DECO Weekly｜上海艺术季正当时，把新展、新品和新空间留给这个周末

龙美术馆（西岸馆） 推出双展

香奈儿文化基金推出《艺术与文化杂志》第二期

陈耀光《礼物》系列亮相2026西岸艺术与设计博览会

富艺斯于上海呈现“上东艺嘉人”新展

Baccarat 巴卡拉“光耀奇境”

于上海张园揭幕

时代洪流中的艺术图景

龙美术馆（西岸馆）呈现双展

龙美术馆（西岸馆） 推出两个展览：王薇策划的 “十年之路：1979-1989中国当代艺术” ，精选约150件作品；鲁明军策划的夏禹个展 “微暗的光：夏禹，一个人和一个时代” 。“十年之路” 分为“觉醒与探索”“新潮与多元”“现代性的回响” 三板块。1970年代末，思想的解放，人性的复苏，对历史的反思和对真实生活的追求，使人们的主体意识得以回归；“伤痕美术”“星星美展”“乡土现实主义”“85新潮”等构成了80年代风起云涌的艺术图卷。展览选取代表性作品，呈现这十年的艺术发展之路。

图1:严力（中国，1954年出生） 《迪斯科》 1980年 布面油彩 104×96 厘米

图2:顾德新（中国，1962年出生） 《B07》 1984年 布面油 102×65 厘米

图3:宗其香（中国，1917-1999) 《古陶罐》 1989年 纸本彩墨 51×36 厘米

“微暗的光” 于龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅呈现，由鲁明军策划，展出夏禹约40件绘画作品。夏禹以古老而缓慢的坦培拉，融合水墨画语言，留下克制、温润和内透的光。这层“微暗的光”，既来自中世纪、文艺复兴和中国古代的技法传统，也来自一位80后画家对记忆、创伤与时代巨变的持续观照和省思。展览呈现其十余年绘画脉络：从《乒乓少年》到《一个家庭》，借老照片、梦境与虚构，打捞一代人共有的童年与青春；《成功之塔》《光的维度》转向都市白领，揭示“光矩阵”中被标准化、被规训的日常。画中人物被时代洪流裹挟，却始终保留一丝内光。

图1:夏禹 二十四品之十四 繁华之海 2026 布面坦培拉 200×300cm

图2:夏禹 额娘赐我一个字 2013 木板坦培拉 70×100cm

图3:夏禹 新青年 2013 木板坦培拉 80×120cm

十年之路：1979-1989中国当代艺术

展期：2026年11月11日-2027年2月14日

地址：上海徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）第一、第二展厅

微暗的光：夏禹，一个人和一个时代

展期：2026年11月12日 - 2027年2月14日

地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅

超越波普：日常的艺术

瑞银集团再度担任西岸艺术与设计博览会首席合作伙伴

瑞银贵宾厅展览现场

瑞银集团（“瑞银”）欣然宣布连续第七年担任西岸艺术与设计博览会首席合作伙伴。作为上海领先的艺术博览会，西岸艺术与设计博览会于今年迎来第十三届，再度汇聚全球艺术目光。今年，瑞银艺术藏品将呈献展览“超越波普：日常的艺术”，带来中国香港艺术家陈惠立与英国艺术家迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）的精选作品。两位艺术家的创作并置呈现、彼此对话，探讨我们借以定位自身的物件与环境——无论这些事物是具体存在的，亦或是经由观念建 构而成。作品以日常生活中熟悉、寻常的事物为共同的艺术语言，连接跨文化视角，并探索其背后更深层的意义。

左上：Folio，2004年，12幅丝网版画，每幅 33 x 100 cm 瑞银艺术藏品

© Michael Craig-Martin, courtesy the artist and Cristea Roberts Gallery, London.

