东莞艺术家探险：做汉字的当代艺术

本地艺术家整大活

东莞阿标刚退休，就给自己整了一个大活。

他说，「一不小心，今年60了。把这几十年的习作一并展出，不亦乐乎！」

阿标全名周汉标，正满六十岁，从艺四十年，盘仓这些年的创作，在东莞策出了十六个艺术展。

这么多展览合起来，能看出是总分总结构，仿佛是艺术家的一篇自述长文。

金石书画展是「总起」，花鸟小品、国画、文人画、楹联书法、陶印、篆刻、山水画、荷花画、野牡丹画等专题展是「分开接力」，文艺之旅回顾是「总结」。

书法、绘画、篆刻，样样通。每样作品都拿得出数量。这样的排面，东莞以前没有，估计后来也难再有。

1/2 周汉标作品：《尔雅》《野牡丹》

3/4 阿标书斋里，一时半刻張三与周汉标

岭南美术馆、可园博物馆、东莞图书馆、饶宗颐美术馆、棠美术馆、锐空间、二十一空间美术馆等十六个平时不相干的官办或民营艺术空间，连起来几乎是东莞艺术场馆的地图。

几十年积累的作品倾囊而出，同一档期张罗、铺开、展出，这样的排面，东莞以前没有，估计后来也难再有。

既是艺术家，又是自己的策展人。能整这么大的活，有里有面，是艺术家「宁坐十年冷板凳」熬出来的作品与策展人通达的在地资源整合能力相互加持的成果。

周汉标，一时半刻摄

但周汉标似乎又跟传统书画的从艺人士不太一样，他的作品有点儿「离经叛道」。

这从他给展览取名就能看出：「画个鸟」形容花鸟小品，「撞个彩」是野牡丹专题画展名，「如梦幻」表达意象人物画，「顶硬上」专门有个汉字绘画展。

当中，我更好奇什么是汉字绘画。

因为不少人初次看到他的书法，很可能会当场哑然，不知从何评价：这是书法吗？这是「鬼画符」吧？

但艺术家自己最清醒，他肯定知道大众第一次接触的观感，但不在乎。

「融古为新」周汉标金石书画展，岭南美术馆

「囊括万殊，裁成一相」，是唐代讨论书法的金句，大意是学习书法，应遍临诸家，博采众长，融会贯通，为我所用。

周汉标引用在展览上，并扩展成：囊万殊，裁我相，跨边界。

他想在汉字书法上跨过什么边界？

挑战观众：这还是汉字书法吗

单看一幅作品可能看不出来，但当你站在展厅，面对悬挂并列的一幅幅作品时，突然明白周汉标不是在写书法。

他是在做汉字的绘画艺术。

汉字造型，起步级审美是「中正」。在这个层次，绝大多数人都有直觉体感，就算没学过书法，甚至说不清一幅字是什么字体，也能欣赏中正之美。

进阶的是「平衡」。艺术家一边寻求个性的变化，一边又能在变化中摸索平衡，在稳与变之间书写出典范。

再往深处走可能是「奇险」。周汉标的汉字水墨绘画走的就是一着「险棋」。

《空》周汉标作品

故意颠覆单字结构，对偏旁部首的传统配比重新组合，夸张变异，将我们对汉字的极度熟悉，化为极端陌生。

接着是造型上的疏密、开合，节奏上的疾涩、收放，篇章上的起首、结尾，都抽离了汉字物象，跳出书写章法，跨入涂绘的边界。

周汉标的汉字视觉像水墨狂舞，又可以通俗形容为广东人熟悉的「打台风」，挑战观众对汉字造型的既有印象。

汉字：从书法到当代绘画艺术

世界文明史上曾经出现过的象形文字，目之所及都完成字母化的「基因改造」，真正流传下来的恐怕就只有汉字。

象形文字，除了承载信息语义，还有其独特的「形态」。汉字的形态一路发展至今，怎样写是好看的，自有传统。

形态即图像。从这个角度看，大胆变异汉字造型，创作「离经叛道」的汉字组合形态，持续大量地实践汉字图画，是有机会开拓出更多汉字的视觉价值——从传统的书法类目跳出来，呈现出汉字融入绘画艺术的可能。

《富贵》周汉标作品

不仅如此，周汉标还想在汉字绘画里融入当代性。

这可能是能让新观众「看得明白」周汉标这批汉字作品的突破口。

这里说的当代性，生成于创作行为之前，指的是当代性的观念。

古代书法家，无论技法多纯熟，对应的只能是那个时代的艺术观。周汉标的艺术实践观念是当代的：不仅有来自中国传统纵深的坐标，也有来自因「世界是平的」所以「艺术也是平的」全球化对照。

这个理解艺术家的突破口，是我在周汉标的书斋随意翻看他案头那堆书所找到的。

当时我随手抽出一本巴斯奎特（Basquiat）的涂鸦绘画作品集。美国当代涂鸦艺术家，1985年才25岁，成为首位登上纽约时报杂志封面的黑人艺术家。风格极富表现力，图像多是粗犷的人像、单词或短语。巴斯奎特形容自己的主题是英雄主义和街头风。第一次看他的涂鸦画作，同样也觉得像「鬼画符」。

