Yufu郁夫：何以解忧，唯有灵魂 | 麻乐音乐专访

七〇年代西洋古法，专治现代文明病灶。
灵魂绅士亲自调配，纯正类比时光胶囊。

这是Yufu郁夫的巡演——“The ‘Heal Me Good’ Live!灵魂处方笺现场”的宣传语，2025年6月上旬，他带着1970年代的灵魂乐冲进内地的七个城市，Yufu已六年未在大陆表演，创作生涯也已超越了十五个年头。

这轮巡演呼声高涨，“爸爸”、“老公”、“渔夫哥”……乐迷对Yufu郁夫的深情厚爱，都在这些欲言还休（羞）的昵称里，社交平台里检索“Yufu”，满眼是他复古装扮、一脸络腮胡的俊帅舞台风采，现场反馈好评如潮，评论处处皆大欢喜。铺满律动的地道灵魂乐，搭配标志性的烟熏嗓，还有那号称“桃园张震”的性感面容，种种特质杂糅在一起，将观众迷得五体投地。

个人首张专辑《Heal Me Good》在今年1月发行，至截稿时，网易云音乐专辑收藏量高达9017次，海外流媒体表现可圈可点——主打歌《Honey If You’re Extra》收听破90万次，高频听众来自荷兰、澳大利亚、瑞典等地。这六个月来，Yufu接受的内地大小访问超过5次。专辑带来的各种际遇，轻松让Yufu跻身2025最受瞩目的独立音乐人行列。

而现在感受到的水花浪潮，却是他在音乐里搏击十五年后才得来的，“这次比起以往没有那么寂寞了。”Yufu在6月14日巡演广州站登台前，接受音乐关怀专访，分享音乐与生活，道出新专辑的创作心路。当日广州的上空盘旋着1号台风“蝴蝶”，Yufu团队一行六人从杭州赶来，航班延误迟迟落地。

一到昨日世界酒馆，仆仆风尘来不及消散，Yufu便迅速换装——卡其色的阔腿喇叭裤里，掖着淡褐色的宽领衬衫，门襟两侧镶着宽边花褶，头戴一顶乳白编织礼帽——穿越回了上世纪70年代，讲起他的灵魂乐故事。

采写：麻乐

图片来自Yufu社交平台

小小的灵魂乐社群

在台湾做灵魂乐的伙伴并不多，尤其是Yufu这类旧式复古灵魂乐，市面玩Neo Soul一类现代律动的倒不少，不过这不是他的菜。

“这次的（专辑）发行我其实蛮讶异的，就是那么多朋友会想加入你的演出，加入一个小小的灵魂乐社群。”《Heal Me Good》通过荷兰厂牌Zip Records发行，在两岸和欧洲均激起了水花，Yufu这几个月心情都蛮好吧？他大笑：“确实这次的反应是让我们惊讶的！”

Yufu另一个较为人知的身份，是迷幻摇滚乐队“鳄鱼迷幻”的主唱，风格走六七十年代的迷幻风，“也都小众，不知道为什么，就一直玩比较纯粹的。”跟他现在的灵魂乐一样，都倾向原汁原味，“我觉得这种东西它的分众非常非常小，需要完全扎根，去创立一个有点像俱乐部的东西，才有办法得到更多观众。”

面对Yufu及其作品，内地乐迷如获至宝，音乐流媒体评论区充斥着对专辑的赞美，群组里讨论着Yufu的灵感源头，帅照和视频此起彼伏，还有乐迷自制旗帜、周边物件到演出现场分享给观众和Yufu。

“灵魂处方笺现场”七天连演七个城市，排期异常紧凑，是因贝斯手是上班族，至多请九天假，所以有了这次的极限行程。

Yufu上一回到大陆巡演是在2019年，再来表演时，台下已换成了新面孔，“完全是新的朋友，不一样的niche（圈子）。很多朋友是刚高考完，对，这么年轻，我也吓到了！这次蛮惊艳的是男生很多，想要了解这种音乐的人特别多，都是以前没有见过的面孔，所以我蛮开心的。”

