五月天 5525 “回到那一天”线上跨年 FLY TO 2025 repo

关于本次跨年，其彩蛋、梗之密集，为世之罕见。作为5525之线上限定版，和5525本体一样，五月天在里头疯狂加料，为我们打造了一个横跨25+2年的、关于你、关于我的五月天宇宙，在此，我仅从音乐和企划部分做心得分享。去片。

Chapter 1：序章

本次线上跨年，为“5525回到那一天”之线上特别版，因此整体的主题、歌单设计，基本和大家过去在2024年在演唱会所看到的一致。第一章和线下一样，先上来搞热气氛，为后面的时光之旅中二剧情做铺垫。此部分的音乐制作也贯彻了这些年五月天的电音化（COLDPLAY化）之路。

在开场曲《OAOA》里，大家对这里头的舞曲化制作都不陌生了，制作名单里也是这些年让五月天年轻化的跳蛋工厂的Z世代朋友，包括潘信维、王士榛、Elijah、钱诚、CYH黄庆原（五月天诞生的那一天，他才两岁）等。

接下来的《孙悟空》颇有惊喜。原曲里使用了印度西塔琴这一乐器，代表了“西天取经”之意，也是五月天向他们的偶像披头四致敬之意（当年以George Harrison为首的披头沉迷印度音乐，并直接在他们的名曲《Norwegian Wood》里开启性地使用了Sitar）。而在这里，五月天在《孙悟空》前奏使用了Psy Trance——在电子乐领域中极具印度宗教意味的神游舞曲，包括你能在BLACKPINK的许多爆款里面听到它的存在。唯一可惜的是，五月天没有把Psy Trance贯彻到底，后面还是回到了EDM ROCK的部分，我还以为他们后面要直接在《孙悟空》里面跳女团舞哩！

Chapter 2: 5525本体

此部分为5525演唱会的精华部分，五月天重新演绎了他们出道25年里的代表性曲目，并贯穿以他们（和我们）的人生课题，这里的每一首歌都精彩到爆。一一细数：

《透露》：这是我在329的5525的第一个落泪点，从辅仁大学BBS登录页面出现开始。这里五月天回到了怪兽的小房间，先是以三人的编制呈现。这时候五月天没有鼓手，因此他们使用了鼓机的音色，以一个基础的LOOP循环作为整首歌的节奏框架。这其实也迎合了实际情况：在现代音乐工业里，鼓的录音是最难的部分，需要有最多的麦克风，以及严苛的声学环境。哪怕到2025年的今天，我们都可以在家里完成人声、吉他、Bass的录制，但录鼓，你还是得找一个靠谱的录音棚。通常年轻的独立乐队在预算紧缺的情况下，无法负担得鼓组实录的费用，他们会用鼓机、软音源完成，而正巧在《透露》里，1997年的五月天以这样的方式重现，并恰如其分地使用了带有Y2K、Synth-pop、一些8 bit的音色（更配合当年的红白机游戏主题）做出了充满了年轻、跃动之感。而当间奏部分，石头赶到，一亮相就来了一段solo，太特么帅了吧！

《疯狂世界》：开头的部分依然没有鼓手，于是五月天继续千禧风，玩起了City Pop，除了能听到玛莎弹的很肥很厚的Bass Walk Line，你还能在听到一个华丽复古的合成器音色——这个是本次的客座乐手Jay Dub，我们熟悉的北美友人，林俊杰、方大同、Tia、顺子等人的演唱会首席键盘手。而等到他们找到还拿着WHYNOT的唱片自我陶醉的冠佑，玛莎给了一段超帅的Bass Solo，大有“来了，我作为节奏组的成员，下面有请我们的鼓手冠佑”之意。然后冠佑的鼓的音量终于推了出来，也换成了真实的鼓组混音风格，五月天全天下最完美的阵容宣告到齐。

《志明与春娇》：“以前，大家听到五月天，总会想到五月花。后来，有一首歌，两个人，带着我们，从南到北，大家都知道五月天了。”这一版本的《志明与春娇》，我只有两个字：感动。五月天以1:1全面复刻的方式，重新演绎了一次1999年的版本，基本上忠于了原版的每一个音符，我听着他们每一位的声音，在其中感受同与不同，包括曜爆甘弦乐团重新奏响的弦乐组，Replay的意义，懂的都懂。而最大的不同，则是在间奏之后，五月天原版当中“我和你最好就到这”里的嗟叹，这里被一扫而光，步调轻盈，迈向21世纪。这首歌也是本次线上跨年少有的、由五月天独立完成的编曲。

