在南方，在广东，做一个在地的艺术实验

90后的展览

拒绝被轻易标签

90后，这个词貌似已经过时了。曾经90后被称为垮掉的一代，后来又说我们很可能是新中国心智最健全的一代人。

在艺术领域，「90后」可以成为一个被分门别类的标签，用于归拢一批艺术家的作品和他们所面临的课题。

但一代人就能被统称到一起吗？身处广东东莞、成员都是90后的独立策展团队「呼叫策划实验小组」对此表示怀疑。

Project Z 褶空间，呼叫策划实验小组在东莞东城樟村运营的街角艺术空间 ©️Callinglab

在他们看来，90一代，数量庞大，姿态多元。南方北方、生活背景、家庭观念、经济水平等的不同，都会造成巨大的个体差异，而让一代人无法被单一归纳。

所以，呼叫策划实验小组想以南方广东为地域，来一场在地的艺术实践。

以「身份」探讨为核心，以当代艺术展为呈现形式，为期近两个月的《情境嘉欣》，刺激大家反思身份之下的张力，看见90一代更细腻的身份图谱。

展览分为对话篇和问号篇，其中对话篇由艺术家作品构成，分布在棠美术馆C展厅与褶空间，问号篇则开放棠美术馆的厂房，交由大众共创。展期内，一时半刻前去一探究竟。

作品《自我虚像·Self Virtualization#01》，曾长聪 ©️Callinglab

身份可以被不断生产

你有几重角色？

我是独生女，我是JJ歌迷，我是返乡的留学党，我是打工人……

多重身份正在左右我们的行为举止，而身份的堆叠又合成一幅交错汇聚的庞大作品，这个作品就是我们自身。

文化研究学者斯图亚特·霍尔说，「我们先不要把身份看作已经完成的，然后由新的文化实践加以再现的事实，而应该把身份视作生产，永不完结，永远处于过程之中……」

身份可以被不断生产，你有几重角色？

《情境嘉欣》在棠美术馆C展厅 ©️Callinglab

当艺术家跳出艺术家的身份，去思考自己和90一代生长情境的关系，似乎幼年时期的老照片，总从情感深处浮现。

比如艺术家张郦的作品《我们的气息》，她把充满家庭回忆的老照片，通过裁剪、折叠和扫描，让犹如展开的纸团一般的照片，印着在白布上。

其中照片阴影处，代表着已故家人的位置，让人想起电影《寻梦环游记》的台词：死亡不是生命的终点，遗忘才是。

滑动丨作品《我们的气息》, 张郦 ©️Callinglab

类似也有艺术家陆艺能在4张童年照片基础上重新绘画，画上的孩童没有五官，或爬在床上，或坐在儿童车，或围在蛋糕前，看起来就像我们任何一个人曾经拍过的老照片。引人思考：我是谁？

滑动丨作品《相片》系列, 陆艺能 ©️Callinglab

我是谁？艺术家陈昭辰的行为影像作品就叫《who》。长达8分33秒的视频里，她撕下一张张相同的自己的脸，那是一沓有点难撕的脸形贴纸，随着所有「脸」都撕走，最后才露出艺术家真实的样貌。

作品《who》，陈昭辰 ©️Callinglab

对身份的思考，除了沿用「人」的形象，还可以用「物」来想象。

出生在南方的艺术家Smug Huker在2022年到北京驻地，住在简陋的胡同里，天寒地冻，北风萧瑟。他感受到了身为游子的「风尘仆仆」，于是创作了一个看起来也很风尘仆仆的帐篷雕塑，任由它在北京二环的街头被风吹。

作品《风尘仆仆》, Smug Huker ©️Callinglab

社会上常见这种现象：一个看似拥有很多正义身份的人，突然有一天被揭示是个恶人。观看艺术家包蓉的作品《Stoop》，让我产生这种联想。

救生椅/裁判椅，赋予了就座者权利，但眼前的椅子弯曲到无法坐人，一下子失去了可确定性的功能。身份突然被架空了，那我们应该相信什么？

作品《Stoop》, 包蓉 ©️Callinglab

反过来，当平凡的快递纸箱，被画上精致的虾、白菜、汤匙、公仔等日常物品，容易被随意丢弃的东西，此刻成为承载绘画的材料，它们又是什么呢？艺术家陆艺能《纸箱》引起人们对材料、物品之间关系与价值的思考。