鳄鱼迷幻的摇滚迷是狂野的，而Yufu灵魂乐的追随者是亲密的，“灵魂乐有个字，叫’call and response’（呼喊与回应），会有些互动。”观众逗趣地将这些桥段称为“军训”，Yufu在台上埋一些空段，引着大家跟唱呼喊，欢歌热舞制造特别的记忆。Yufu又在哪个城市成功军训了？这成了各城乐迷的攀比谈资。

“观众的反馈让我们演得其实也蛮热情的，这个反馈是一个很良性的互动，我们就演得热烈一点，跟之前鳄鱼迷幻的概念差别蛮大的。”Yufu越演越来劲，灵魂乐诚挚的掏心掏肺属性，使得台上台下更为紧密。

弟弟郁允怎么没有加入这次的灵魂乐阵营？

“我弟弟是迷幻摇滚的狂粉。他没有那么钻研灵魂乐，虽然我们以前都是一起听灵魂乐，他还是摇滚一点。”弟弟也一直未参与Yufu的灵魂乐项目，“但他一直都是在背后蛮支持我的。”

灵魂进化

郁夫和郁允这对亲兄弟来自紧邻台北的桃园，他们一直是音乐上的好伙伴。从小父亲对他们的英文教育要求严格，家中不提供任何华语唱片，兄弟俩能得到的都是欧美音乐杂烩合辑，“如果你接触，就只能听英文歌。”合辑里面有Jesse McCartney、西城男孩这些大流行，也不乏经典灵魂音乐。郁夫人生中的第一张卡带，是圣诞节时爸爸赠予他的《泰坦尼克号》原声带。

那时兄弟俩就觉得黑人音乐十分动听，Benny King、Barry White、The Spinners、The Platters等等都是哥俩的乐品奠基人，他们一起听歌听到睡着。而身体里的摇滚热血，是拜音乐节奏电动游戏“吉他英雄”所赐，每天放学回家，就跟弟弟打起PS2，游戏里的经典是他们的摇滚养分，The Kinks、Nirvana、Red Hot Chili Peppers都是玩游戏时认识的。后来他们在商场又玩起打鼓游戏，在真正的爵士鼓上，照着乐句打出经典的摇滚乐，打久了就学会了鼓。

上了初中，郁夫开始淘一些摇滚唱片，在玫瑰唱片行看到奇怪的专辑封面就买回家，买到了Foo Fighters、Blur等大热门乐队，初听Sex Pistols时他还吐槽难听，觉得他们乱吼乱叫，听到猫王时，则深受打动，听到英国乐队Rooster，激起了郁夫玩团的念想。在学校上电脑课时，郁夫会顺着日本摇滚杂志里的英文词，检索那些欧美乐队的名字，把他们的专辑下载下来。

玩乐队的开始，郁夫在不同的乐队当吉他手，只有在家才会小弹小唱，真正当主唱组乐队创作，是高中后的事。郁夫大学就读铭传大学的英文专业，他和弟弟在2014年组建了黑胶上将，还发表了EP《First Symptom》，直到把CD推介给唱片店老板，才被老板告知，他们玩的是混着迷幻元素的车库冲浪摇滚，但随着队员毕业，乐队也只好解散。

黑胶上将

后来哥俩又打着埃及鳄鱼神索贝克庇护的旗号，在2017年组建鳄鱼迷幻乐团，风格锁定迷幻摇滚，发表EP《Out Of The Swamp》，还在大陆和日本巡回，小有起色时，却逢疫情及合约变故，队员人生也各有规划，鳄鱼迷幻最终宣告解散。郁夫在2019年开始着手自己的个人计划“Yufu”。

鳄鱼迷幻

2020年，Yufu & The Velvet Impressionism（丝绒印象派乐队）的新组合诞生，继续走车库迷幻乐风，推出专辑《Is It Vain To Be Awake?》。再后来Yufu把触角伸向了心中迷恋已久的灵魂乐，个人首张EP《To My Penpal》（2021）流露着从迷幻向灵魂乐进化的痕迹，Yufu说这是法式灵魂乐（French Soul）。而四年后的这张个人专辑《Heal Me Good》，则是彻彻底底在美式灵魂乐里的尽情撒欢。

反观小时候父亲对哥俩华语音乐涉猎权的剥夺，Yufu是否觉得童年有缺失？“我觉得蛮矛盾的，因为确实现在获得很多好处，写歌方面多少还是有受到启发，有点像被迫的，但最终的结果我还是蛮满意的。”

What the hell!! Let me try it!!