左下：《梦见游泳池（十二）》，2024-25年

铅笔与彩色铅笔纸本

125.5 x 125.5 cm，瑞银艺术藏品

©安全口画廊及艺术家陈惠立

右：《站在远方的你：布达佩斯（二）》，2024–25 年

铅笔与彩色铅笔纸本，109.5 x 69 cm, 123.5 x 83 cm

© Courtesy of Gallery EXIT and the Artist

迈克尔·克雷格- 马丁以高度图形化、轮廓利落的日常家居物件描绘而闻名。在《Folio》（意：版画集，2004 年）中，他将消费品转化为色彩鲜活、饶有趣味的视觉形象，将平凡之物从实用领域提升为大胆而普世的艺术图像，并借此探讨环绕我们身边的万千事物如何共同创造、传递与分享价值。而陈惠立的创作则围绕公共泳池展开，探索这些空间如何同时承载公共与私人体验。展出的作品如《梦见游泳池（十二）》（2024-25 年）、《站在远方的你——布达佩斯 （二）》（2024-25 年）与《站在远方的你——布达佩斯 （三）》（2024-25 年），描绘的场景似曾相识，却又与现实保持着微妙的距离。通过对泳池的描绘，艺术家思考个人记忆与集体经验、公共与私人空间之间潜藏的关联，以及我们在其中经历的关系与相遇如何不断为一个地方赋予新的意义。

万象之所

USM登陆西岸design/delight，以模块化系统开启空间实验

2026年11月10日至15日，USM亮相上海西岸艺术与设计博览会design /delight展会，在全新共创计划Counterpoint中，携手三组创作者呈现特别合作项目“THE SOFT MATRIX：万象之所”。项目以USM Haller模块化系统为创作起点，围绕结构、材料与空间展开实验，探索经典设计系统在当代艺术与设计语境中的多元表达。

THE SOFT MATRIX并非对既有USM Haller模块化系统的简单延伸，而是一次围绕USM结构展开的空间实验。Bureau Parso、random clichés、Haus of Hu三组创作者从各自实践重新解读这套结构语言，三件作品彼此独立，共同构成开放的空间矩阵，让坚硬与柔软并置，支撑与悬垂相互交织，在同一套几何秩序之下呈现多样的材料表达与空间体验，探讨结构如何容纳差异，实现秩序与自由的共存。

艺术消隐于自然

陈耀光携“礼物”系列作品亮相2026西岸艺术与设计博览会

艺术家陈耀光的作品《礼物（马卡龙）》

艺术家陈耀光受邀参展2026上海西岸艺术与设计博览会，其《礼物》系列作品——《礼物（上海）》与《礼物（马卡龙）》正式亮相西岸艺术中心主广场及馆内公共区域 xiàn chǎng 单元、GATE M西岸梦中心-梦工场等场馆。这是继2025年米兰设计周米兰大学中央展区展出后，大型装置作品《礼物》在上海首次亮相，也是艺术家对“艺术消隐于自然”这一理念的再度深化——让技术退居幕后，让自然与生命感知成为公共空间的主角。

艺术家陈耀光的作品《礼物（上海）》

在米兰，作品以环形花田为基座，将东方诗意植入西方古典庭院；此次落地上海西岸，陈耀光将黑色火山石、彩色琉璃片沿广场台阶铺展，使装置与场地原有的空间肌理形成“共生共长”的渗透关系。作品以六边形机械结构模拟花蕾的开合与升降，结合灯光与喷雾的交替变化，在不同时段呈现生长、绽放与消隐的动态过程。作为一份分享给上海的《礼物》，作品寄托着陈耀光对公共艺术的温柔理解，它不必以宏大的姿态呈现，而可以成为一份融入日常、传递喜悦与善意的亲切馈赠。与广场上的《礼物（上海）》相呼应，馆内作品《礼物（马卡龙）》则延续了陈耀光2016年初展在意大利的作品《局》的创作脉络。最初的《局》以黑白棋子为单元，将东方的黑白天地观，做了理性的抽象表达。此次则将黑白对弈转化为彩色颗粒活跃组合，视觉语言发生了变化，也意味着人与作品关系的重新建立。

汇聚全球当代工艺力量

REVELATIONS CHINA 2026即将开展

2026年11月19日至23日，REVELATIONS CHINA 2026国际工艺创新博览会将在上海展览中心举办。本届博览会由法国艺术工会 (Ateliers d’Art de France)、中国工艺美术学会、阁爱文化(Global ACE)联合主办，汇聚来自42个国家的200余位艺术家，呈现逾1000件作品。

自本届起，这一源自巴黎的Révélations国际工艺创新双年展正式确立“巴黎 - 上海”双城办展格局，博览会将以材料、技艺与当代观念为核心，连接国际艺术创作、工艺创新与设计产业，呈现一场跨越文化与创意边界的国际工艺盛会。

