谁也没想到，39届金鸡奖梁家辉三金满贯，影后高叶，其他出现意外

2026年11月10日晚，第39届中国电影金鸡奖在厦门海峡大剧院揭晓。

这是金鸡奖的第三十九届，也是中国电影AI浪潮与市场变局中，一次充满了张力与争议的自我审视和开拓局。

39届金鸡奖从209部报名影片中突围的提名名单说起。

提名名单发出后，不少作品也是争议不小的，比如被提前下架的，比如票房非常寡淡的……

因此这一次比获奖名单更值得书写的是这场颁奖礼背后暴露出的评奖公信力焦虑，以及金鸡奖主动向技术革命和更迭换代敞开大门的勇敢姿态。

其实奖项的分量从来不只在奖杯本身，更在于它向行业传递了什么样的创作信号。

它从诞生起就被定位为了“专业电影奖”，它倡导“学术、民主、争鸣”的精神，评委会由权威导演、表演艺术家、剧作家以及相对专业的电影从业者组成，因而在业内素有“专家奖”之称。

这一身份在中国电影的奖项版图中有着非常清晰的坐标，内地与它并称的另外两个大奖是华表奖和百花奖。

华表奖由国家电影局主办，体现的是国家导向的“政府奖”，而百花奖由观众投票产生，反映的是市场热度的“观众奖”。

金鸡奖则是以艺术质量为最高标尺的专业判断，这个奖不以票房和热度为唯一依据，以上三者互为补充，共同构成中国电影的评价体系。

然而在更广的参照系里，金鸡奖比华表和百花更具备综合面，因此它也视为华语电影范围内唯一能与金马奖、金像奖并列的奖项之一。

然而就是这样的一个份量很重的奖项这一次却引发的不小的争议。

关于颁奖先聊聊成定局后且争议不大的就是最佳中小成本故事片《菜肉馄炖》。

可以说这是一个以上海籍演员为绝对主体的阵容，沪语表演的质感正是建立在这一选角逻辑之上，这部作品更侧重于老演员们的演技以及时代对老年人的关注力。

作品评语的关键词是“老年个体”，金鸡奖将最佳中小成本故事片授予一部聚焦老年情感与代际关系的上海街巷电影，其指向是明确的。

那就是中小成本电影的价值，不在于“用小钱办大事”的性价比，而在于它能够抵达大制作无法抵达的人群和角落。

《菜肉馄饨》获奖，延续了金鸡奖近年对“现实温度+艺术创新”作品的鼓励方向——真正被褒奖的不是“成本低”，而是在低成本条件下仍然保持的对生活的凝视。

这类小成本电影获奖是最没有争议的，所以放到最前面，而除去这个之外其他的作品可谓都是竞争感十足。

比如最佳故事片的角逐，《南京照相馆》《镖人》以及《给阿嬷的情书》，这三部电影分别以7.7.6奖项的巨大优势入围，花落谁家可谓颇有争议。

先说《给阿嬷的情书》在本届金鸡奖上的存在感是爆棚的，六项提名入围，涵盖最佳故事片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳美术和最佳音乐。

它的竞争力不在于工业规格，而在于情感共同体的构建能力，而且20亿票房和9.3的豆瓣评分也说明，侨批所承载的那种“跨越山海的牵挂”，在当代观众中找到了远超地域和年龄的共鸣基础。

如果金鸡奖最终将最佳故事片授予这部影片，那将是对“小而美也可以成为最大公约数”的一次确认，不过最佳故事片颁给了《南京照相馆》这部以7项提名入围的作品，也算实至名归。

《南京照相馆》金鸡奖故事片最终的选择。

这部作品算的上是对一部在历史叙事、工业完成度与市场影响力三个维度上同时站住脚的作品的确认，作品实力强劲表现的更加全面，无论从故事性从制作力度还是情感的表达，这个作品拿奖也没有太大的争议。

然后咱们接下来要说的就是竞争感十足意外也频出的演员奖。

金鸡奖先颁发的配角那么我们就从配角开始说起，首先男配角入围的有王传君、白客、此沙、赛来和邵峰，其中《南京照相馆》的王传君呼声最高。

女配角这边王娟、兰西雅、茅善玉和谢承颖，兰西雅最为年轻。

结果等到结果出来后吾守尔·赛来靠《万桐书》拿到男配，兰西雅靠《震耳欲聋》拿下女配。

多少还是出乎大众的意料的，男演员不为大家所知，女演员过于年轻，所以算是爆冷，而这个也恰好说明金鸡奖真的不以票房论高低。

男配角吾守尔·赛来最终胜出，凭借的是《万桐书》中吐尔迪·阿洪这一角色。

虽然目前公开的完整评语有限，但从影片本身的气质可以推断其获奖逻辑。

而看过吾守尔·赛来的表演就发现这位演员的表现不在是演，他依靠绝对真实影片提供了那种“从土地里长出来”的实感，不再是外显的戏剧性，而是从沉默中积攒的极为有份量的重量。

