如何让当代诗文进入传统书法？董水荣书丁捷诗歌展学术研讨会举行

一位是获得过鲁迅文学奖的著名作家，一位是兰亭奖得主、著名书法家，当他们跨界合作，会为我们带来什么？2026年10月29日至11月29日，董水荣书丁捷诗歌展在南京同泰书画院展出。活动由江苏省传统文化促进会主办，11月9日，十多位省内文艺批评家前来观展并参加座谈交流会。江苏省书法院研究部主任、省青年书协执行主席郑长安主持座谈。

丁捷自幼开始文学创作，迄今创作出版文学艺术专著30余部，长篇小说《依偎》获国际、国内七项文学大奖，被翻译成多种文字出版；现实题材“问心”三部曲（《追问》《初心》《撕裂》）在中央党校出版社出版后多年跻身全国畅销榜；今年凭《绽放：一位军人音乐家的生命课程》一举斩获第九届鲁迅文学奖。董水荣是江苏省书法院副院长、一级美术师，书法理论获第七届“兰亭奖”，至今发表书画理论文章300余篇、200多万字。本次展览的作品由董水荣书写，文本则全部取自作家丁捷的诗文，一部分选自他的援疆主题散文集《约定》、一部分选自诗集《藤乡》。

古代的文人通常是文艺兼修，在南京艺术学院美术与书法学院教授、博导，省书法创作研究中心主任刘元堂看来，相比之下，现代文人好像显得比较偏科。“古代诗文一体已有数千年历史”，郑长安说，但人们谈论时仍习惯将其分开——诗为内容，书法为形式，因此两者如何合一，真正以文驭笔，值得深入探索。于是，文人艺术家的相互交流显得尤为重要。“当年的金谷送别和兰亭诗会，其实就是大家一起玩出来的。”著名书法家、中国书法院原院长管峻说，当天的展览是一个很好的示范。

具体到这次合作，在南京艺术学院原党委书记、教授、江苏省张謇研究会会长管向群看来，丁捷由锦绣江南来到天高地阔的新疆，心境为之一变，创作上由之前的诗歌和小说跨越到纪实文学，诗人在寻觅中进行着关于人与人、人与自然、人与世界的终极思考。

书写丁捷的作品，董水荣打磨了三年。“现代诗文进入书法是个难题”，江苏省直书法家协会主席、中国书协教育委员会委员黄正明说，比如重复的人名、地名，“的、地、得”的处理，容易显得单调，董水荣用长卷、斗方、宋式长短句等多种形式，来达到美美与共的艺术表现力。

“书写当代诗歌是一个非常具有当代性的表现。”在诗人、《雨花》杂志主编育邦看来，与自然的融合、对事物的审美和感知，使我们天生就携带着古典基因，此次合作真正让古典走进了当代。南京大学艺术学院副教授、硕导，美术与书法系主任刘德龙也提到，事实上，书法确实面临着一些问题，它的文化传播和信息传递的功能逐步丧失了，因此这次活动不仅是文学界和书法界的交流，也是古典艺术与当下生活的对接，让传统书法直面当代人的生活、经历和情感。

因此，这次展览的真正目的在于回归“书同文”的初衷：让笔墨技法服务于文心的自然表达，让书法接上时代、贴近普通人，重新落回烟火人间。江苏省书法院院长、中国书协理事、楷书委员会秘书长李啸是此次展览的展题书写者，他注意到，董水荣多用行书和楷书，就是为了贴近大众。他期待以后能有更多尝试，包括文学与绘画的艺术组合，推动当代诗人和书法家的交流与对接，这都是很有价值、很有意义的事情。

“一个时代的弯曲处，它的能量也是最大的”，江苏省文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会理事衡正安说，当下书画界存在着三个问题：合目的性、功利性的创作，缺乏感情、专注技法的创作，千人一面、同质化的审美，当天的展览为化解这些问题提供了思路和解法。这条探索之路还应该继续走下去，面对更加复杂、更有冲突感的当代题材时，还能不能进一步拓展笔法张力、丰富表达的维度？

董水荣分享了此次书写的契机，近年来，他愈发感到书法这种曾经与生活十分贴近的艺术，变得越来越小众。他一直在琢磨书法的当代性，曾经用方文山的歌词录书，但歌词里有大量语词重叠，效果不是很理想；这次书写丁捷的诗文让他找到了不同的感觉。丁捷“寥寥几行字，就把一个地方给人的独特感受清晰而凝练地表达出来，我用一系列小册页配合笔调的起伏变化，把短诗的味道给慢慢带出来”；新疆纪行这组长诗，他用将近4米的长卷将那种辽阔绵绵不断地铺展开；对于散文，则用轻松的笔调和丰富的控笔去表现。“现代文与书法的磨合，需要慢慢积累经验。这是一次尝试，也是一个起点。”

丁捷说，第一次听到董水荣在抄写自己的诗文，内心特别惊诧。“现当代的优秀书法家，一般是抄过去的唐诗宋词”，自己的作品被选作创作对象，他诚惶诚恐，也充满好奇。两人从未就这些文章进行交流，但看到董水荣的作品，丁捷感觉到“恰恰它非常吻合我当时写作的心境，好像是我自己写出来的”，这种“以文会友、诗书会心”的知音感，让他十分幸福。

通讯员 俞丽云 现代快报/现代+记者 陈曦

（主办方供图）