西岸艺博会“评委团甄选奖”揭晓，今年哪些展位收获评委青睐？

2026年11月10日，西岸艺术与设计博览会如期开幕。这场一年一度的艺术盛会，今年也为上海滩带来了激动人心的新气象。作为艺博会官方媒体合作伙伴，《家居廊ELLE DECORARION》延续了自去年以来所设立的“评审团甄选奖”，邀请到来自不同领域的3位评审成员。他们从各自的专业视角出发，从不同单元中共同推选出了8个优秀参展空间。

本届艺博会，ELLE DECO特邀ASE基金会创始人、收藏家张琼，空间设计师、孟也空间创意设计事务所设计总监孟也，以及本刊全媒体编辑总监李君组成专业评审团，在逾150家海内外参展机构中评选出8个脱颖而出的展位空间，分享它们别具一格的审美和空间体验。

本届西岸艺术与设计博览会“评审团甄选奖”评审团成员，

位于艺术作品Wonder Orbit入口：

李君、孟也、张琼（自左至右）

展位：西岸漩心

上图： 常青画廊展位汇集绘画、雕塑与影像作品，

以多元艺术语言呈现丰富的视觉体验。

下图： 常青画廊展出的卡洛斯·克鲁兹-迭斯作品

《空间色彩干涉·巴黎31·加勒比》，

通过色彩与弹力绳的交错，

营造出随观看角度变化的动态视幻效果。

展位：西岸国际会展中心 1B01

孟也

空间设计师

孟也空间创意设计事务所设计总监

WHYGARDEN家居品牌创始人

“从艺术中汲取设计的灵感。”

常青画廊的展位上，委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯这件欧普/视幻艺术作品采用了弹力绳等常见材料，覆盖在色彩不断变幻的平面上。随着观看者位置的移动，作品也随之变化，形成动态的观看体验。艺术家采用了一种“去情感化”的、近乎科学性的手法进行创作，剥离了观看行为的主观性。可以说它实现了一种“老少皆宜”：无论是专业观众还是艺术爱好者，都能够与作品产生互动。这种视幻的艺术效果也曾被LV等品牌借鉴，运用于橱窗等空间立面设计当中。艺术以这样的形式被融入生活美学的打造，也为我的实践带来了新的灵感信号。

里克力·提拉瓦尼

《无题 2023（尘埃在哪里）（一）》 2023

珐琅、磁铁、金属、粉笔

122 × 122 cm

展位：西岸国际会展中心 1C01

李君

《家居廊ELLE DECORATION》

全媒体编辑总监

“一场‘聪明’的空间利用。”

本次艺博会，纽格赫姆施耐德策划了艺术家里克力·提拉瓦尼的个人展位，展出作品以白色为主基调；里面的小空间则设置了一场作品色彩更为丰富的小型群展，巧妙地在方寸空间里将彩色隐藏于洁白当中。

提拉瓦尼的个展上，画廊主采用了“白上加白”的展陈设计：白色的展墙悬挂了多幅艺术家的白色平面装置作品；作品自带的白笔墨色与平面部分颜色仅差微毫，观众可自由取用，书写痕迹只有凑近观看才能依稀分辨。整个空间营造了一种沉浸式的互动体验，弱化了销售属性。艺博会本身很容易使人眼花缭乱，在这场注意力的争夺中，这一展位空间着实令人眼前一新。

纽格赫姆施耐德画廊展位一隅，

色彩丰富的绘画与装置作品相映成趣，

与外部简洁的白色展墙形成鲜明的视觉对比。

张琼

ASE 基金会创始人

投资人、艺术收藏家及赞助人

“一个好的展位,

会激起观看者的探索欲”

尽管艺博会本质是销售场所，在这里做一个策展性空间反而更有意义。展位外圈的展墙被提拉瓦尼的白色作品所占据，艺术家还在展位内的隔断墙上设置了猫眼，窥探隔断墙另一侧的小房间内部时，又会看到他的另一件银箔作品；展位里还有一个隔断空间，呈现了整体色彩更丰富的小型群展，包括奥拉维尔·埃利亚松等画廊代理艺术家的作品。空间整体颇有一种“别有洞天”的氛围，营造了一个不断变幻而充满偶然性的展览体验。

