家的生命经验与创作求索。
原标题：《刘建华个展亮相PSA，以陶土为创作材料，几乎均为新作首秀》
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