已故陇上书画家南存代先生作品赏析与追忆

中国甘肃在线讯（记者：张艺鸣 曹余厚）在陇东南清水县，提起南存代先生，人们总会记起两重身份：一位恪尽职守、深耕地方四十余载的基层建设者，一位于公务之余以笔墨安放精神家园的乡贤书画家。南存代先生生于1942年，2020年辞世，享年78岁。岁月流转，斯人已去，但大量书画遗作、地方史志手稿留存至今，成为解读先生人格与艺术的鲜活载体。为回望先生的人生履迹与艺术追求，记者采访了南存代先生之女南海燕。在她劳父亲的影响下，南海燕的两个孩子也非常优秀：她儿子王旭在罗盛教生前所属部队特种侦查兵服役12年，练就了一身好武艺，转业后在天水某单位工作；女儿王楠在陕西师范大学舞蹈专业大四就读。作为亲历父亲生活点滴的亲人，南海燕娓娓追忆往事，结合父亲留存下来的书画遗珍，让我们得以窥见一位公务文人，如何把半生世事阅历、家国乡土情怀，尽数熔铸于尺素笔墨之间。

“父亲四十三年扎根清水，辗转十多个岗位，一辈子信奉的就是踏实做事、清白做人。”南海燕的讲述，将我们带回南存代先生的工作岁月。自1960年参加工作起，他先后供职于天水专署农林调查队、乡镇政府、县司法局等诸多部门，历经岗位更迭与时局变迁，长期承担文秘、宣传、普法以及地方史志编纂等繁杂工作。工作之中，他勤勉务实，实绩卓著，曾获甘肃省人口普查省级先进个人、“二五”普法先进个人等多项荣誉，还曾参加天水地委党校干部培训，有幸受到邓力群同志接见。

即便政务事务缠身，先生从未放下手中笔墨。白天恪尽公职，处理万千实务；夜晚孤灯一盏，临池研习书画。书画于他，不是追逐名利的工具，而是喧嚣公务之外精神的归栖之所。他没有专业科班的求学背景，所有笔墨功力，全靠数十年忙里偷闲，日积月累打磨而成。待到晚年离岗退休，他依旧心系乡土文脉，主持编纂《清水县司法志》，参与修撰多部地方志书，为故土抢救保存大量珍贵史料；与此同时，他将更多心血投入书画创作，把对陇右故土山川的眷恋，一生的悲欢感悟，一一诉诸笔端。所作书画大多为自我抒怀、陶养性情，不求闻达于世，极少刻意向外博取声名。先生辞世之后，南海燕与家人整理卷帙浩繁的遗稿，汇编付印，完成老人生前心愿，让这批饱含岁月温度的作品走向大众，使后人得以透过笔墨，读懂先生的精神世界。

记者展阅南存代先生留存的书画作品，书与画互为表里，人格与艺术交相辉映，字如其人，画亦如其人。

纵观南存代先生的书法，他的书法门类比较丰富，行草、狂草、大草、擘窠榜书、象形创意书法皆有涉猎。他的行草汲取二王的妍美流转，兼得孙过庭《书谱》的潇散性情，点画沉实稳当，提按转折从容有度，没有浮华炫技的刻意雕琢。不论是题画落款，还是抄录诗词、自作感怀，笔墨跟随心境起伏，字里行间浸润着修志公文数十年沉淀下来的书卷气息，恪守文人书法“达其情性，形其哀乐”的本质。观其狂草大草，取怀素线条飞动圆转之态，融黄庭坚草书欹侧跌宕的气势，书写励志名句、经典诗文，章法大开大合，虚实错落。纵笔奔放驰骋，却绝不荒率怪诞，于肆意挥洒之中严守法度，做到动而不逾矩。

南存代先生的擘窠榜书吉语、斋号题字，承接汉魏摩崖碑榜雄强朴厚的气度，万毫齐力，结体宽博厚重，善用浓墨辅以飞白，尽显苍莽正大的庙堂气象，适合厅堂观瞻。而龙凤、祥羊一类象形创意书法，则融画意于书写，借鉴古文字意象，形意共生，既保留草书笔法根基，又寄托吉祥美好的寓意，做到雅俗共赏。整体观之，先生书法碑帖互参，不盲从古人、不复制范本，将家国理想、乡土情志注入笔底，实现思想内容与笔墨形式高度统一。

