START星美术馆2026年度重要展览及项目开幕

START星美术馆于2026年11月10日同时推出四个重要展览及项目：年度展览《刘小东：亦南亦北》、“艺术家谱系研究之二十二”《商亮：身体意志》、“艺术家谱系研究之二十三”《张瑞秋：世/界》；以及在艺术火车开展“城市艺术家档案”项目第二辑《从文献到现场：北方艺术家群体的语言踪迹》，该辑作者郭小力。

本次展览及项目将分别于START星美术馆 A展厅、S空间、R空间及艺术小火车呈现，

展期为2026年11月10日至2027年03月31日。

· 年度展览《刘小东：亦南亦北》

START星美术馆将于11月10日推出年度重要展览《刘小东：亦南亦北》。该展览将以艺术家刘小东最新创作的“江南写生“系列为核心，勾连艺术家近30年的艺术创作，展开对刘小东作为当代重要知识分子视野下的时代现实、人文关照和历史回溯的研究与讨论。本次展览将展出刘小东2026年全新创作的“江南写生”系列作品6件，以及历史性重要作品共20余件，截取艺术家在亚洲写生项目中多个重要项目节点，完成对艺术家在社会真实性、地缘性、文化性以及人性与道德等多维度的追叙和解读。

刘小东（b.1963）作为当代中国最重要的在世艺术家之一，在其相当长的创作生涯里，均以“写生”为其最主要艺术实践手段——过去20多年的时间里，艺术家的行迹遍布全球，从“三峡”向西，交错着在20年的时间里走过和田、中东、意大利、格林兰岛、美墨边境等地，完成了整个“东西文化“的实地观察和艺术表达。本次展览，START星美术馆以《亦南亦北》开题，聚焦刘小东在此之外的另一条地缘性线索，以艺术家第一次“下江南”为核心，展开了艺术家从故乡东北金城至南亚东部孟加拉的“南北”探索。有别于“东西文化的差异与交流”这一在过去100年间可谓之显学，“南北”是一条更隐蔽、更深远、更历史、更民族的社会线索——它植根于中国整个封建历史的王朝更替，引动着中华民族的时代民族特性变迁，促成了东亚整体文化的审美变革和人文关照。

在此次展览中，刘小东以会稽山脉为创作地点，以6件全新力作完成了艺术家眼中的当代江南图景。《会稽山》（2026）作为该系列的开篇之作，画面中在竹垛上悠哉小憩的青年与会稽山悠远深沉的自然山水形成对照。会稽山脉自古承载的中国文脉之根在山林流水间延绵千载，而于萌芽初新的年轻人而言，山只为山，水只为水，是青春的背景，是梦的承载。童子戏水、少女投竹、少年返乡、中年假寐，至《王坛镇的江山》(2026），山间雾霭弥散，风光愈加清晰，青年人从闲适中起身，开始瞭望这片“江山”与自身的未来。艺术家剔除了所有符号性的江南文化标识与现实印象，以万古不变之山水和稍纵即逝的青年时光构成六幅精彩的画面，是这个时代的关照者对于江南古韵文脉和现实发展最细腻的抓取、最谨慎的回应。

同时，本次展览中，将一同展出以丝绸之路起点盐官镇骡马市场为描绘对象的巨幅作品《易马图》（2008），以艺术家故乡金城人物群像表达东北人民生活的《金城飞机场》（2010）、《小豆在台球厅闲着》（2010）等，以艺术家生活的城市北京为背景的人事表达《你的城之三》（2018）、《阿城》（2020-2021），以四川地震震中地带北川人民生活为叙事的重要杰作《出北川》（2010），南亚劳工现实的《钢板 1》（2016）等近20件历史作品，共同串联刘小东的整体艺术实践与精神表达。

本次展览将于START星美术馆一楼A大厅展出，展期至2027年03月31日。

· “艺术家谱系研究之二十二” -《商亮：身体意志》

START星美术馆将于2026年11月10日呈现“艺术家谱系研究”全新项目：中国青年艺术家商亮个展《身体意志》。这是该项目的第二十二个个案，是艺术家商亮的首个美术馆个展。“艺术家谱系研究”是START星美术馆自2018年始展开的一个持续性研究项目。该项目开创性地建立以艺术家个人谱系及艺术创作的相互关系为对象的持续性学术研究平台，以展览作品、出版、声音文献、图像文献以及过往文献等研究，多线索梳理艺术家的艺术生成。