在一个美术馆，展开四种观看

START星美术馆同步推出四个展览及项目

START星美术馆同步推出四个重要展览与项目：年度展览“刘小东：亦南亦北”、“艺术家谱系研究之二十二”商亮个展“身体意志”、“艺术家谱系研究之二十三”张瑞秋个展“世/界”，以及“城市艺术家档案”第二辑“从文献到现场：北方艺术群体的语言踪迹”。四个项目分别落于A展厅、S空间、R空间与艺术火车，也让绘画、个案研究与艺术史档案在同一时间展开。

图1：刘小东：亦南亦北

图2：商亮：身体意志

图3：张瑞秋：世/界

图4：从文献到现场：北方艺术群体的语言踪迹

四个项目分别从艺术家个案与艺术史档案两条线索展开。除了对艺术家创作脉络、个人经验与作品语言的持续梳理，START星美术馆也通过文献、影像与文字材料重新进入具体的艺术现场。不同项目在同一时间呈现，也延续了美术馆近年来对艺术家个体研究与档案研究的长期关注，让作品、个人经验与历史材料在当下获得新的观看路径。

展期：2026年11月10日-2027年3月31日

地点：START星美术馆A展厅、S空间、R空间及艺术火车

绘画作为栖居

我将卧于土地之上

池社于近期呈现越南艺术家安·特兰（Anh Trần）在亚洲的首场个展 “我将卧于土地之上”（I'm Going to Lie on Earth） ，由伊琳娜·斯塔克（Irina Stark） 策展。展览标志着其绘画实践的新篇章，她的创作始终受到“移动”的塑造——在不同国家、文化、材料，以及对绘画可能性的不同理解之间移动。如果说较早作品唤起天空与水的意象，此次新作则转向大地。这种转换关乎自然元素，而非具体描绘：作品并不呈现某一处特定的风景，而是通过色彩、密度、氛围与笔触，唤起一种不断变化的地貌。

安·特兰反复地绘画、覆盖、擦除，再重新绘画，痕迹消失在后续的颜料层之下，又在别处重新出现，形成一种持续的遮蔽与显现的节奏。最初看似是一种擦除的行为，实际上却成为一种让绘画自身的历史继续留存在画面表层之下的方式。每一层都记录着标记制作的不同阶段，也记录着艺术家身体的运动：手势被做出、隐藏、重新发现和转化。绘画因此不仅是一幅图像，也是身体在场的记录。

我将卧于土地之上

展期：2026年11⽉10日-2027年1⽉31日

地址：上海市徐汇区⻰腾⼤道 2555-1 号 池社

在世界与感知之间

绿洲奥艺：境

由绿洲奥艺策划的展览“境”于西岸艺术与设计博览会呈现。展览从“现实／景观”这一概念出发，将绘画、摄影、影像与装置并置于同一空间，并受到中国造境实践与丹麦当代艺术的启发，试图讨论人与自然、现实和宇宙之间并非直接抵达，而是在某种被感知、被观看的“境”中建立关系。

展览沿“物质之境”“心灵之境”与“未成之境”三个章节展开，在自然的物性、身体经验与内部意识之间来回移动，并特别纳入墨子沙龙“天元”量子模拟器艺术装置，以及钱学森关于“虚拟现实”中英互译的信件，让艺术与科学在同一语境中发生联系。现场还设置“绿洲一隅Oasis Nook”，以艺术家、学者与实践者推荐的书籍构成一处可以停留、阅读的空间，将观看继续延伸至个人经验与思考。

未成之境、物质之境、心灵之境

展期：2026年11月10日-15日

地址：上海徐汇区龙腾大道2266号8栋3层 Gate M西岸梦中心-梦工厂

感知物性

艺术家邵帆个展

近期，金鹰美术馆推出艺术家邵帆个展“物性”，由镜花园联合呈现。展览汇集邵帆1995年至2025年间创作的29件作品，涵盖物件与绘画两大脉络，对其三十年实践作集中梳理。本展立足南京历史文化语境，同步推出研究性影像与“物性词典”，空间设计由非常制作完成，以多重线索构建贯通器物、绘画与城市记忆的观看路径。展题“物性”源自邵帆对材料、结构与时间关系的长期追问：物自有秩序与节律，木材纹理、墨色渗化皆在漫长工作中显露规律；“物”亦通向“悟”，体认物性也是理解世界生成的一条路径。

