辽宁
说起洪厚甜先生，他有很多标签，首先是当代书法名家，同时还曾是一位厨子，可谓颠得起勺拿得起笔。
作为书法家来说，洪厚甜先生也颇有争议，首先是他对曾翔先生的推崇，认为“看不懂曾翔，就看不懂中国当代书法艺术。”
同时他还立志成为赵孟頫后中国楷书的第一人，这在行草书盛行的时代，显然具有很大的挑战性。
现在不少人写楷书，写得像打印出来的，横平竖直，一丝不苟，可你多看两眼就困。为什么困？里头没有人的呼吸，没有手的温度。
洪厚甜先生的楷书不这样。他的字站在纸上会动，有点歪，有点拙，笔画之间留着喘气的空隙，像一个人站在那儿，不是一根桩子插在那儿。
他的根在魏碑。《张猛龙》的方峻，《爨宝子》的憨拙，隋唐墓志里那种半生不熟的生涩劲儿，他都啃过。可他没有把自己写成一块石头。
啃完碑，他又往回走，走到颜真卿那儿。颜体那股宽博厚重给了他骨架，碑的骨、帖的肉，在他笔下慢慢长到一块去了。
这种 “碑底帖面” 的路数，说起来人人都懂，真做到的没几个。碑要的是狠，帖要的是润，狠和润打架，多数人打成了夹生饭。
看他写字落笔不犹豫，一笔下去就有主张，行与行之间不挤不散，整幅看下来气是贯的。这种贯不是设计出来的，是写熟了的自然。
他身上那股厨子的劲儿一直没散。厨子做菜讲 “入味”，他写字也讲入味 —— 碑的味、帖的味、墨的味、纸的味，得全进到字里去。
他常说，写字不是画画，不能描。描出来的字形再准也是死的；写出来的字哪怕歪一点，只要笔在走、气在动，它就是活的。
洪厚甜先生带学生最烦 “千人一面”，同一个帖十个人临，他要十种样子，因为十双手本来就不一样。
往深了说，这是书法教育的根本问题。我们总想把学生教成标准答案，可书法偏偏没有标准答案，只有好与不好。
他讲 “技道双修”。技是手上的功夫，道是心里的东西。只有技没有道，字是空壳；只有道没有技，那是空谈，两样得磨到一块去。
这话放在今天格外应景。学书法的人越来越多，不少人奔着速成来，三个月想写出名堂，半年想入展，一年就想当名家。
他不这么想。他自己就是从慢里熬出来的，所以他谈楷书，从不把楷书当成 “基础课” 那么简单。楷书不是小学的描红本，它是一门独立的、装得下性情的大艺术。
这个判断很要紧。长期以来 “楷书是基础、行草才是艺术” 的说法太流行，楷书被降格成一块跳板，很多人跳过去就再没回头。
洪厚甜先生偏要在这块跳板上站住不走。他用创作证明，楷书照样有情绪，有节奏，有一股子扑面而来的生气。
他写大字，字越大越难，因为大就容易散、容易松。他的大字反倒越写越紧，越写越有骨头，撑得住场面。
背后是控制力。这控制力不是天上掉的，是几十年一笔一笔攒下来的。书法这行当，最骗不了人的就是手。
还有一层，是他对 “古” 的态度。他临帖临得狠，可没把古人当神像供着，他把古人当对手，一笔一笔较劲。
较劲的结果，是进得去也出得来。进不去，字没根；出不来，字没我。这两件事，多少人一辈子只做成一件。
他算做成了两件。字里有清楚的来路，魏碑的骨、唐楷的势、行书的活气，一条条数得出来；可整幅又是他自己的，别人写不出这个味道。
书坛这些年爱说 “守正创新”。四个字说起来轻巧，做起来难，守正守过头是保守，创新创过头是胡来。
他的路子，可以给这四个字做个注脚：正，是笔法的正、气息的正；新，是性情的新、时代的新。两头他都占着。
对当代书法来说，他这样的人难得。不是因为他字写得好 —— 当然确实好 —— 而是他提供了一个样本：一个从生活里长出来的书法家。
这大概就是他给这个时代的东西。不是教你某一笔怎么写，而是告诉你，书法这门老手艺得从人身上长出来，才立得住。
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