李白写下一首诗肉麻情诗，不仅吹捧了杨贵妃，顺便吹捧了唐玄宗

李白生性不羁，常以诗为剑，有委屈绝不憋着。

他仕途受挫，惨遭辞退，他写出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。弯腰伺候权贵，我不开心，我不干了。

游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，使李邕不悦。他以诗怼之“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少”。

孔子都说后生可畏，你莫欺我是少年。

然而，诗仙并非全然锋利，他为了达到目的，什么都愿意尝试比如《清平调》。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

公元742年，在玉真公主和贺知章努力下，42岁的李白，终于拿到大唐入职邀请，进入翰林院。

能够得到唐玄宗赏识，为李白带来双重曙光：一方面，使他有望摆脱掉商人之子的低贱身份；另一方面，李白看到仕途希望。

诚然，唐玄宗器重李白，并非因其政治才干，而是因其横溢的文采。

不管怎样，这对李白而言，无疑是通往理想的必经之路。

所以，李白很珍惜这来之不易得机会。

公元743年或744年的某个春日，唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹盛放，兴之所至，急召李白前来写新乐章，以配乐歌舞，增添宴会欢乐气氛。

见到杨贵妃，李白被她美貌所震撼，灵感涌现，于是写下《清平调》。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

这一句是夸人的巅峰之作。

唐人皆爱牡丹，赞誉它是花中之王，是“花神”。

徐凝“何人不爱牡丹，占断中华好物”，牡丹之美，让人爱不释手。

刘禹锡则赞叹“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，牡丹盛开之际，整个京城为之倾倒。

花之美，难以用言语形容。更何况人之美？

《诗经.卫风.硕人》中写素人之美：

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

李白能这么干吗？当然是不能！

他能见杨贵妃已是莫大荣幸，除非他不想要项上人头。就和曹植《洛神赋》这般：

其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

杨贵妃只能远看，不能近观。

马屁要拍的得好，还要到位，不仅要唐玄宗满意，还要让世人皆知唐玄宗的爱情，李白就抄作业。

当然，他不能像《陌上桑》中写罗敷之美，这般描写：

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

罗敷之美，大家看到她，就忘记干活，尽顾着看罗敷，等到收工回家才发现啥事都没有做。

侍者、下属被上司绝世容颜吸引，在当时是大忌，脑袋可能不保。

不能正面描写，就要从侧面下手。

就像写春风，不能直接写春风吹得暖洋洋。你得写：它新裁的细叶，青天上的各色纸鸢。

李白从当时环境下手，借用天上的云、地上的牡丹，赋予它们情感，来衬托贵妃的羞花之容。

云，本在天际间自由飘荡；然而在杨贵妃面前，它愿意放弃自由，甘愿化作她身上的霓裳羽衣，拥簇她的绝世容颜。

“花神”牡丹花，在杨贵妃面前自愧不如，想变成贵妃之容。

牡丹花在露水滋润下，更为浓艳动人，它们仿佛想和杨贵妃比美争艳。

这14个字是侧面描写，让人物形象更饱满，读后秒懂，又能深深体会到那份情意。

会让人忍不住想，究竟是何等女子这般美丽？竟然让云甘愿做她的衣裳，牡丹花嫉妒她的容颜？

这不是凡间女子，是仙女下凡。

它打破时间和空间的界限，哪怕再过千万年，人们读到“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”就会看到这位女子。

接下来两句，是对前两句的交代：

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

玉，自古以来便象征吉祥、高贵、美好。

古人常以“美人如玉”赞颂其貌，以玉喻君子彰显其德。

在众多与玉相关的词汇中，“玉壶”寓意高洁，“玉环”象征圆满，“玉璧”则寓意吉祥平安。

然而，这些都不能彰显杨贵妃超凡脱俗的身份与气质。

于是，李白别出心裁，以“玉山”且是“群玉山”形容杨贵妃才貌、品德。

她不仅身份华贵，而且更赋予她不可亵渎的神圣感。

这句李白给出答案：如此绝色美人，如果不是群玉山上看到的仙女，必定是瑶台月下才能遇到的仙境美人。

这样的美人，凡间不可能有，只有群玉山和瑶台月下才可以见到。

这里李白就是在怕唐玄宗马屁。

陛下，你的爱妃不是凡人，她是天上的仙女。能取仙女为妃，你更了不得。

看到这里，唐玄宗能不高兴吗？他恐怕抱着杨玉环转圈圈。而杨贵妃恐怕嘴唇笑到耳根后。

毕竟，“羞花”一事只是巧合。而得到诗仙的宣传，更是名扬四海，世人皆知。

这首《清平调》只有寥寥4句28字，却字字珠玑，把一位女子容颜刻画在刻画在人们面前。

她拥有倾国倾城之姿，体态丰盈饱满，更有仙女般的高贵气质。

仿佛是那美艳不可方物的牡丹花，既令人心驰神往，又让人心生敬畏。

试想，若在今日，我们用这两句诗来夸赞一个女孩，而她刚好懂这首诗，那她得多高兴。

读完这首《清平调》，你还会觉得李白是钢铁直男吗？