首次亮相西岸的STARKWHITE画廊，

以Jonny Niesche色彩鲜明的渐变作品与立体雕塑展开对话，

营造出富有视觉张力的展陈空间。

展位：西岸国际会展中心1C11

孟也

空间设计师

孟也空间创意设计事务所设计总监

WHYGARDEN家居品牌创始人

“以色彩点亮设计空间”

网纱作为材料很有创新性，艺术家作品明亮鲜艳的色彩也很适配具有社交属性的场景，使人处在其中感到放松愉悦。从设计的角度，这类作品在特定空间中非常实用，就好比卡普尔的凹面镜，是室内设计师们爱用的经典作品。当然，所有空间设计中的艺术品配置都需要根据不同场景进行调整。在私人宅邸的设计中，相对低饱和、画面具有生活化联想的艺术作品则更适合长久地陪伴藏家。

STARKWHITE画廊展出的Jonny Niesche作品，

以轻盈的薄纱为媒介，

通过鲜明的色彩渐变与细腻的材质肌理，

营造出富有视幻效果的视觉体验。

李君

《家居廊ELLE DECORATION》

全媒体编辑总监

“首次参展，

以视幻艺术带来新的视觉冲击”

今年是STARKWHITE第一次参与西岸艺博会，画廊围绕架上作品与雕塑两种媒介，打造了双人艺术家展位。其中，Jonny Niesche的作品以薄纱为材料、以鲜明的色彩对比和细腻的表面肌理引人瞩目。系列中，艺术家引用了王家卫电影的配色，也为上海的观众提供了熟悉的文化参照。相较色彩高饱和的油画作品，网纱的材料更加轻盈；视觉效果近似欧普/视幻艺术，艺术家在这一艺术脉络的延续中，探寻出了新的媒介表达。

上图： 展览设计师Aldo Cibic以彩色的曲面墙构筑空间，

自然光为空间增添丰富层次。

下图： 狭长通道串联起两侧的展陈空间，

错落的壁龛与光影营造出独特的观展体验。

展位：西岸国际会展中心4层

张琼

ASE 基金会创始人

投资人、艺术收藏家及赞助人

“以一种自然的方式，

进入展览。”

SIGMA适马的展位呈现了Aldo Cibic 的“小型仪式景观”雕塑与王青山、李超瑜（StudioCoda）以这些雕塑为主体的影像创作。我最直观的感受是展览在无形中循序渐进地引导着观看的行为。展陈设计、色彩分布、雕塑与摄影的对话关系，多重元素共同构成了一个自然而流动的展览动线。作为品牌展位，SIGMA没有直接地推销产品，但我相信人们如果逛完这个展览，会不由自主地想要拥有一台SIGMA相机。一场好的展览本身就是品牌最佳的广告宣传。

庄辉《祁连山系-30》

展位：西岸艺术中心A馆 XA07

张琼

ASE 基金会创始人

投资人、艺术收藏家及赞助人

“艺术源自生活，

在自然和人工之间构建对话”

庄辉的这组作品让人觉得艺术并不是一定是高高在上的。艺术家本人是工人出身，他所选取的题材和材料许多都来自个人经验。作品的艺术语言简洁，却视觉效果强烈：30个由自然石料雕刻而成的球体，和30个经过人工烧制、以唐三彩技法上釉的陶瓷球体一同放置于沙粒之上，在“自然”与“人工”之间形成了巧妙的对话。事实上，我们生活中所有的一切也都来自于自然。艺术家把那些习以为常的东西转化为创作的来源，这正是艺术带给人们的价值所在。

庄辉《祁连山系-30》

局部细节

孟也

空间设计师

孟也空间创意设计事务所设计总监

WHYGARDEN家居品牌创始人

“不追求‘过度’的艺术。”