绘画方面，山水为其创作核心，旁涉墨竹、奔马、界画风物。他的设色山水代表作《日辉大地》，立足陇原本土实景，高原层峦、梯田村落、古刹云雾跃然纸上，承袭长安画派扎根现实的创作精神，有着赵望云关注乡土人间的烟火气息，又兼具石鲁用笔果敢雄强的地域风骨，以赭石、花青渲染西北山川独有的雄浑辽阔。其大量水墨山水，深得黄宾虹“浑厚华滋”笔墨要义，勾皴点染层次丰富，墨分五彩，虚实相生。画面之中古塔古桥、河谷城郭、村居舟楫一应俱全，不摹写虚无缥缈的世外山水，而是把清水本地的古迹山河纳入画幅，让山水画兼具艺术审美与乡土图像记录的双重价值。

他所作墨竹《高风亮节》，竹竿劲挺、竹叶潇洒，以草木喻君子德行；奔马作品笔墨简练概括，借骏马抒发昂扬向上的时代情志。尤为可贵的是他的界画风物绘画，以兼工带写之法描绘古城殿宇、楼台塔阁，市井人物点缀其间，山水与建筑浑然一体，拓展了传统山水画的表达边界。纵观全部画作，坚持以传统笔墨为骨架，以脚下现实土地为血肉，常常自作诗文题于画上，践行诗书画印一体的文人艺术传统，构图平正深远，意境沉静开阔，不见张扬浮躁，恰是先生淡泊豁达人格的真实投射。

“日月如梭两鬓霜，半生辛苦半生忙。烈酒淡茶人世路，笑口知足寿绵长。”这是南存代先生写下的自题诗句，短短二十八字，概括了他的人生底色。作为一名并非专职的艺术家，他的艺术成就，根植于几十年的工作历练、人格修养与乡土热爱，这也正是其作品留给后世最深刻的启示。

师古而不泥古，学传统重在取其精神，而非摹仿皮相。

南存代研习古贤书法绘画，博采众家之长，但从不照搬复刻古人范本，而是消化古法，用来书写自己所处时代，描绘自己生于斯长于斯的故土。反观当下，不少书画创作者闭门临帖摹古，困于古人程式，作品没有自我灵魂。先生的实践启示后来者：学习传统是手段，表达自我才是目的，笔墨应当为时代、为生活服务。

艺术的活水，永远来自脚下的土地与真切的生活。南存代先生一生立足清水，画家乡的山，写故土的情，把地方记忆留存于书画。艺术从来不是书斋之中脱离现实的孤芳自赏。当代书画人应当走出故纸堆，拥抱现实生活，从乡土山河人间烟火之中汲取源源不断的创作养分，让国画既能看见古人丘壑，亦能看见当代家园。

修养为笔墨之根，技艺之外更重人格学养。南存代先生书画的动人力量，不只来自技法，更源于数十年政务、修志沉淀出的学识，清正坦荡的人格。书法绘画，说到底是人格精神的外化。如今不少创作者一味追逐技法技巧，忽略文学积累与品德修养，作品徒有华丽外壳，缺少打动人心的精神内核。先生的经历告诉我们，先立人品，再立艺品，文心涵养，方能撑起笔墨高度。

艺术当有温度，兼顾雅与俗，传递正向精神力量。先生既有供文人审美的高格调书画，也创作大众喜闻乐见的榜书吉语、象形书法，作品内容歌颂家国山河，传递乐观向上的信念。艺术不应该束之高阁，既要保有艺术的高度，也要拥有感化大众的力量，把美好品格、家国情怀借笔墨传递给观者。

南存代先生，是一位人民公仆，亦是一位乡土文人。他把为官的清正，做人的赤诚，全部融进书画笔墨。他没有身居艺术殿堂，却用一生证明：艺术不一定需要专职的身份，心中有家国，眼中有山河，胸中有修养，平凡人同样可以借笔墨成就丰厚的精神世界。斯人虽逝，风骨长存。今天品读他的遗作，回望他的一生，我们收获的不只是书画审美的滋养，更能感悟何为恪尽职守，何为淡泊知足，何为心怀桑梓，这份精神财富，跨越时光，持续给后人以感召、教育与精神滋养。