Basquiat作品《瘾君子》（Dustheads）

传统的书法家不会跨界去欣赏巴斯奎特，但周汉标却对此了然于胸，他向往普世性的艺术样式。

这在二十一空间美术馆正展出周汉标的《抽离物象：汉字主义绘画展》中可以找到明证。比如展出的《和》《觉》《梦》三幅作品，汉字不是信息的载体，而是表现的对象，三个汉字分别被艺术家重塑出抽象的形和意，汉字绘画的主张相当明显。

《和》《觉》《梦》 周汉标作品

为什么不：新的传播符号

汉字的视觉图像，就是周汉标笃定要抓住的样式。他相信汉字艺术未来可以成为中国文化输出的代表性符号之一。他向我表达过不止一遍：

要做要姓「中」的汉字绘画艺术。

言下之意是很多中国作品可能潜意识里姓了「西」——迎合西方对中国内容的认识和想象，或是在西方文化语境下生产中国内容。类似萨义德的「东方主义」。

周汉标汉字艺术创作背后有他的文化自觉，他不想做西方想象的「中国艺术」，希望中国艺术家恢复自身对创作的思想能力，独立并创造出中国主体意识的当代艺术。

我觉得这是周汉标不在乎大众初次观感的原因。

《由惬》周汉标作品

汉字图像艺术，是中国的原创符号，可以创造出自己的语法，是中国传统经典范式的当代诠释和转换，既能增强文化体认，又能对外传播，跨文化流通，打破并更新西方对中国文化符号的固有影响。

想象这么一个场景，国家和「一带一路」的沿线国家举办经济峰会，要送文化礼物给对方，是送一幅十分传统的中华书法楹联呢，还是可以送一幅当代的甚至有点先锋作派的汉字绘画作品？

没有标准答案。但后者肯定更出其不意，可读性更大：表达出汉字造型发展不会因千百年传承而封闭式自洽，汉字的当代视觉正在进行，不断变化趋向成熟，能开放出更多阐释的可能与跨文化交流的端口。

走出东莞

回到艺术家本身。周汉标流传最广的身份是东莞本土文艺名家。

出生于东莞道滘，戏称自己是「道滘种」（东莞道滘镇以裹蒸粽闻名，其出产的粽子称「道滘粽」），从小把研习艺术作为生活乐趣。1989年以来，在东莞宣传文化系统先后任职市文化馆、市文化局、市文广新局和市文联，体制内身份前后历时33年，主要从事东莞的艺术规划和管理工作，负责筹建运作玉兰大剧院、岭南画院和东莞文学艺术院，统筹实施「影响中国的东莞人」系列雕塑工程、东莞重大历史题材美术创作工程。

替大家说出心里的问号：东莞的官员艺术家？

一提官员艺术家，浮现起的画面是爱写挥春的领导和爱写打油诗的老干部。但周汉标用与他等身的诗书画印作品证明，创作不是做场面功夫，是艺术家夙夜匪懈坐冷板凳做出来的。

其实周汉标多重身份的价值，在于艺术家和地方的关系：

地方土壤是艺术家萌生的必要条件？

我认为不是。能让艺术家萌生的土壤，是艺术家的精神世界。

但，地方（东莞）是培育艺术家（周汉标）成人的土壤。他的情感心相、社会交往和成长空间，离不开地方的培育。

印象中周汉标与本地人士书画交往时，喜欢在作者落款处署「阿标」或「东莞阿标」这样的广东昵称。给我的观感，一方面是谦卑，周汉标永葆晚辈姿态面对父老乡亲，直呼「阿标」之亲切，反过来体现东莞对这位艺术家的爱护与包容；另一方面是张狂，是周汉标故意一反庙堂高雅，自显江湖粗野的况味。

官员与艺术家的双重身份，周汉标与东莞的互相关系，是今天之前讨论周汉标绕不过去的话题。但今天之后我建议，周汉标办完60岁这个艺术大展，应该先把「东莞本土文艺名家」的标签摘掉，重新出发，以汉字视觉艺术的名义，向新的受众介绍自己。

先见作品，再识艺术家。家乡东莞，摆在心里。

锐空间

就像这次他其中一个展览，汉字绘画+创意家居展。让汉字以图案的形态与设计感十足的家具搭配，展览里的汉字绘画都是这个汉字：上。

周汉标说，东莞先贤袁崇焕先生的「顶硬上」精神，实乃东莞这座城市的精神内核。所以他以「上」字为题材，创作出这系列汉字图画。

肆意挥洒，大胆泼墨，想象到他创作时的迅猛与果断，「顶硬上」系列元气淋漓，与常见的甜腻装饰画完全不同，营造出不一样的空间氛围和文化暗示。甚至带有阳性崇拜的图像暗示。

这就是周汉标的探险。「东莞本土」是原产地，作品能走多远就走多远，能跨多少界就跨多少界。

与设计、商业、流行文化、生活消费、无国界的艺术市场交互碰撞，反正「移花接木」「顺水推舟」「胸无成竹」是周汉标常常幽默自述的艺术方法论，那就看看最后他能「撞出个什么彩」来。