这个泰国艺术家以泰文为笔，织一张名为深圳的相逢之网

深圳初冬的暖阳穿透塘坑社区斑驳的青砖，落在一位本地街坊宽厚的肩膀上。语言，在这个瞬间退潮了。面对这位初相识、身形魁梧的异乡汉子，泰国艺术家桑蒂·劳拉查维（Santi Lawrachawee）掏出一支极细的针管笔。他侧耳倾听对方的名字，寥寥数笔，中文字的发音在脑海中拆解、重组，化作流畅的泰文线条，在纸上跃然生出一张“文字肖像”。

在这张画作里，没有具象的眉眼，却精准地刻画出了两个灵魂交会的瞬间。在这个推崇效率的都市里，桑蒂选择背对喧嚣，以最质朴的笔画，在深圳的街头巷尾寻访个体的微光。他带来的《Nice to Meet You（好人相逢）》项目，正是一场关于“打破隔阂”与“重塑连接”的温柔突围。

落笔生涟漪：做减法的线条，重塑人际的真实温度

对于拥有三十余年从业经验、身兼曼谷Practical Design Studio联合创始人及大学教师的桑蒂而言，平面设计曾是他构建世界的严密坐标系。在过去，为了向受众精准传递一个理念，他需要经历概念梳理、草图绘制、修改打磨等繁复的步骤。这种高度商业化、系统化的工作模式虽然有效，却也在无形中拉远了人与作品、甚至人与人之间的距离。

“它或许适合商业，但对于活生生的人而言，不够自然。”桑蒂在访谈中坦言。在经历了一场内心的创作转型后，他决定做一次大胆的“减法”，卸下设计师的包袱，走到街头去。2018年，《Nice to Meet You（好人相逢）》项目应运而生。

他不再去追寻那些“宏大叙事”，而是把目光投向了最微小的个体：他们从哪里来？童年玩过什么？此刻又怀着怎样的愿望？在阿联酋的沙迦、在疫情笼罩下的曼谷、在泰国南部的普吉岛，桑蒂不断地与陌生人相遇。他发现，比起用速写去记录人的面孔，用“名字”去作画，是一种更具神性且平等的连接。

对有着中文名“罗林坚”的桑蒂来说，名字，正是跨越语言壁垒最奇妙的起点。 他将陌生人的中文名音译成泰文字母，再以泰文笔画勾勒出人像。因为视觉语言超越了国界，无论是老人、孩童还是说着不同语言的人，都能在这极简的笔触中找到共鸣。这不仅是图形上的转换，更是一种极具仪式感的跨文化交流。它剥离了文化与语言的壁垒，成为了他递给陌生人第一把打开心门的钥匙。

深圳街巷拾微光：弹珠与青梅醋，打捞平凡人的微小史诗

对桑蒂而言，深圳这座城市并不算陌生。二十多年前的短暂停留，记忆早已模糊；2024年，他作为嘉宾参与首届“100+艺术季”，但那时他的轨迹大多留在展馆与会场，与真实的街巷生活仿佛隔着一层玻璃。而这一次，作为今年艺术季的参展艺术家，他不想只带来现成的旧作，而是走进了深圳的街头巷尾，把目光转向了“人群”。

为了完成《Nice to Meet You（好人相逢）》的在地创作，他用双脚丈量深圳。 在过去的几天里，他的脚步遍及了龙岗的塘坑村、大芬油画村、坂田科技园区，以及大鹏古城、南头古城和蛇口等地。他在街头、餐馆、祠堂里，与大约50位不同背景的深圳人进行了深度交谈。

在塘坑社区，一段跨越国界的“同年”之谊令桑蒂至今难忘。初见这位本地街坊大哥时，对方身形魁梧、嗓门洪亮，甚至带着些许难懂的口音，这让桑蒂感受到了一种距离感。然而，当这大哥招呼团队坐下，亲自为他们倒上一杯热茶，随着谈话的深入，命运的奇妙齿轮开始转动。他们惊讶地发现，两人竟是同年同月出生的。当他们聊起童年，发现在截然不同的文化和语言背景下，小时候玩过的玩具竟如出一辙：同样是在泥地里打弹珠，同样抽着木陀螺。

“在那一刻，国界和语言都不重要了，我们突然就像老朋友一样。”桑蒂惊叹道。原来，人类在最本真的童年记忆里，有着天然的共通性；人与人之间的靠近，并非依赖于你是否懂他的语言，而是源于那些能够产生共鸣的生命体验。

在大鹏古城，另一段关于“爱与生活”的微光同样触动了他。 在那里，桑蒂走进了一家由外地“深漂”夫妇开设的小西餐馆。最初，他并未与忙碌的夫妇交谈，而是被那盘鲜美的海鲜烩饭所征服：那是用现捞的本地海鲜烹制而成的，食物里蕴含着这对夫妇对生活的态度。饭后桑蒂拿出画本，为他们绘制了泰文名字的肖像后，那层无形的“墙”倒塌了。夫妇俩被这份质朴的礼物深深打动，回赠了他们亲手酿制的青梅醋。桑蒂从这对夫妇的烟火气中，读到了一个关于相互扶持、共同寻找理想生活方式的“爱情故事”。这份沉甸甸的人情味，成为了他此次深圳之行最珍贵的切片。