讲着自己在音乐路上的蜕变，Yufu一直以来最喜爱的都绕不开灵魂乐跟蓝调，“不知道你有没有注意到，如果照（我风格转变）那个顺序，其实是50年代、60年代、70年代，刚好这样下去。基本上都还是以这个groove music为主，即使我们在玩冲浪、迷幻摇滚，都还是离不开groove相关的元素，其实很有机，这没有经过策划。”

灵魂乐是Yufu一直都想做的音乐，但音乐生涯迄今绝大部分被摇滚占据，直至最近才开启了灵魂乐篇章，这是为什么？

“我一直觉得灵魂乐门槛太高了，灵魂乐有一个很强的文化背景脉络，就是黑人文化。所以我一直不敢踏进去这个领域，即使自己爱听爱唱，我还是觉得这个东西，有点在我的技能之上。”疫情肆虐，个人生活和音乐生涯遭遇瓶颈，逼迫Yufu放手一搏。

“What the hell!!就不管的嘛，不管这个，let me try it！”Yufu终于鼓起勇气踏足灵魂乐，做出个人EP《To My Penpal》（致笔友）。

Yufu总是说自己是个非常nerdy（书呆子）的灵魂乐学生，讲起灵魂乐头头是道，无论在乐种历史，音乐写作制作，还是技术层面、衍生的文化上，他都钻得格外深入。

对于灵魂乐的学习，Yufu以听为主，他不会追着挖掘新东西，而是将一首歌听上个若干遍，直至吃透，领会制作的精髓。钻研技术细节时，他在网上逛论坛找秘辛，在声音工程论坛Gearspace里，Yufu遇到许多Motown（摩城唱片）当年的传奇人物，包括混音大师Bob Olhsson等等，“他们都已经七八十岁了！他们也会上论坛，跟大家解答：我们当年怎么录的啊……所以我就一直扒他的文，一直查他的秘辛，也综合了其它厂牌的一些资讯，就是会去参考这种事情。”

而迷幻摇滚的那条分支还在继续，钟爱迷幻摇滚的弟弟郁允，在2023年开启了新乐团Delias，风格主打前卫迷幻摇滚，Yufu是队里的吉他手。鳄鱼迷幻的60年代摇滚被Yufu形容是“catchy”、“好唱”，而Delias里，他们要钻研70年代更怪诞一点的风格，“最近比较前卫psychedelic soul一点，迷幻灵魂乐一点！”

郁夫和郁允

做乐队是共同创作，集体的智慧碰撞，即兴产出一些东西，“那我自己做，就会牺牲掉一些美丽的意外，每件事情都是被计算过的。”做自己的灵魂乐，95%甚至百分百都是Yufu自己着手，从音乐到装帧设计，面面俱到效率更高。

“不过我还是蛮享受两边不同的风格，和乐手jam（即兴切磋）出一些东西，你会很开心，大家可能在一个小时可以写出五六首歌；我自己有时候可以写很慢，也有时候可以写很快。乐队嘛，会有很多ego（自我），哈哈哈，大家要沟通，常常就是交流啦，拿鳄鱼迷幻来讲，大家感情非常非常好，从来没有这个问题，反倒是我solo（个人）的话，找乐手会有这个问题。”面对并不相熟的乐手，或者对灵魂乐生疏的乐手，Yufu要下另一番工夫。

