上海
不用模具，1083℃的铜液能变成什么样的艺术？日前，《无界之铜》朱炳仁艺术展在静安雕塑公园艺术中心开幕，展览集中呈现熔铜艺术创始人、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人朱炳仁自2006年创立熔铜艺术以来20年的创作脉络，展出雕塑、装置、壁画等80件（组）代表性作品，系统梳理熔铜艺术从“形”到“意”的演进脉络。
铜，生于火，立于天地之间。熔铜，成于熔炉，归于流变，在1083°C高温下，炽热的铜液自由流淌。2006年，朱炳仁从偶然的契机中感悟到熔铜的形态之美及其无尽的创造可能，遂一发而不可收地用他的工匠技术创造熔铜艺术。他开创的“无模可控”熔铜艺术不预设形态，而是顺势引导，铜液在高温中自由流淌、自然凝固，凝结为永恒。
20年来，熔铜从带着工艺的体温——器皿、摆件、装饰，到一点点脱离实用的框架，流向更自由的形态：山水的意象、生命的律动、观念的边界。从“做一件铜器”到“让铜自己说话”，再到“与铜共生”，朱炳仁将熔铜发展为一门当代艺术。“熔铜在全世界当代艺术中是‘一张全新的面孔’。”他在接受采访时表示。
2026年恰逢熔铜艺术诞生20周年。本次展览是对这段历程的回望，也被视为熔铜艺术成型以来体系最完整、作品最成熟、表达最纯粹的一次公开展示，是对熔铜作为独立艺术语言的一次学术确认。展览方认为，熔铜时代的开启，填补了中国当代金属原创艺术的时代空白，标志着中国金属艺术从青铜时代迈入熔铜时代，为当代东方雕塑开启新的发展篇章。
对于熔铜的艺术价值，策展人林明杰以一个比喻来解释：黄金往往伴生在黄铁矿、石英中，红宝石可能伴生在方解石等杂石中，艺术在人类文明中也常以“伴生”状态诞生，但人们容易偏重“纯艺术”而忽视这一点。朱炳仁的熔铜艺术正是当下难能可贵的“野生”艺术——它并非从学院体系中生长出来，而是从工艺美术的深厚土壤中野生野长。他认为，熔铜这一物质形态自人类掌握冶铜技术后便屡见不鲜，但仅局限于拾来置于案头观赏，从未有人将其作为一种艺术元素进行持久且具规模的创作，朱炳仁艺术之难能可贵即在于此。
作为第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）期间静安雕塑公园艺术中心室内专题展览之一，本次展览接力此前展出的青年艺术家室内展“塑园——草木神话与生态家园”，与户外公共作品形成内外联动，展期将持续至12月20日，展览开放期间免费免预约，欢迎广大市民游客前往静安雕塑公园艺术中心参观。
记者：蒋文婕
图片：活动主办方、蒋文婕
视频：鲍闻捷
编辑：徐悦琳
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