这组作品的出众之处正在于它的可读懂性，艺术家运用球体这一经典而熟悉的形态，经过人工打磨呈现出丰富的质感。这些球体的表面肌理甚至具有物质经过⾃然洗礼后的“包浆”感。设计师在工作中也经常使⽤⼤理⽯这种材料，正如这些球体——看似“平平无奇”，实则每一块都有独特的纹样，构成不同的审美体验。这种视觉站在了“过度设计”的反面，向人们展现了即使是简洁的造型也可以恰到好处，且足够耐人寻味。

design /delight携手USM，

邀请Bureau Parso、Haus of Hu

与random clichés三组创作者，

以USM Haller模块化系统为基础，

通过多样的组合与连接方式，

探索经典设计在结构与空间表达中的更多可能。

展位：西岸艺术中心A馆

design/delight 单元

李君

《家居廊ELLE DECORATION》

全媒体编辑总监

“以模块化设计为纽带，

连接艺术与设计。”

由design /delight携手USM ，邀请 Bureau Parso、Haus of Hu与random clichés 三组创作者探索品牌语言的不同表达。此次品牌隐去了其广为人知的彩色面板，仅聚焦于镀铬钢构件，将其转化为丰富多变的形态。展位处于A馆两层楼之间的楼梯处。身为设计品牌，USM在一楼画廊展区和二楼设计展区当中灵巧地扮演了过渡性角色。

USM展位以金属框架与半透明材质构筑通透的展陈空间，

家具与艺术作品在光影交错间展开对话。

孟也

空间设计师

孟也空间创意设计事务所设计总监

WHYGARDEN家居品牌创始人

“以设计为共通语言，

跨越东西方审美。”

从空间设计师的⻆度来看，USM展位的设计和应⽤⽅式⾮常巧妙有趣，品牌的基础元素被赋予了更多样的呈现⽅法。不同设计师的作品将不同的排列重组方法串联，形成符合品牌调性的统一闭环。同时，它更是一个能让观众抛开东西方审美差异，共同欣赏的展览。

斯沃琪展位以错落悬浮的建筑模型与齿轮装置，

构筑出一座充满奇幻想象的微缩城市。

展位：西岸艺术中心A馆PA05

张琼

ASE 基金会创始人

投资人、艺术收藏家及赞助人

“一个上海人的童年回忆。”

作为一个上海人，我看到这个作品首先觉得非常亲切，让我回想到童年和小姐妹们在外滩、南京路等当时上海最中心的地方“荡马路”的记忆。艺术家的表现方式充满了童趣和浪漫色彩，也激活了观众的想象力。人们可以进入这个作品，并想象自己在海上、江上、或空中漂浮的感觉，使整个城市都变得温暖而活泼。我认为这也是一种与城市产生连接的最佳方式。

左图：胡向前在海边拾得的泡沫材料堆叠成高耸的装置，

呈现自然与时间留下的痕迹。

右图：台风过境后折断的细长竹竿

被重新组合成富有节奏感的空间装置，

让观众仿佛置身海底，

以全新视角感受人与海洋的关系。

展位：GATE M 西岸梦中心 - 梦工场3层

李君

《家居廊ELLE DECORATION》

全媒体编辑总监

“当艺术对环境的思考

不止于环保。”

这件作品一个特别的地方在于艺术家并不强调环保，而是使观众重新看见大海。作品中的所有材料都是他从海边拾来的，比如当中 一根10⽶⾼的⽵⼦，给人身处海底向上观看的感受。这些所谓的垃圾在海洋中漂流的过程中，也发⽣了很多变化，直到被艺术家作为现成品融入展览中。观众也可以清晰地感受到时间如何逐渐改变人类所栖居的环境。艺术家⽤创新的视⻆改变了空间体验，也突显了⼈和海洋的关系。

注：展位按场馆位置排列，排名不分先后

展览信息

第十三届西岸艺术与设计博览会

展期：2026年11月10日-15日

地址：上海市徐汇区龙耀路7号西岸国际会展中心

上海市徐汇区龙腾大道2555号西岸艺术中心

上海市徐汇区龙腾大道2266号8栋

GATE M 西岸梦中心 - 梦工场

上海市徐汇区龙腾大道3299号 西岸漩心

摄影：朱骞

部分图片由西岸艺博会提供

采访、文｜谷琴蕾

设计、编辑｜Nicole Wu

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