灵魂绅士，原味原汁

在做《Heal Me Good》的过程中，Yufu寻找着“灵魂乐手”。这次巡演的乐队配置，已经是Yufu为灵魂乐攒的第五代阵容。

为了专辑顺利制作，保证队员同频，Yufu专门制作了灵魂乐的讲义分发给参与的乐手。“前面经历了很多不同的乐手，有些去美国深造了，有些结婚去了，就没有再玩乐队了，每次有新的人加入，我都可以给他们一个讲义，让他们了解一下，就是灵魂乐大致的一些icon（代表人物）……”也包含一些文化背景、演奏特点等。

Yufu考虑将这份讲义完善，分享给更多听众，音乐关怀也特邀Yufu下回巡演至广州时合作举办灵魂乐的讲座分享。

专辑《Heal Me Good》制作历时两年，精准聚焦1974-1975年间的灵魂乐口味，Yufu包办了唱作、制作、混音，专辑里的吉他、康佳鼓和长笛等乐器也出自他的演奏。

“把我治好”的专辑概念，将爱情与药物画等号，药可医人，也能害人，正像爱情可以将你滋润，也能陷你于苦痛，而灵魂乐就是心灵的良药。

开篇的《Are You Elevated?》便点出药物的双刃特性，注入这剂灵药，你有变好吗？第二、第三首曲目以“第二剂”、“第三剂”的概念巧妙命名，将欲罢不能的爱比作让你神魂颠倒的药，“不只是药物，可以代表任何让你沉迷不已的事情，都可以做一个elevation（飞升）。”

除了歌里的反思叙事，《Are You Elevated?》里融入Proto-Disco（原型迪斯科）元素，强烈的节奏是Yufu为观众的现场体验带来的elevation，“可以现场做一个elevated的氛围。”

Yufu说，70年代有许多message songs（信息歌曲），“这种东西就是我觉得现代音乐圈一直蛮少见的。”Message songs蕴含深意，常常触及社会、政治、个人议题，给听者带来启迪，“Message songs可以做得很有趣，就是很可爱，也可以有点前卫这样子。”药物的正反作用，就是Yufu传递的一个message，情绪亦有正反面，一首《Envy & Jealousy》用Funky的律动描绘着嫉妒心。

秉持70年代地道灵魂乐的愿景，Yufu在专辑录制中使用的乐器全部出自70年代——采用的大鼓比现代爵士鼓稍浅，打出“punchy”的声音，“1974年的大鼓声音是这样”，格外适合灵魂乐与Funk（放克）；一台70年代的YAMAHA混音器，是复古声响的保障；Yufu还淘到一台日本产的Fender Rhodes传奇电钢琴，琴槌击打金属音叉的震动转为电信号，炮制出特别的琴音；吉他也都采用70年代款式，这次巡演Yufu背的是一把Greco的70年代经典吉他；专辑里用到了辅佐风琴的Leslie扬声器，这也是Yufu从日本特别购得，令风琴音色更具感染力，《Are You Elevated?》《When》和《In Search of a Cure》里都有Leslie助阵。

淘乐器颇费功夫，“这个东西都是可遇不可求。我的预算没有那么高，所以都是大概抓一个音乐人可以存活下去的预算里面。”

原想用磁带盘带机录制声音，却碍于Yufu的盘带机损坏，所以专辑录制采用数字与模拟混合的方法，用数位方式录完，再将声音传进70年代混音器。Yufu的人声录制采用了70年代经典麦克风Electro-Voice RE20，这是Stevie Wonder在70年代录歌的型号。

录鼓也走70年代特色，让鼓声发干，“基本上把所有混响都砍掉了，就是in your face这样子很近的声音。”录吉他时，Yufu将吉他直接接入混音器，“这是70年代的做法，很Motown的做法，就是不过音响了，直接进混音器，再进电脑这样子……其它的话，我可以讲得很nerdy……”Yufu觉得，70年代录音美学对现代也至关重要，录专辑就像在还原当年。

专辑《Heal Me Good》里的编曲华丽纷繁，每个声音都出自真实乐器，丰盛细碎的编织是Yufu对灵魂乐的孜孜探索。“这算我的特色，也是我的坏习惯，我很喜欢听70年代很多乐器配置的声音，我喜欢把它填满，有些人不喜欢。有些乐迷跟我说，他觉得精简一点会比较好，但这是我的做法。”

