北京
来源：环球时报
【环球时报记者 牛小曼 环球时报特约记者 杨柳】第39届中国电影金鸡奖10日晚在厦门揭晓奖项归属。《南京照相馆》获得最佳故事片奖，梁家辉、高叶分获最佳男女主角奖，吾守尔·赛来、兰西雅获得最佳男女配角奖。作为中国电影行业的重要专业奖项，金鸡奖引发的讨论不仅关乎奖项归属。电影节通过对AI等新技术的探讨，以及经典影片展映、国际交流和创投活动，也让人看到中国电影在创作、技术和产业层面迎来的新课题。
四大奖项“首提即中”
本届金鸡奖表演类奖项——最佳男女主角、最佳男女配角四个奖项的获得者都是“首提即中”。从影40余年的梁家辉凭借《捕风追影》中的傅隆生摘得第39届金鸡奖最佳男主角。此前，他已手握5个金像奖影帝荣誉，拿下金鸡奖后，梁家辉成为继梁朝伟之后的第二位华语影坛“三金”大满贯得主。68岁的他在台上高举奖杯：“拿了奖不代表可以收工，咱们开工啦！”
最佳女主角奖得主高叶也迎来了演艺生涯的重要时刻。凭借《南京照相馆》中林毓秀一角获奖时，她还未走上领奖台便已哽咽，感慨“这是我从业的第20年，现在是我的圆梦时刻”。
今年获奖影片的题材呈现出不同的创作方向。《南京照相馆》以南京大屠杀期间的真实罪证影像为叙事切口，获得最佳故事片奖；《密档》取材自中央文库史实，郑大圣凭借该片获得最佳导演奖。今年的“黑马”影片《给阿嬷的情书》从侨批文化中寻找故事，斩获评委会特别奖和最佳编剧奖；《震耳欲聋》将镜头对准听障群体，导演万力获最佳新晋导演荣誉。
“新”“旧”同台
随着人工智能、虚拟现实等新技术不断进入电影创作的更多环节，电影节也将目光投向技术创新和应用。本届金鸡百花电影节首次设立金鸡电影AI单元，20部展映作品采用AI动画、AI和实拍融合等创作形式，尝试将技术运用于剧本构思、画面生成、音效制作等环节。
在金鸡电影论坛上，演员陈建斌结合自身体验表示，AI技术对演员形象的模仿能力正在快速提升。不过他也留意到，一些作品虽然想象空间丰富，却容易出现视觉风格和创意表达上的同质化。在他看来，AI可以成为创作工具，但最终决定作品价值的，仍是导演的创造力，以及艺术表达中真实、独一无二的部分。
虚拟现实同样成为电影节关注的方向。今年金鸡虚拟现实电影季共征集到185部作品，遴选出19部入围推荐作品。电影节对新技术的集中呈现，说明行业已经开始主动回应技术变化。不过，技术能够带来新的制作工具和视听体验，最终能否形成有吸引力的作品，仍取决于创作者能否将技术转化为有效的艺术表达。
与新技术探索相呼应的，是对电影经典的回望。“回声”国际经典展映带来《将军号》《乱世佳人》《剪刀手爱德华》《银翼杀手》《盗梦空间》等不同年代、不同类型的海外影片。动画展映单元则放映了中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》、中国第一部彩色木偶动画长片《孔雀公主》、中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》等作品，重温动画电影人的热爱与想象力。
从文化交流到海外市场
电影节向来是不同国家和地区电影人交流合作的平台。这次金鸡百花电影节首设国际电影节展对话，邀请著名导演张艺谋以及来自釜山、多伦多、威尼斯、新加坡等地的电影节展负责人参与交流。张艺谋表示，电影节是连接不同文化的桥梁，其意义在于让人们通过电影获得共情。
交流也在向更具体的市场合作延伸。金鸡电影市场围绕中国电影如何进入海外市场设置国际圆桌对话，来自多国的电影发行和传播领域从业者，围绕《给阿嬷的情书》《八仙！》《南京照相馆》等影片，讨论海外选片、文化转译和发行窗口等实际问题。《给阿嬷的情书》在新加坡、马来西亚、泰国等国家和地区热映，正是一个值得观察的案例——真正能破圈的华语片，既要在商业类型上精准对位，也要抵达共通的人类情感。
从创作题材的多样化，到AI、VR等新技术的应用，再到经典电影的传承和国际市场的拓展，系列活动折射出中国电影正在经历的转变。面对观众需求、技术革新和国际市场环境的变化，中国电影行业从业者既需要持续探索新的表达方式，也需要尊重创作规律、沉下心打磨作品。
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