滑动丨作品《纸箱》, 陆艺能 ©️Callinglab

以上仅为现场展品的一部分，所蕴含的身份变化过程——对焦、失焦，又再次对焦，已然值得观者思考。

厂房里艺术共创

有人在镜子上写「垃圾」

展架上悬挂着五个哈哈镜，上面用黑色墨水分别写：垃圾，少女，爱你，丑，肥。一靠近，人就变形，你会去照哪一面？

作品《坦白》，Dakyam ©️Callinglab

两张泛黄书桌，摆放着小学三年级的语文考卷，83分和91分。主角「陈韵诗」最想改掉这个重名多的广东名字，因为同名同姓，成绩总是被比较。

作品《嘉欣？韵诗？》，陈韵诗 陈旭杰 ©️Callinglab

还有喝广式早茶常见的餐桌，地面上的破洞渔网，故意被遗落的照片，喷洒了蓝色油漆的家具……有些容易意会，有些令人不解。

这里是棠美术馆厂房里展出的《情境嘉欣》问号篇，门外悬挂的大大的问号海报，揭示了在这个厂房里发生的事情，一切都是未知的。未知参与共创的作品，未知谁带着怎样的身份前来。

棠美术馆厂房 ©️Callinglab

「路人」LL最初在朋友的店里看见张贴「艺术共创」的海报，平时也有去看巴塞尔艺术展的她，顿时来了兴致。留学归来，LL在东莞经营一家食品公司，有自己的工厂制作面包、甜点和冰皮月饼等等，面向B端供应。

在当下情境，这个归国高材生的最大痛点是如何做出一个东莞本土的烘焙品牌，让更多大众消费者认识。围绕面包制作，LL把她身份之下的憧憬展现出来。

作品《搅拌-成型-烘烤》，LL ©️Callinglab

「晴天艺术」的黄小诗，很快得知了《情境嘉欣》在招募艺术共创的事情。作为东莞一个新兴的艺术空间，他们表示艺术的事情肯定要参与和支持。

刚好团队大多数都是90后，身边很多在「适婚年龄」的「嘉欣」。他们发现婚姻这个主题，总会引发一系列对于自身角色的迫切思考，于是很快决定创作一个有东莞元素的婚庆主题花艺作品。

鲜艳明媚的花材，配合莞城老街里购置的传统竹编工艺品，材料之间的相互缠绕和妥协，最终形成一个美丽融合的存在，就像结婚一样，就像我们在角色之间的协调一样。仿佛定格了某个婚礼瞬间的布景，在旧厂房里显得异常精致，让观众身临其境。

作品《嘉欣，daijia》，晴天艺术 ©️Callinglab

来自东莞的艺术家罗丰，半年前刚刚结束她在棠美术馆的个展。这次参一脚《情境嘉欣》，是因为主题让她想起念书时大家爱做的一件事：写小作文。

罗丰在柔软的布料上，用丙烯颜料誊抄她印象深刻的一段话，那是美国观念艺术先驱约瑟夫‧科苏思在台湾用作家郭松棻的名句创作的。「长脚鹭不是被惊动，而是为了迎合急驶的火车，纷纷从田里飞起，在空中吐露了生命的寒弱……我特别喜欢这段话，所以想像摘抄本一样给大家看。」

作品《摘抄本》，罗丰 ©️Callinglab

在展览开幕的活动上，从深圳来的艺术家董璇，听见青年们对东莞艺术生活还是不够丰富的讨论。她便有感而发，决定用沙粒创作一个回应「艺术沙漠」的作品。

黑色沙漠代表青年们所吐槽的东莞艺术土壤。而中心位置最大的红色沙堆，代表一个凝聚珠三角地区艺术力量的终点。周围环绕的彩色沙堆，相互连接，微小但依然耀眼。

「一个黑色沙漠上面冒出了一些彩色沙堆，这些彩色沙堆就是青年艺术家。他们或许不一定很学术，但是他们很鲜活，他们在表达自己生活经历和所思所想。」董璇在采访中说道。

作品《艺术沙漠》，董璇 ©️受访者

回到开篇的提问：一代人就能被统称到一起吗？答案显然是否定的。

去统称一代人是偏颇的，但去聚拢一些人是有意义的。

在厂房举办的展览开幕派对 ©️Callinglab

在过去、今天、短期内的未来，身处这个抖音和小红书被玩梗「总要去趟东莞吧」的城市，去聚拢一些对艺术感兴趣、希望让这个城市变好玩一点的人，是有意义的。

因为这些希望东莞变有趣的人存在，「潮流」「艺术」这样的词语还没有完全变成一种被滥用的话术。而是依旧小小的、倔强的，扎根在这片土地之上。

前段时间，流行「总要去趟xx（城市）吧」的网络话题，便有东莞人发现自家并无什么好玩。于是配上明显不属于东莞的山川湖海、靓丽建筑、潮流地标等美照，与文案「总要来趟东莞吧」形成诙谐反差。逐渐变成一个东莞人自己的梗。注：上图没有特指任意镇街，仅为截图示意。

头图来自展览作品《her》, 陈昭辰