专辑录制原本在家中的录音室Coral Soul Studio里，录音由Yufu包办，但响动遭到邻居抗议，录音室被迫关闭，“所以后来就有点抑郁……哈哈哈哈。”

Heal Yufu Good

在专辑制作的两年间，Yufu的生活发生非常多的事，“不管是人生的高低潮、不管是事业或是经济上生活上面的挣扎跟困境，其实都收录在这张专辑里面。”

“Heal Me Good”，用灵魂乐疗愈了听者，那Yufu自己被灵魂乐heal了吗？

“最近感觉有，我觉得演出之后有感觉，有被heal了。”感受着乐迷们对灵魂乐的浓烈兴致，Yufu的分享欲也得到满足，“就会被治愈一下。”

《Heal Me Good》一出，扬眉吐气，大快人心，但这张专辑起始于Yufu的低潮。三年前，他开车去跟台湾的唱片公司签约，却在高速路上意外被撞，“身体出现小小状况而已啦……”但Yufu遭受了许多后遗症，甚至患上创伤后应激障碍（PTSD），“那一段时间都不太能进食，就是有点困难。”

当时正着手做新专辑，从未想过这样的事发生在自己身上，“那时候还蛮挣扎的，算是反正就把这些能量都注入到音乐里面，那时候就在写《Heal Me Good》这首歌。”

同名歌曲《Heal Me Good》是专辑里最早开始创作，却最晚完成的一首。歌曲诉说着一个极度心碎、极度绝望的男子，渴望着温度和碰触，渴望着疗愈，“我其实是想以一种化悲愤为力量的方式做这首歌。”于是Yufu将歌曲从Sad Soul（伤情灵魂乐）改编为带着律动、Proto-Disco（原型迪斯科）元素的灵魂乐。

Yufu是英文老师，然而疫情导致课务锐减，转到线上授课后，业务量还是不如从前。后来他在家中地下室开了间家庭录音室Coral Soul Studio，承接一些乐队的录音，有些营收，但无奈邻居投诉扰民，录音室被迫停摆。还好在收摊前，Yufu基本录好了《Heal Me Good》专辑里的鼓和贝斯，余下的部分就转战它所。

当时的Yufu心碎不已？“没有哎！”Yufu说，歌曲有夸张的艺术加工，实际生活里，“是比较绝望了，没有心碎，因为我跟我太太的感情还是很好的哈哈哈！”

《Heal Me Good》和《In Search of a Cure》是Yufu写给自己的歌。音乐做了十几年，起色甚微，生活又遭接二连三的打击，Yufu的消沉也影响着太太，这让他感到愧疚。

Yufu的妻子Fumie C K来自日本，她是女子乐团KUUNATIC的成员，同时也开着一家古着店。从交往到结婚，Yufu从没见过女方家长。“因为疫情关系，我们从来没有见面过。”后来世界顺行，Yufu终于前往Fumie的家乡拜会家人。

Fumie的叔叔激发了Yufu事业的转折。这位叔叔是一位业余爵士音乐人，他鼓励Yufu，告诉他做音乐本来就不简单，不如这辈子就做好它。Yufu觉得那话就像上天给他的指引，“他叔叔其实也不知道我的状况，下意识就和我聊这件事，我觉得就像一个sign，就像一个征兆。他是爵士音乐人，多少可以体会我们在做这类比较小众音乐的人的心声。”

虽然Yufu不会日文，跟叔叔有语言隔阂，“但他讲得很细哎，他可以完全理解我说的，我的挣扎……我不知道，可能我那时候真的看起来很低潮吧哈哈哈，对，就受到蛮多的鼓励。”这次加油打气是Yufu完成专辑的一个动力。

灵魂落地，扬眉吐气

欧洲有着热闹的灵魂乐场景，身为经纪人的太太，在Yufu做专辑期间就联络到了荷兰厂牌Zip Records，双方互相欣赏，一拍即合。Yufu早已辞去教英文的工作，从今年开始正式全职做音乐，全心投入。