展览现场 ©金鹰美术馆

在物件创作中，邵帆持续拆解与重构明式家具榫卯体系：1995年系列将几何形体引入传统椅具，此后从整体形制转向局部，提炼线条、比例与构件，在家具与雕塑分类之外开辟独特物形。绘画则以缓慢叠加显现时间，《以兔之名》《山天大畜》《水》等为代表；最大尺幅三联作《北冥 0122》取材《庄子·逍遥游》，以鲲鹏意象展开深与高、小与大的转换。展览将跨越三十年的作品置于南京城市语境中，邀请观者放慢节奏，在榫卯与笔墨之间感知物性，并获得自己的领悟。

图1：《壁水貖——二十八星宿 1325》，2025，宣纸水墨，30 × 21 cm

图2：《水》，2015，宣纸水墨，55 × 40 cm

图3：《以兔之名1021》，2021 ，宣纸水墨 ，230 × 175 cm

作品图片©邵帆及维他命艺术空间

物性

展期：2026年11月7日-2027年4月11日

地址：南京市建邺区应天大街888号金鹰世界A座52层金鹰美术馆

当代语境下的独立与共鸣

富艺斯于上海呈现“上东艺嘉人”新展

作为富艺斯与嘉佩乐酒店集团“Living Art” 合作项目的企划之一，富艺斯于上海艺术周期间在上海建业里嘉佩乐酒店举办展览“上东艺嘉人：当代语境下的独立与共鸣”，展出徐华翎、申亮、申玲及王玉平四位风格迥异、成就卓著的中国当代艺术家作品。四位艺术家同住北京，属一个大家庭的“一家人”却拥有截然不同的绘画语言与风格。本次展览汇聚他们创作于1990年代至今的20余件作品，涵盖水墨设色绢本、油画棒手工纸及油彩画布等多种媒介，呈现四人在当代绘画领域持续30年的探索与实践。展览立足于四位艺术家各自独立的创作体系，不刻意追求风格统一，而是以差异性的并置与交流，展现当代艺术丰富多元的表达面貌。

《见山之六》，徐华翎，2026年作，水墨 设色 绢本，60 x 74 厘米

《台灯》，王玉平，2021年作，压克力 纸本，42 x 56厘米

《一夜妒花风》，申玲，2013年作，油彩 画布，100 x 100厘米

《睡佛》，申亮，2026年作

压克力 油画棒 木板

180×140厘米（含框）

徐华翎拓展当代东方工笔的表达边界，以绢本晕染的细腻语言探讨个体经验、女性感知与精神内省，重构传统工笔的当代审美意境与精神内涵。申亮深耕图像与时间议题，在具象与抽象之间展开实验，通过独特的肌理处理，对都市景观与记忆痕迹进行持续的艺术探索与视觉重构。申玲以表现性绘画直面个体生命体验，用浓烈的色彩与富有张力的笔触向内挖掘人的情绪与生存本真，勾勒出鲜活而充满力量的人性图景。王玉平专注于市井日常的诗意表达，以松弛的笔触与纯粹的色彩解构日常，捕捉平凡场景中鲜活的生命力与质朴美感，使日常瞬间化为艺术中的永恒。参展作品涉及人物、风景、静物等题材，既响应现实生活与自然观察，也体现对个体经验、文化记忆与精神世界的思考。

未被遗忘的碎片

Santa Maria Novella支持修复弗朗切斯科·博蒂奇尼作品《圣塞巴斯蒂安》

1966年佛罗伦萨洪灾发生六十年后，玛利亚修道院药香工坊（Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella）赞助乌菲齐美术馆，修复曾在洪灾中严重受损的画作《圣塞巴斯蒂安》。修复工作将在佛罗伦萨硬石艺术品修复研究所（Opificio delle Pietre Dure）进行。该画作创作于1475至1480年间，为弗朗切斯科·博蒂奇尼（Francesco Botticini）所作木板画，系乌菲齐美术馆藏品。作品目前由佛罗伦萨硬石艺术品修复研究所保管，依据与美术馆达成的赞助协议，修复工作亦将在该机构开展。今年，工坊在当年受灾的斯卡拉街16号举办“未被遗忘的碎片：佛罗伦萨，1966”（Frammenti non dimenticati. Firenze, 1966）展览。《圣塞巴斯蒂安》以修复前的状态亮相，与记录洪灾的照片及文献一同展出。

早在2006年洪灾四十周年之际，工坊便推出 Angeli di Firenze 佛罗伦萨天使古龙水。洪灾发生后，大量艺术品、古籍与文化遗产受到严重损毁，来自世界各地的志愿者奔赴佛罗伦萨进行抢救，曾在污泥中并肩工作的志愿者们被誉为“泥泞天使”。这支古龙水以果香海洋调为核心，蜜桃与香橙明亮开篇，海洋气息、茉莉与黑加仑渐次展开，檀香木、香草与麝香温柔收尾，以香气讲述关于守护与文化传承的佛罗伦萨往事。