《终结孤单+憨人》：《终结孤单》基本上也延续了五月天在《爱情万岁》CD里面的原版编曲，除了最后的Lalala处，加了一点合成器演奏丰富了听感，以及有一段阿信打鼓的那个段落，其实是呼应回当年《终结孤单》MV里，五月天抢占戏台，跟戏班子Battle的那一段。《憨人》则是近年演唱会上通行的版本。

《人生海海+天天想你+相信》：依然是基于专辑里的版本呈现。这里的合作编曲也暂时让跳蛋下线，主要是更会玩乐队的于京延和谢达孝（冰球吉他手）一起。PS. 这里最让我感动的画面是台北的站牌，一边通向松山，一边则是万华的宇宙。感动。

《九号球+恒星的恒心+时光机》：这一段是329我哭的最惨的一段。《时光机》是一张相当私人却又残酷的专辑。服役回来之后的五月天知道他们要去哪里，他们用《武装》去告诉自己和大家，他们已经是准备好一切的、真正意义上的大人，他们可以为了市场去做《赌神》、《而我知道》（毕竟当年周董横扫一切），他们内心也有《我们》这样的B面需要被好好对待，而兽妈的变故、对重新面对歌迷的忐忑，都成为了他们音乐里的暗流。告别学生乐团，从这里开始。

《倔强》：五月天的定魂曲，本次也没有做太多改动。这个版本的弦乐可谓集大成之作。大家可以把注意力更多地放在视讯上，因为真的太精彩了，比《演员请就位》更强，一个超级厉害的必应ShowCase，到底是怎样的疯子才想要搞这么复杂的一镜到底啦！以及陈信宏你一句“人生一镜到底，梦想一路有你”就让全部人跟你一起神经病了啦！

这一段是直接可以拿红点奖拿奥斯卡的水平。

《天使+一千个世纪》：《为爱而生》刚发行的时候，我大学毕业，失业，然后第一时间买了这张专辑，一听，这什么玩意儿，我愤怒地把这张CD给掰碎了。后来，我和自己和解，和五月天和解，像五月天歌里唱的那样 ，我又初恋了，在40岁的时候比我20岁的时候更爱五月天。这里，阿信化作王子，毕竟《为爱而生》的时候是公认的阿信的颜值巅峰，他一路走，像他曾经所说的，“我要一直飞，超越所有的杂音”。在编曲上，因为五二代、小五月天的出生，《为爱而生》从A段第一遍开始，使用了长笛作为铺在阿信Vocal的主乐器，毕竟长笛是最适合儿童学习、也最能代表孩童的乐器之一。今年，我的女儿，小小樱，从胎音就在听着五月天的五二代，也在她人生的第四场五月天演唱会上，实现了点歌，还被尖沙咀玛莎开玩笑“你为什么要点《花》，是因为你老爸也是一朵花吗”，圆满。

《崩坏》：在这里，五月天不再用串烧的形式，也尽可能不压缩歌曲时长，也不再让五月天忙于走位，就是完整地，用他们能想到最大的尊重，把《崩坏》演完。五月天当年写《崩坏》的时候，他们是否想到了世界会以对他们报以如此大的荒谬？也许他们早有准备，所以他们只需要再唱，再唱。间奏里，怪兽和石头的双吉他精彩至极，怪兽更是天神下凡，我诧异于作为预录，他保留了有瑕疵的一轨，即你可以听到他的演奏是有瑕疵的，在几个推弦的地方，他并没有完全把音推上去——如果转化成Vocal的话，这就是“走音”了，这就是Pitch不准，尤其是在最后升G的音里，他几乎是以沙哑的方式演奏出来——这才是真实的世界，这是有温度的五月天。而到最后阿信唱出E6（他唱了12拍），紧接着怪兽弹出尾奏，从升C、升D、E这三个音开始，这其实是“不准”的音符，但这是真正的，从我心尚未崩坏的地方发出来的声音。就像是怪兽跟阿信说：“来，我陪你，去说你想要说的吧！”你要知道，我们最爱的那些吉他手，都是这样演奏的，我们听Jimi Hendrix、Slash，这些伟大的吉他手，都是这样把自己的一团火，烧给你们的，而不在乎所谓“走音”，而只是在于他们的音乐，总是带着这样的火热的心，而并非后世那些完美无瑕、扮演着假人游戏的东西。尽管是20周年版的编曲重现，但五月天在这一个录音版本里面保留了LIVE的精髓，这是神级的《崩坏》，这几乎是我心目中五月天25年来，迄今为止所有录音版本中的第一。