商亮于1981年生于北京，2004年毕业于中央美术学院油画系，后于该校实验与科技艺术学院深造，并于2011年获硕士学位。商亮在相当长的一段时间里，对年轻的个体和极限的肉身有着近乎执念的迷恋，因此而生的“肌肉人”形象成为了她留给当代艺术最深入人心的印象。围绕这些肌体爆裂、仿佛掌握绝对力量的“非人”角色，商亮将自身对体能的焦虑和对权利的压抑最大程度的肉身化、可视化。在长达十余年的艺术实践中，商亮的“身体”持续进化，从与自然与情绪的战斗（“海明威”系列）、与物的融和链接（“拳击人”、“沙发人”系列）、与造物的权利博弈（“新人”系列）中，生长出了“身体”本身的变异——肉身自我滋生出了第三条腿（《分裂的我 No.10》，2024）。此后，商亮的艺术进入了一个全新的阶段，尽管对极致身体的描绘依然是这一阶段的主题，但艺术家不再执着于赋予这具“身体”可想象的身份与角色，转而任由其成为个体意志的绝对主宰，肆意生长，自由进化。艺术家将其命名为“分裂的我”，无序、无相、无可逃逸，是艺术家迄今为止最勇敢的一次自我挑战。

本次展览《身体意志》即由“分裂的我”系列的多件大尺幅作品组成，艺术家将人类全部的生命冲动和权利欲望统统交付于肉身的表达，任由其极端疯狂地爆发生长，再以绝对的画面控制力将其凝固在一个静态的二维画面中，完成了艺术家与自己的艺术表达对象之间的交锋与撕扯，混乱被组织，阻力被分散，喷薄的力量最终一起指向现实的观众，在凝固静止与蠢蠢欲动之间，呈现出一种危险的平衡。商亮创作生涯中最大尺幅的实验性创作《分裂的我 No.23》（2026），在超8米的尺幅中，艺术家运用由浅到深的色彩渐进，将肉体的无序与欲望的无歇以长卷的形式展示在观众面前，不知源起，无寻其终。商亮不企图追寻她的执念与恐惧所谓的“本源”，而仅仅只是坦诚地展示，便让观者有一种强烈的窒息与不适。而《分裂的我 No.25》（2026）中，这种焦灼的无序更加剧烈，扭曲的肉身以一种更加“古典”的方式呈现，挑战着观看者对经典的信仰和对混乱的焦虑——观看商亮，绝不是一个“享受”的过程。

本次展览将于START星美术馆二楼S空间展出，展期至2027年03月31日。

· “艺术家谱系研究之二十三” -《张瑞秋：世/界》

START星美术馆将于2026年11月10日呈现“艺术家谱系研究”全新项目：美籍华裔艺术家张瑞秋（Rachel Zhang）个展《世/界》。这是该项目的第二十三个个案，也是年轻艺术家张瑞秋首个美术馆个展。“艺术家谱系研究”是START星美术馆自2018年始展开的一个持续性研究项目。该项目开创性地建立以艺术家个人谱系及艺术创作的相互关系为对象的持续性学术研究平台，以展览作品、出版、声音文献、图像文献以及过往文献等研究，多线索梳理艺术家的艺术生成。

张瑞秋出生成长于美国，却把人生中的第一个美术馆个展放在了大洋彼岸的上海。她将此次展览视为一次故乡的回归，企图在其年轻的生命经验中寻找到自己的故事和历史，将自身长期处于“他者”身份中的离散经验通过这次展览完成一个“自我”寻根。展览名取自文字“世”与“界”最初始的含义，世即时间，界即空间，二者被“/”切分成两个独立的片段，无法兼并成大众普世认知中的宇宙，却又无法忽略这个熟悉词汇的互文关系。这便是张瑞秋的创作方式：将现实的、真实的、叙事的人事物切分成交错的、混杂的、弥漫的、扭曲的“新神话”，将其提取为一个个私有的符号，重新编撰进新的时间切片和空间布局中。

本次展览《世/界》将展出张瑞秋近两年的全新创作作品共12件/组，其中包括艺术家目前为止最大尺幅的七联创作《依然，生命（手于无声中言说）》（2026）。该作是艺术家受到START星美术馆场馆历史地标——中国第一座海运转陆运的火车站——的启发，以一列连绵的火车车厢联想而出的“无尽的舞台”，来勾连生活中的种种碎片：“创造与毁灭、庆祝与冲突、消费与讲述，过去留下的回声与残余，对未来的期许，以及当下周而复始的奔走——这一切同时存在于其中”（张瑞秋语）。《眼花撩乱大巡游，颇有趣味：身体是快乐的明星与囤积者》（2026）中锣鼓喧天的游行队伍，高举着Jasper Johns的《白旗》，旗上是代表“国家”的星星图案，楼道上是玩牌的游戏者；《纸火，纸浆之女，无条件的阴影(万物皆趋向火焰，火如此说道)之一》（2026） 中与自己影子对打的拳击手透过虚空中穿出的手掌火焰，与会议桌上的皮影戏构成了另一个叙事中的“洞穴之喻”；《透过一扇敞开的窗户，死亡得以重生》（2026） 中艺术家设定了“框中之框”，又亲自将其打破，试图用限定的边界去透视无限的“真实”······张瑞秋在每一件作品中都充分应用着自己荒唐的想象和杜撰的能力，编译着看似毫无逻辑、甚至无甚相关的事件切片，却在更深层次勾连出一个可阅读、可理解、可阐释的“自我”的肖像——这些图像有如飘忽的幽魂，在片段化的叙事结构里迂回游走，时而是确定的，时而是荒诞的。而所有的画面图像最终构成了艺术家自身经验和记忆的综合体，一种生存于文化认同焦虑中的真实个体，一种重新构建时空秩序用以自洽的迫切渴望。