艺术的启迪

香奈儿文化基金推出《艺术与文化杂志》第二期

版权归CHANEL及Cindy Sherman所有。

图片由艺术家及豪瑟沃斯提供。

香奈儿文化基金宣布推出年度出版物《艺术与文化杂志》第二期（ARTS & CULTURE Vol.2）。本期杂志已登陆全球17个国家和地区的33家独立书店及杂志专卖店限量免费发行。杂志带领读者走进当代艺术家的世界，探索他们的创作理念、灵感来源与创作过程。本期封面及内页的摄影作品呈现了Cindy Sherman的全新创作，选自其“Fabric Matrons”系列。该系列采用了香奈儿品牌传承部位于巴黎近郊的档案馆所收藏的面料与时装珠宝。本期杂志共300余页，聚焦重新定义各自领域的标志性人物，亦收录了传奇人物Patti Smith的原创歌词手稿，致敬2026年CHANEL Next Prize的十位获奖艺术家。

光耀奇境

Baccarat 巴卡拉水晶艺术沉浸式体验展于上海张园揭幕

近日，上海，法国奢华生活方式品牌 Baccarat 巴卡拉，已于上海张园 W4 正式揭幕“光耀奇境”巴卡拉水晶艺术沉浸式体验展。展览以品牌标志性的 Zénith 天顶系列为核心，以光为引，贯穿逾 260 年的匠艺传承与当代艺术创想。于水晶折射的万千光影间，呈献一场跨越时光的艺术巡礼，邀观者循光而行，领略法式生活艺术的隽永风华。

本次展览循着品牌与艺术家的合作历程，呈现天顶系列跨越时代的创意演变。菲利普·斯塔克 (Philippe Starck) 以全黑色水晶重新演绎天顶系列，颠覆水晶向来以通透纯净示人的传统形象，他的 Flou, je te vois flou 天顶朦胧枝形吊灯作品，再次颠覆性地将透明、粉红色和雾面水晶与磨砂装饰相融合；露易丝·坎贝尔 (Louise Campbell) 将不完美之美引入天顶系列的经典设计；亚米·海因 (Jaime Hayon) 将其 Faunacrystopolis 水晶动物之都中的缤纷色彩与奇幻想象注入天顶系列；梁志天 (Steve Leung) 从19世纪巴卡拉典藏纹样与中国瓷器艺术中汲取灵感，首度将水晶与瓷器融于同一作品。

“光耀奇境”Baccarat 巴卡拉水晶艺术沉浸式体验展

展览地点：上海张园 W4

公众开放：2026年11月8日至15日，11:00-20:00（11月15日15:00闭展）

捕捉四季节律

Poliform呈现沉浸式展览

Poliform与Yabu Pushelberg联袂呈现“Solstice｜至日”沉浸式展览。这场于上海启幕的展览，将场地转化为一组循序更迭的季节风景，以一段独一无二的空间体验，礼赞双方持续深化的合作。“Solstice｜至日”将产品置于生生不息、流转往复的自然时序之中，探寻自然的节律，捕捉季节更迭的转瞬时刻。展览以凝练为本的沉浸式触觉场景，沿流动的季节景观依次展开。借由时空意境的流转来诠释Yabu Pushelberg为Poliform最新设计的整套产品系列，放大季节交替的微妙意蕴。

体验始于户外庭园，镜面墙体引人展场。穿过入口，主展厅呈现“春”季篇章：Lanai床具系统作为空间的核心，半掩于葱郁植物构筑的景观之中。相邻空间里，“冬”与“夏”次第展开——“冬”以漫过深蓝色镜面地板的落雪成形，恍若在冰川旷野中将Aqualuna扶手椅环抱其中；“夏”季篇章，另一组Aqualuna扶手椅安放于粼粼“水”面之上，四周草木摇曳，勾勒出自然野趣的框景。隐于主展览区域后方的私享休息区则演绎着“秋”季篇章，温润质朴的大地色系材质，为四季轮回画上句点。

