上海
由西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆主办的《新写意主义——第四届中国当代艺术邀请展》于2024年5月18日在西安崔振宽美术馆隆重开幕。
王林海先生作为此次参展的艺术家，带来了《生命界》与《向上》两组作品。这批褪去“笔墨相”、回归绘画性的作品，是王林海自1996年隐居后，向上追溯，直至完成“笔墨释放”的艺术成果。
“新写意主义 · 第四届当代艺术邀请展”展览现场
王林海作品《生命界》 2022 纸本水墨矿物 800×200cm
《向上》 2020 纸本水墨矿物 129×248cm
今天这个崭新的时代，可以说是对人类以往文明挑战的时代。文明走向何方？没有答案。中国艺术能否出离西方当代艺术语境，已然成了一个问题。在王林海看来，中国艺术家要面对这个问题，必须确认几个关键：
一、笔墨精神
笔墨的传统，不只是明清以后的传统，不可被“笔墨相”所局限。我们说一副画能不能“入鉴”，鉴的不是“笔墨相”，而是“笔墨精神”。以这种自觉为基础展开的创作，是具备“笔墨精神”，能够画中见人的。是否还被称为“中国画”不重要，重要的是中国当下艺术能否呈现出我们这代人心性的精神性，把画品立起来。
《生命界》局部
2022 纸本水墨矿物 800×200cm
《生命界》局部
2022 纸本水墨矿物 800×200cm
二、以象取神
“神”这个字，在中国文化里无关宗教，它所指的是“觉性”，是人人具足的光明心。魏晋之后，中国人把人文境界高高举起，极其高远，却使得后人戴着镣铐舞蹈，在人文境界中比拼，失了真性情。回到绘画性的原点，回到“立象尽其意”这一古老的艺术语境，能让古老的文脉恢复自生力。
三、即古即今
当代艺术一举打破了人类对艺术的定义、手段、材料、语言，甚至是评判标准，艺术家们直接站在这个世界的边界进行发问——这是非常了不起的勇气。但破了之后，立什么？无人知晓。中国人的艺术在足下。弘一法师言：“不体物情，一生皆成梦境；不通人情，举足皆是危机。”笔墨与宣纸以简单敏感的材料作为载体，艺术家实际关注的是心物关系，以及刹那间应机、对机的能力。我们不必追求西方当代艺术语境中的“当代性”，而是亟需回归艺术的“当下性”。
《向上》
2020 纸本水墨矿物 129×248cm
《向上》局部
2020 纸本水墨矿物 129×248cm
新写意主义——第四届中国当代艺术邀请展
第四届“新写意主义”展览由主办方邀请著名美术理论家、策展人、中国美术批评家年会名誉主席贾方舟先生担任策展人兼学术主持，由策展人提名邀请周韶华、崔振宽、尚扬、王怀庆、李向明、王绍昌、林学明、徐冰、石英、虞村、李孝萱、罗小平、展望、邵戈、王林海、张羽、白明、赵培智、邱岸雄、陶艾民、彭薇、戴莹等22位知名艺术家参展。由著名美术理论家陈孝信、程征、彭德、王林、李晓峰、夏可君、杨卫、邱敏组成学术委员会。
《新写意主义——中国当代艺术邀请展》已于2018、2020、2022年在西安崔振宽美术馆以双年展形式成功举办三届，得到了艺术界的广泛关注，引发众多学术讨论和研究。本届展览是在“新写意主义”学术框架下的再梳理和深耕，由本届展览学术主持、策展人贾方舟先生提出“相交的平行线”展览主题，关注“水墨向当代转型”与“当代艺术衔接传统”这两条脉络。从“天、地、人、物”四个层面展开，通过四个单元，呈现来自两个探索方向的“新写意主义”的22位艺术家的最新成果，在国际语境中彰显源自中国文脉的、“非西方文化”的中国当代艺术。
王林海
王林海，艺术家，心性学者。诚明内学创始人、山长，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会（ADCC）顾问。
曾在中国、英国、德国、荷兰、比利时、日本、新加坡、美国等多地举办个展及联合展览，作品被瑞士 Dornach 歌德大殿、中国国家画院等艺术机构收藏。著有：《一管笔：活出中国人的精神》《游艺明心录》《一心世界》。“美，只指向心性”是王林海对人类艺术精神的定位，也是他践行艺术的宗旨。
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