龙岗织经纬：在流动的相遇里，读懂“来了就是深圳人”

“如果说深圳是一座庞大的折叠城市，那么龙岗就是它最生动、最复杂的微观缩影之一。”穿行在龙岗的街巷，桑蒂仿佛翻阅着龙岗城区的几种不同卷轴：塘坑村的客家原住民，在祠堂与古树下延续着宗族的慢时光；大芬村的画工，将生计与理想揉进斑斓的画布；而坂田科技园的年轻人，则在代码与算法的洪流中奔忙。老街坊属于岁月，年轻人属于未来。这些看似平行的生活图景，在同一片土地上互不打扰，却又奇妙地共生共荣。

面对这些截然不同的群体，桑蒂对普吉岛驻留时的感悟有了更切身的体会：“只要你与当地的人产生了真实的羁绊，你便成为了那里的一部分。”这也恰好解开了“来了就是深圳人”的深层密码，这句标语背后的包容，不仅在于为异乡人提供栖身之所，更在于为不同轨迹的灵魂，创造了交汇的可能。

这种交汇，究竟是如何发生的？ 桑蒂在蛇口遇到的一位年轻人，给出了一个生动的注脚。这位习惯了在自身社区自给自足的年轻人，当听到桑蒂半开玩笑地邀约“12月来龙岗布吉看展”时，毫不犹豫地给出了肯定的答复。

这个微小的承诺，让桑蒂豁然开朗：钢筋水泥划定了行政的边界，生活半径圈定了日常的轨迹，但真正让这座城市流动起来的，是人。正是这一次次为了相遇而迈出的脚步，如同无数根无形的线，将那些原本孤立的区块，编织成了一张充满韧性的生命之网。

在这张网里，距离被情感拉近，陌生被倾听消解。在这里与人相遇、产生连接，无论来自哪里，就真正成为了“深圳人”。

2026年，深圳迎来亚太经合组织（APEC）领导人非正式会议。在这座汇聚多元文化、持续深化国际交流的城市，开放与连接不仅发生在经贸、科技与产业领域，也体现在普通市民的日常交往之中。来自泰国的桑蒂走进深圳街巷，以艺术为媒，与不同背景的市民交换故事、建立联系，也为亚太城市之间的人文交流提供了一个生动的注脚。

相逢有期：在“100+艺术季”，赴一场未完待续的画局

随着城市寻访告一段落，桑蒂带着满满的笔记与画稿返回了泰国。但这并不是故事的终点，而是另一场相遇的序曲。作为今年“100+艺术季”的重要参展大师，2026年12月10日至20日，桑蒂将带着他在深圳收集的个人档案（包括照片、手写笔记、对话片段以及肖像画）重新回到龙岗。这些碎片化的记忆，将被他重新整合，以视觉装置的形式在艺术季现场呈现，完成从“街头相遇”到“艺术表达”的转化。

对桑蒂而言，12月的“100+艺术季”并非这场相遇的句号，而是一个更宽阔的入口。届时，展厅将化作一间松弛的“会客厅”，摆放着供人围坐的圆桌。桑蒂会像在塘坑村口或大鹏古城的餐馆里那样，安静地坐在桌旁，手握画笔，等待下一位朋友带着故事落座。

“这是一个向所有人敞开的相遇平台。无论是深圳本地的朋友，还是来自世界各地的创作者与观众，我都希望能在这里与你们相逢。”桑蒂发出了诚挚的邀请。在今年的“100+艺术季”期间，他将邀请现场观众成为“相遇者”，现场绘制专属的线描肖像画。

从11月走向街头，到12月敞开展厅，桑蒂始终在等待一场双向的奔赴。 那些在11月街头拾得的微光，将在这里与更多人的故事汇聚。这场创作不再只是艺术家个人的独白，而是由每一个愿意停留、愿意倾听的深圳人共同写就。毕竟，关于相逢的故事没有终点，它正慢慢融入这座城市的日常之中。

本届100+艺术季以“ART IS OPEN｜艺术，向一切开放”为主题，于深圳龙岗布吉文体中心10-11层的ALOT艺术多库举办。今年将以双周双主题形式展开，包括12月10日至13日的100+艺术周（100+ ART WEEK），以及12月18日至20日的100+生活周，通过展览、公共活动与跨界交流等形式，持续探索艺术与公众、城市及日常生活之间的更多可能。

【记者手记】

找回一次真诚的相遇

在这座快节奏的都市里，我们习惯了在各自的轨道上低头赶路，渐渐成了彼此最熟悉的陌生人。

而桑蒂的艺术实践，像是一次温柔的提醒。他用最质朴的方式，泡一杯茶，聊一聊弹珠，一笔一画写下对方的名字，打破了这道冰冷的结界。在算法与流量至上的时代，去倾听一个普通人的微小史诗，似乎没什么“变现”价值。但正是这些关于童年与携手打拼的细碎、关于一碗海鲜饭的执念，构成了城市最鲜活的血肉。

城市终究是人的集合。这或许就是“好人相逢”的真意。这个12月，不妨走进“100+艺术季”的现场，坐下来聊聊你的故事，让他为你画下一幅专属的肖像。相遇，本就如此简单。

来源：龙岗融媒