家 纯粹 剪裁

JIL SANDER于上海呈现创意总监SIMONE BELLOTTI的主题设计对谈

JIL SANDER创意总监Simone Bellotti专题对谈现场

值JIL SANDER创意总监SIMONE BELLOTTI中国行之际，品牌于上海举办了一场主题设计对谈，由SIMONE BELLOTTI与SHAWAY YEH共同参与。对谈围绕“家”这一贯穿JIL SANDER 2026秋冬系列的核心概念，以纯粹美学与剪裁艺术展开，探讨如何在融入品牌语境的同时，赋予设计独特的个人表达。对谈围绕三个主题展开：家（HOME）、纯粹（PURITY）与剪裁（TAILORING）。

图1: 专题对谈现场；图2: 晚宴嘉宾 郭采洁

“家”的概念贯穿JIL SANDER 2026秋冬系列。在BELLOTTI看来，JIL SANDER如同一个承载情感、给予安全感与归属感的空间，在这里，既可以尊重既有的品牌准则，也可以重新审视、打破既定规则，或暂时将其搁置，从而开启新的表达。“纯粹”则将视角延伸至极简主义之外，重新审视JIL SANDER的美学语言，通过轻盈材质与克制内敛风格呈现的女性气质。“剪裁”聚焦经典主义与个人表达之间的平衡。BELLOTTI以曲线取代笔直线条，并通过更为充裕的面料赋予严谨剪裁柔和的质感，在经典廓形之中探索更具个性的表达。上述创作理念贯穿于BELLOTTI于2026年2月在米兰发布的JIL SANDER 2026秋冬系列及其广告大片之中。来到上海，这些创作理念将在全新的文化语境中展开，与当地创意视角及审美感知交融。

镌刻恒久之美

法国希思黎携手昆庭呈献限量联名系列

逆时永恒，美自无界。高科技植物精粹品牌法国希思黎于庆祝品牌诞生50周年之际，与享誉盛名的法国银器世家Christofle昆庭携手呈献限量联名系列。标志性的Vertigo漩涡托盘，成为法国希思黎抗皱修活系列双件套的雅致载体，构筑一套完整护肤仪式，从容优雅淡化岁月痕迹。

本次联名由世界知名建筑设计师安德莉·普特曼（Andrée Putman）操刀设计，以不对称圆环把手为标志性设计的昆庭Vertigo漩涡托盘焕然新生，用以呈献法国希思黎抗皱修活双件套。

至臻奢礼

Frette芙蕾特悉心甄选

这个节日季，FRETTE 芙蕾特呈献 2026 秋冬系列“至臻奢礼”——藏于日常细微触感，亦融于身心舒然的片刻。为自己与珍视之人悉心甄选，让礼物中的细腻心意，赋予日常每一刻非凡意义。愿这些心意之作，在朝夕相伴中渐渐成为偏爱，融入生活习惯，也织入彼此珍藏的记忆。于日常中感知美好，于时光中愈加珍爱。

当代奢华生活美学

吉隆坡华尔道夫酒店正式揭幕

华尔道夫品牌首次进驻马来西亚，于吉隆坡黄金三角核心区域揭幕全新酒店。268间全套房由Deboss Collective操刀设计，以天然石材、温润木质、编织织物与手工饰面构成安静而富有触感的居住氛围，并从马来西亚传统镶嵌工艺中汲取灵感。品牌标志性的“相约时钟下”也在此获得新的在地表达：大堂时钟借鉴古老伊斯兰星盘的几何造型，以青铜、透光玻璃与Art Deco元素重新演绎，让华尔道夫的经典传统与吉隆坡的文化语境自然相遇。

这种关于“在地”的表达，也延伸至酒店的艺术、餐饮与日常体验之中。酒店与马来西亚伊斯兰艺术博物馆共同策划艺术收藏，让本土艺术进入公共空间。国际主厨Garima Arora与Jean-Georges Vongerichten带来了不同的餐饮体验，华尔道夫水疗中心则将康养进一步延伸至套房与日常起居。与其说这里是一间单纯承载旅途的酒店，不如说它试图构建一处更完整的城市生活场景，让居住、社交、艺术与休憩在同一空间中缓慢展开。

西岸全新联名艺术客房

上海西岸美高梅酒店 × 顾天予 × 双立人美妆共创

联名艺术客房

艺术家顾天予以镜面、玻璃结合苗银银纹非遗技艺，创作装置“镜影 Mirror Shadow”及系列玻璃花，延续「破碎、重组、生长」的创作主题，以材质折射与叠映呈现生命循环的东方意象。作品与客房的临江景致及自然光线相互呼应，让艺术融入旅居日常。