《干杯》+《我不愿让你一个人》+《诺亚方舟》：从《第二人生》的明日版到末日版，这一段轻松愉悦，在《我不愿让你一个人》的主线芭乐被律动与和声破掉之后，好好享受即可。

《成名在望》：编曲基本和录音室版本一模一样，已经让我觉得是不是拿了之前的音轨直接贴上去哈哈哈哈哈，没有，其实加了BPM的，而且比录音室版本降了一个半音 XD。这一个版本也是兽控的超级福利。疫情的几年，怪兽在家疯狂练级，让自己的演奏提升了整整一个level，他这样的级别演奏者还能让自己变得更好，实在不可思议。同样的曲子，你可以对比一下《成名在望》的专辑录音室版本，和这一个线上版本的对比，像尾奏从F的几个音，看起来似乎没有太多难度的，可每一颗都弹到我的心上，大家请自行感受。以及，和之前的《倔强》一样，来了这么一个必应的showcase，把之前的所有布景重新回退了一遍，让少年快跟上——神级创意。五月天第一。

《你的神曲》：其实也挺好听的不是吗？XD

Chapter 3: 六神合体打怪兽

这一段其实就是《DNA》这一首，又回到了跳蛋工厂的EDM ROCK里。过长影片里面乱入了各种《派对动物》，整个《星球大战》的感觉。这个版本的《DNA》，可以说是EDM ROCK的混音标准参考，包括里面电声乐器的音色塑造。请抄送所有演唱会音乐总监学习。

BTW：诺基亚8250砸死人的烂梗真的只有我们这一代人懂。

Chapter 4: 大安森林公园，错过的那些我们

其实一开始我不知道这一part的意义是什么，我以为马上要唱《任意门》来着，忽然来了一首《后来的我们》。当听到《为你写下这首情歌》，我大概明白五月天的用意了。在这一段，寂寞的大安公园，五月天用这两首歌送给25+2年里，没有和五月天走到最后的人。他们可能是五月天心爱之人，也可能是他们的工作伙伴，大家现在未必能在一起，只是生命中走了一段路的朋友，后来的他们，如今怎么样呢？包括在talking的部分，阿信说，有一天，我们五个家伙也会被大家忘得一干二净，然后怪兽接的话是：我们的音乐，还是会让大家想到那个年代。阿信是一个执着地想着“我想到遥远遥远的以后，会不会有人记得我”的家伙，所以，这一段，讲的是离别，是死亡，只是新年流流，不适合谈这些，不可能在这里搞个《如烟》、《转眼》吧，于是唱出《为你写下这首情歌》，“如果你记得我，你和我曾走过，走过拥有你的此生，别无所求”。我们终究离开，人生无常的变奏，不知道怎么样的因果，才换来此刻的回眸。别说老登都喜欢搞这一套，见了许多生死之后，科学的尽头是神学，缘分是神，神是我们，除了相信，别无选择。

Chapter 5: 回到那一天

一切的故事，都发生在，行天宫后，二楼前座，那个小房间。《任意门》值得为你歌唱千千万万遍。和演唱会版本一致，跟专辑相比强调了木吉他的演奏部分，五月天unplug之最高水准。而房间的延伸，一个五月天的博物馆，装满了他们所有的奖杯、乐器、标志性的演出服，最后画面回到五月天五个人和家人的合照（甚至有石爸的狗狗，原来狗狗真的有狗狗！），我们终究回到那个平凡的世界，生命中充满孩子哭声柴米和油盐，就像我们有一天终会消逝，直到这个世界上最后一个记得你的人也消失，我们每个人都要死去两次——五月天会能对抗死亡吗？作为流行音乐的他们，能有多接近Bach、Chopin呢？五月天之所以伟大，是因为他们对抗速朽。

The Great MAYDAY