在这部作品中表演奖与技术奖形成了互证，影片的整体美学是统一的，而吾守尔·赛来彻底成为了这种美学在人物身上的化身。

在然后就是兰西雅。

兰西雅饰演的张小蕊，来自一部在本届金鸡奖上横跨表演奖与新晋导演奖的作品。

《震耳欲聋》同时拿下最佳女配角和最佳新晋导演，说明评委会对这部影片的认可不是单点的，而是整体性的。

该作品将视角对准了聋哑人士，在表演层面提出了一个特殊要求，那就是如何将声音的缺席转化为情感的表达。

年轻演员兰西雅确实呈现的不错，这个小演员身上一直有股力量，力量不在于台词的分量，而在于当语言被削弱之后，身体与眼神以及沉默不语所承担的全部叙事功能。

她诠释这个角色很惊艳，而女配角奖授予这个角色也是对一种在限制中完成的表演的肯定，难度不在于“放”，而在于“收”的精确性，当然新旧交替提携年轻演员也是其中的原因之一。

聊完配角奖项，那么就该揭晓重磅的最佳男女主了。

男主入围的有吴磊、梁家辉、蒋龙、蒋奇明、檀健次，女主这边是宋佳、高叶、李苏潼、张子枫、陈丽君，从这个入围来看，很明显对于新人的接棒力度已经昭然若揭了

这部剧最佳女主其实是最有争议的，从剧情角色内容还有呈现度而言，李思潼是非常有竞争力的，最后的结果给了《南京照相馆》的大嫂高叶，虽然也合适但并不能完全服众。

首先因为《给阿嬷的情书》是本届金鸡奖最具现象性的作品，其制作成本仅约1400万，内地票房超过20亿元，豆瓣评分9.3，是近年来华语剧情电影的最高分之一。

而且它失去了最佳故事片奖项，所以侧重一点女主这边也应算应得的，而且李思潼饰演的谢南枝，真的是非常的朴素和真实。

在一个由非职业演员构成的整体表演环境中，她能把情感锚点的功能表现的极为精湛，这是非常难得的。

影片导演蓝鸿春在电影节上的讲述这部作品之所以让观众动容，恰恰是因为那种真诚溢出银幕，而李思潼的表演正是这种溢出最集中的承载者，所以她没有获得女主奖还是让人多少有些意难平。

而在最佳男主这悬念就没有那么大了——梁家辉。

《捕风捉影》虽然是动作片但却是几部中豆瓣最高评分，这几部电影相对来说都是商业电影，吴磊的那部中间下了架，因此直接对比演员演技很容易分出高下，千面影帝梁家辉不是说说而已。

其实梁家辉这次获奖也算破纪录，这是他第一次获得金鸡奖，这样以来他就成为了为数不多的三金影帝，金马金鸡金像奖，同时也打破了反派不能得奖的偏见。

虽然这一次的作品如果往深处挖并不算极其优秀，但是同期类比确实梁家辉来拿这个影帝更有说服力，所以也算实至名归。

然后我们再来看看技术奖项的分布。

《狂野时代》拿下摄影奖、《得闲谨制》拿下美术奖、《万桐书》拿下音乐奖、《镖人：风起大漠》拿下录音奖，《飞行家》拿下剪辑奖 ，五部影片各取一奖，没有出现一部影片垄断技术类奖项的局面。

这种分散恰恰反映了金鸡奖技术评审的一个特点，它奖励的是单项工艺在具体影片中的不可替代性，而非影片的整体工业水准。

董劲松在《狂野时代》中的摄影被评价为“画面实在太美太艺术”，王竞在《得闲谨制》中用美术“搭建起故事的底色”，这些评语指向的都是同一种标准，那就是技术不是装饰，而是叙事本身的构成部分。

所以第39届金鸡奖可以归结为几个层面的选择在表演奖上，很多年轻和首次拍片便入围的占了大多数，这是完成了一次向年轻和“第一次”的倾斜。

而在影片奖上，以《菜肉馄饨》《给阿嬷的情书》《震耳欲聋》为代表，将中小成本现实主义从“边缘关注”推向了竞赛中心，这说明金鸡奖没有选择最安全的路，而是把奖给了那些让“被看见”本身成为意义的作品和人。

当然这次奖项在很多人眼里不过是分西瓜，人人有份人人一般，这个只能说各有定论，因为规则并没有那么透明难免争议，那么本届电影节在另一个维度上展现出了罕见的进取心。

第39届金鸡奖做了一件此前从未有中国主流电影奖项做过的事，那就是把人工智能从论坛上的“热议话题”，变成了电影节的正式板块。

金鸡电影AI单元与AI极客松的设立，搭建起了一个容纳技术狂飙的超级试验场。

创作要求作品中AI生成占比不低于70%并全程留痕以保证可追溯性，而配套的AI征片计划收到1273部投稿，未来影像单元共有近1300部作品参赛。

张艺谋在电影节论坛上的发言，点出了这套安排背后的紧迫感：“电影不再是精英的艺术，普通人都可以是导演编剧。”这是一个非常大的改变。

金鸡奖选择在这个时间节点主动开门，而不是固守“真人拍摄”的旧边界，这本身就是一种姿态，那就是与其被技术浪潮推着走，不如先在里面建一个可以对话的码头。

最后第39届金鸡奖在争议与变革的交织中落幕，而它留下的最清晰信号，或许不仅仅是某一座奖杯的归属，而是中国电影专业评价体系正在经历的两重拉扯。

一重是专业标准与公众感知之间的沟通赤字，需要靠评审说明的制度化、规则的前置公开来弥合，另一重则是传统电影工业与AI影像生态之间的边界重构，而这点金鸡奖已经迈出了搭建对话平台的第一步。

一个值得信赖的专业奖项与几部好电影同样重要。

最后光影的力量，最终来自真诚的创作，而奖项的力量，则来自它是否配得上那份真诚，真诚与创新才是所有未来的希望。