双立人美妆以“FOREVER YOURS 经久陪伴”为品牌主张，将百年匠造精神与生活美学融入空间。此次合作以艺术为媒介，连接东方哲思、当代创作与日常器物，呈现可居住、可体验的沉浸式艺术空间。

图1:客厅艺术装置「镜影 Mirror Shadow」

图2:客房苗银银纹装置

图3:客厅玻璃花装置

图4:卫浴间玻璃花装置

《观复・生息 Echo in Cycle》是上海西岸美高梅酒店“Gan创·共甡”理念的又一次实践。酒店以空间为媒介，联结当代艺术与百年匠造，让东方哲思、艺术创作与生活美学在旅居场景中彼此对话，呈现可感知、可体验的沉浸式艺术体验。

织补汉口历史的城市肌理

Kokaistudios新作：楚宝天地

位于武汉江汉路及中山大道历史文化风貌区西段的楚宝天地，由Kokaistudios负责总体规划、建筑及室内设计，没有采用单一、内向的商业综合体模式，而是以“织补”为核心策略，将街巷、庭院与公共空间重新组织为一张可步行、可停留的城市网络。历史上，这里曾是华界与沿江租界交汇的十字路口，如今则连接着汉口传统低密度街区与北侧高密度城市，设计也由此回应两种尺度与城市记忆之间的关系。

“洋行为表，里分为里”成为项目最重要的空间线索。沿中山大道，建筑界面回应汉口商埠时期的西式建筑特征；进入场地内部，尺度逐渐收拢，街巷、庭院、露台与较小体量建筑延续传统里分更亲密的空间感。灰色石材、红砖、红瓦、水刷石与肌理混凝土也随着动线发生变化，让建筑从城市大道的庄重感，慢慢过渡到更温暖、更具人居感的内部环境。对楚宝天地而言，更新并不是复制过去，而是把汉口原有的街道、尺度与材质记忆继续带入今天的城市生活。

从巴塞罗那到永康路

paloma wool首次上海快闪

源自巴塞罗那的独立创意项目paloma wool首次来到上海，于徐汇区永康路190号开设为期一个月的快闪店。创立以来，paloma wool一直以服装为起点，将形象塑造、艺术合作与生活方式融入同一个创作体系，并逐渐形成一个跨越地域的国际社群。对它而言，线下空间并不只是零售场所，也是让人真正走进品牌世界、理解作品细节与创作方式的一种延伸。

此次上海快闪店也像是paloma wool与中国社群的一次正式见面。过去在线上被熟悉的服装、图像与创意表达，如今第一次进入真实空间，人们可以亲手触摸作品，也能更近距离感受这个项目对细节、环境与人与人之间连接的重视。比起一间单纯的商店，它更像一间临时“会客厅”，让paloma wool在永康路与上海建立起属于线下的第一次联系。

万物有痕

森田春菜器物展

YEARLY PLAN上海空间LINFORNI GALLERY呈现森田春菜器物展“万物有痕｜Traces of All Things”。展览汇集她近年来创作的陶艺器物与空间装置。森田春菜并不急于控制材料，而是在触摸、观察与等待中辨认泥土本身的“脾性”，让干燥、烧成、氧化与时间共同参与形态生成。那些曲度、裂纹、翘曲与光泽因此不再被视作需要修正的痕迹，而成为作品的一部分。

展览在三层空间中展开：一层的大型装置“Fluctuating Order–Spiral”与“Lines”从植物叶序、种子排列与藤蔓生长中获得灵感，在秩序与细微差异之间形成流动关系；“Object Works”“Layers”与“Peel”等系列则将烧制、龟裂、剥离与氧化留下的变化保留下来。到了三层，器物进入卧室般的日常场景，成为空间的一部分。森田春菜关心的并非复刻自然，而是形态如何在人、材料、时间与环境的相处中逐渐显现，也让“万物有痕”最终落回生活本身。

“万物有痕｜Traces of All Things”森田春菜器物展

展期：2026年11月7日-2027年1月20日

地址：上海市静安区长乐路888号 LINFORNI GALLERY

柔软成为一种居所

开间毛绒节开启精神小屋

开间KEIGAN以品牌标志性的皮草品类为核心，开启KEIGAN FURMILY开间毛绒节，并在全国五家线下门店同步落地“开间毛房子”展陈。延续品牌一直以来以“房子”为核心的美学母题，FURMILY由FUR、FURNITURE与FAMILY三个词意延伸而来，将衣物的触感、空间的包裹感与人与人之间的亲密联结放在同一语境中，让皮草不只是服饰，也成为关于“栖居”的另一种想象。

