山东
10月17日上午，“李孝萱的水墨史”学术研讨会顺利举办，汇聚国内众多知名艺术批评家、策展人与艺术史学者参与研讨。研讨会分为上下两场，与会嘉宾围绕李孝萱的艺术创作展开深度探讨，重点剖析了新水墨与传统水墨的传承关系、新水墨与欧美当代艺术的关联，以及水墨艺术与当下时代文化语境的融合发展关系。
▲研讨会现场
以下是王鲁湘（著名学者，批评家，清华大学美术学院教授、博导，中国画学会常务理事）整理完毕后的发言文稿。
▲王鲁湘发言
合美术馆本次举办的“李孝萱的水墨史”展览，以宏大的体量、完整的时间线索，系统呈现艺术家跨越数十年的创作脉络、手稿文献与各类作品，为学界客观认识、历史定位李孝萱的艺术提供了难得的基础。策展团队前期细致的梳理工作，使得我们能够跳出零散作品的观感，形成整体性的学术判断。我对李孝萱的关注始于1993年批评家提名展，此后也持续关注他的创作动态，而本次全面的文献展，让我获得许多新的观察与思考。
从艺术才能来看，李孝萱是一位综合能力极为突出的艺术家。其创作面貌丰富多元，既能驾驭气势磅礴、极具表现性的大型水墨画面，也能完成如陈老莲《水浒叶子》一般精微克制的白描肖像，工笔、山水、花鸟小品皆自成格局，任一方向单独拿出来，都足以自立成家。这种多维度、高水平的创作能力，在同代水墨创作者中十分少见，是其艺术天才最直观的体现。
展览以“李孝萱的水墨史”为题，本身具有重要的学术启示。这套创作序列前后跨度近五十年，从早期连环画手稿直至新近作品，贯穿艺术家漫长的艺术生涯。不同于很多艺术家长线创作中平缓的面貌更迭，李孝萱的创作具备极高的时间密度：在长达半个世纪的持续耕耘之中，不断拓展艺术面貌、更新表现手法、捕捉不同阶段的时代命题，他不是被动追随时代，而是以自身的艺术探索走在时代感知的前沿。
在技法、勤奋之外，李孝萱创作最核心的价值，在于其承载的精神维度。参照黑格尔《精神现象学》的思考路径，李孝萱近五十年的水墨实践，构成一部独特的图像化精神记录。农耕文明延续千年的中国社会，在短时间内急速卷入工业化、城市化浪潮，人群随之出现身心失衡，滋生惶恐、失序、焦虑乃至虚无无聊的精神状态，这一整体的精神变迁，被李孝萱持续纳入水墨的表达之中。
▲展览现场
在同期水墨创作普遍偏向乡土题材的背景下，也有少数艺术家转向都市题材，描摹都市生活百态。而李孝萱的独特之处，在于以宏观的视野，集中、持续地呈现中国城市化进程中的群体性精神图景。小说家、诗人、油画家都曾记录这一段时代变迁，但以水墨媒介，长期聚焦这一宏大精神命题的，李孝萱堪称先行者。凭借这一层面的贡献，他的艺术价值不只落脚于美术史，也在中国近现代的文化史、精神史中获得稳固的位置。
囿于研讨会时长，尚有诸多细节有待进一步展开。谨以此向李孝萱致敬，也感谢合美术馆为学界提供这次珍贵的学术机会。
▲展览现场
（来源：合美术馆）
艺术家简介
李孝萱，1959年生于天津市汉沽区，1982年毕业于天津美术学院中国画系，后分配到天津塘沽区图书馆工作，1985年调入天津美术学院中国画系任教至今，曾任天津美术学院中国画学院院长，硕士研究生导师，博士研究生导师，中国国家画院专职研究员，中国美术家协会会员。
自1984年起便在中国、美国、日本、法国等地参展无数。作品亦被收藏于美国明德大学、韩国现代美术馆、新加坡斯民艺苑、澳门市政厅、香港艺术馆、台湾长江艺术中心、广州美术馆及中国画研究院等知名艺术机构。
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