本次展览将于START星美术馆地下一层R空间展出，展期至2027年03月31日。

“张瑞秋的绘画既回应着一段过去的艺术史，同时又体现着过去几十年间，全球化在不同程度的跨地域共振间，所生长出的成果。其父辈的美院背景，为她埋下根植于中国历史与时代的创作线索，同时在美国的成长经验，让她持续直面两种文化互动，她以大尺幅绘画捕捉人的肉身，把人体拆解重组，坚硬的结构之下涌动着原始情绪。这些作品不属于某一个固定时代，既不属于西方现代主义的黄金期，也不完全属于当下的社会环境。张瑞秋以绘画截取一段悬浮的时空切片，让过去与当下，东方与西方，历史与时空，以及父辈记忆与自身生命经验在画布上次第互动，也邀请着观者站在裂隙之上，重新审视代际历史、文化迁徙以及个体实践的力量。”

—— 陈鋆尧

当代艺术策展人、写作者、本次项目文字追踪

· START星美术馆长期研究项目“城市艺术家档案” 第二辑

《从文献到现场：北方艺术群体的语言踪迹》 作者 郭小力

《从文献到现场：北方艺术群体的语言踪迹》是START星美术馆长期推进的档案研究项目“城市艺术家档案”第二辑呈现。作为 START 星美术馆持续推进的长期档案研究项目，“城市艺术家档案”持续汇集手稿、图像、音频、影像、文字等一手材料，开展系统性档案梳理与深度学术研究。“城市艺术家档案”项目灵活运用了星馆的多元形态空间，如艺术小火车、沿江长廊、星栖广场等，并持续向全社会公众免费开放。星馆坚持以不同“编撰者”和“作者”的视角去理解同一个时代以及同一位艺术家，不用同一定义去锁定艺术家和艺术，以期提醒人们能够独立地提出自己的视角，延伸自己的判断。未来，“城市艺术家档案”将持续推出更多专篇研究，不断丰富档案素材、拓展公共分享形式，持续践行 START 星美术馆立足上海、面向大众的城市艺术使命，以长期、开放、平等的档案研究，为当代城市公共艺术生态提供可持续的全新实践样本。

“北方艺术群体”是中国二十世纪八十至九十年代最重要的先锋艺术群体之一，1984 年 9 月在哈尔滨成立，核心成员有，舒群、王广义、任戬、刘彦等。他们以《北方艺术群体的精神》为群体宣言（刊发于《中国美术报》1985 年），提出“北方文化 / 寒带 — 后文化”这一象征性概念，主张艺术不是纯粹形式游戏，而是承载理性、崇高精神与文化思考的媒介，用冷峻、肃穆、超验的图像对抗温情化的传统审美。

本辑“城市艺术家档案”立足于中国二十世纪八十年代艺术文献的系统性整理与研究视野，将北方艺术群体的影像资料加以激活与重构，不仅作为群体记忆的载体，更成为八十年代艺术史研究框架下的多重阐释。以北方艺术群体散存影像资料片的系统性搜集、数字化整合与剪辑重构为核心，秉持"以影像书写历史档案"的方法论，将碎片化素材转化为具有史料价值与叙事逻辑的影像档案文本，与文字档案在现场感与过程性记录上产生互补，形成图文互证的立体档案体系。

本辑作者郭小力，是资深艺术机构管理者、策展人、写作者与艺术顾问，长期深耕艺术机构学术建设、展览策划、艺术家个案研究与文化内容生产，拥有二十余年文化艺术领域从业经验。在《从文献到现场：北方艺术群体的语言踪迹》项目中，她以策展人的结构意识和写作者的叙述自觉，将分散的历史资料重新编排、互证与语境化，使文献从被整理的材料转化为可阅读、可进入的知识文本现场，并由此形成对北方艺术群体语言踪迹的作者性知识贡献。

该项目将于2026年11月10日起在START星美术馆艺术火车向公众免费开放。