上海“开间之家MAISON KEIGAN1490”也在此次活动中化身一座巨型白色毛绒屋：原有坡顶与建筑轮廓被蓬松织物覆盖，庭院散落不同色彩的毛绒方块装置，建筑的几何秩序因此多了一层可以触摸的柔软。品牌同时推出“天才CP”皮草玩偶挂件，呼应品牌天才GENIUS IP系列的内核，表达当代⼥性多元⾃在的关系。时装、建筑与材质在这里彼此交叠，也让“家”从固定的空间，延伸为一种可以随身携带的感受。

在北京，赴一场与贵州的约会

番外市集 · 贵州风物季正在官舍举办

由贵州籍演员刘孜发起的番外市集首期主题“贵州风物季”正式落地北京市朝阳区官舍 B1 层。此次主题将持续八个周末、23个开市日。在首席策划刘孜的邀请下，9家品牌千里迢迢赴约：有做食物的，有做苗族银饰的，也有把非遗手艺做成日常器物的。有想法的主理人把折耳根、都匀毛尖和野生山茶做进了手工皂，带着山野特有的灵气；年轻的90后主理人扎根在黎平洋洞村的梯田上，种起了老稻种；设计师走遍贵州88个县，把散落的非遗手作、原生风物、在地风味一样样找回来，重拾在地风物……还有一个慢闪品牌是刘孜的个人品牌——一个搜罗全世界好物的设计师集成品牌，主要以家居为主。除此之外，还有40个不同类型的风物摊位。非遗手作、小吃美食、烘焙咖啡、软饮啤酒，一一齐聚。每一份都带着原乡的水土脾气。

番外市集·贵州风物季的空间设计灵感来自云雾里的梯田、千户苗寨的吊脚楼、侗寨的山谷。材料精简到只有：木方、白布、草、竹。稻草压成的圆桶，上面搭一块木板变成了坐墩。电话亭那几张小桌，桌面是竹编的斗笠，上面搁着老式电话。柱子上挂着深深浅浅的水墨作品，窗边垂着山形白纱。这些材料以极其原生的姿态展现出来，设计师希望来到这个空间的人能够放松下来，回归自然。番外市集，从贵州出发，它想要努力探索一件事：让来自各地的风物与北京连接、在地新生。

细微处的时代史诗

日常史诗：人工智能时代的美学生活

近日，由上海市浦东新区总工会主办、上海市浦东新区工人文化宫承办的 “日常史诗：人工智能时代的美学生活” 展览正式启幕。展览由公共艺术家刘毅担任策展人，汇聚19位/组艺术家共同参展。作品以科技与艺术融合为核心，交织人居日常与自然生机两条叙事线索，借人工智能为媒介，演绎数字技术融入当代城市生活的全新图景。本次展览不局限人工智能的宏大叙事，以鲜活的城市日常，通过多元艺术语言捕捉现代人的城市生活百态。艺术家们运用算法萃取古典草木诗意，以影像定格街巷居所，将普通劳作器物解构重塑，并以心跳感应、肢体识别、光影声景、虚拟漫游等沉浸式创作，以及与视障群体共创的AI梦境作品，共同构筑起真实、温暖、多元的都市图景。

在描摹人居百态之外，展览亦借数字艺术探寻都市之中的自然诗意。智能技术捕捉叶脉纹理、转译自然声响，复刻虫鸣、草木共生的生命节奏；废旧材料经由科艺再造，化身为灵动柔和的仿生光影装置。科技与烟火、生态与人居彼此交融共生。在这里，人工智能不再是冰冷的技术工具，而是解读生活、守护自然、记录时代的温暖媒介。策展人刘毅提出的所谓日常史诗，于细微处窥见时代磅礴——每一份平凡的生活瞬间，皆是人工智能时代的珍贵篇章。配套公教活动同步开启招募，包括“瓶安鹤”共创工作坊与 “日常中的动画”共创工作坊，邀职工走进展厅、动手创作。

日常史诗：人工智能时代的美学生活

展期:2026年11月8日-2027年2月28日

地址:上海市浦东新区张杨北路1138号

浦东新区工人文化宫四楼艺术展厅

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 熙熙

设计丨熙熙

图片提供｜各品牌

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