在事业的低谷时，Yufu在社交媒体发着感慨，2022年底他写道：“Last winter i was depressed, angry and disappointed in the flop of my music career due to the pandemic.”（去年冬天我很抑郁，为疫情导致的音乐事业滑落而生气和沮丧。）

Flop？那时觉得自己过气了？没有希望？

“不能说过气……因为从来没有’气’过哈哈哈！其实我创作很久了，大概已经15年以上了，从国中开始就有一些自己的创作，但从来没有发表过，到大学才发表。会觉得我投注给音乐的热爱，没有得到相同回报，我觉得多数音乐人都有这种感觉，我还是觉得很沮丧，那时候是最沮丧的。”

《Heal Me Good》推出后反响喜人，近期的巡演又实地印证了成果，“我觉得现在比较踏实。”

在灵魂乐的阵营里游走，Yufu感受到音乐世界里不同以往的亲切，“大家都非常热络，这些音乐人都可以互相帮助，你帮我录一些东西，我帮你录一些东西。他们都很乐意帮忙，不管是推广你或是帮你，那我也是，很多礼尚往来。”而他过往体验到的摇滚场景，总有竞争的意味，人们会搞小团体，灵魂乐的氛围则更开放。

写《Heal Me Good》这张的同时，Yufu其实同步写了四张专辑，“目前确定了至少两张会发吧！”各张专辑主题都已定好，“我的创作比较像为电影写歌、写原声带的感觉，所以我会先设想好所有的剧情，四张的剧情，再去创作。”

如果Yufu的灵魂乐没那么多反响，他觉得自己会回去教书，变成业余的音乐人，自己抒发，自己写歌。做《Heal Me Good》时，他本已决定回去教书，出完专辑过完瘾，就回去上班，沉寂一段，暂停创作，而现实带来了意想不到的希望。

做音乐的目的究竟是什么？

Yufu答道：“灵魂乐很重要的一个核心，就是要去反思跟反映我们现在社会的一些正跟反的事情，我也想继续用这个音乐当媒介，抒发更多我的想法、我的情绪，所以也希望带给大家更多——不管是欢笑或是共鸣——我都很开心。”

2026年底，Yufu将随太太定居日本，起因是太太想开一间古着实体店。但桃园或是台北开不起来吗？“这个跟灵魂乐一模一样，受众很小，非常小，基本上活不下去，所以呢，是有点可惜。”Yufu说。

灵魂问答：Yufu’s Style

“我不觉得我在复古，我就是在那个年代，做那个年代的音乐。”Yufu在一个电台节目里的回答，证实了他对灵魂乐及其兴盛时代的极度热爱。在被数字与网络霸占的年月，Yufu致力于炮制一种暖声，唤回黄金年代灵魂乐的感官刺激。

音乐关怀：为什么如此较真于一个自己没有经历过的年代？

Yufu郁夫：我觉得这个年代除了算是小时候的启蒙音乐以外，我一直对70年代有一个憧憬，觉得它就是一个艺术跟音乐的最高峰，最peak的一段时间。（音乐关怀：你也曾说70年代是摇滚巅峰。）我觉得是综合音乐的巅峰，这是我自己的想法。像那时候有很多很棒的民谣Folk，跟Country，跟Disco、Gospel、黑人音乐……那些都好强，那时候布鲁斯也很强，爵士也是很强，所以那时候有很多大师，包括Herbie Hancock那些。我自己来讲，我觉得当年的音乐真的很有灵魂，很有温度，我虽然也会听少少少少量的Neo Soul，就是比较新的灵魂乐，但我觉得那个灵魂的重量不一样。Neo Soul形式化，也比较重技巧，比较没有这种情感的部分，所以我还是比较喜欢很old school的东西。

音乐关怀：现代音乐对你毫无吸引力吗？比如说八九十年代以及现代的东西，没有那么让你爱的原因是什么？

Yufu郁夫：我不喜欢80年代的制作方法，用音乐的术语说“太湿了”，太多reverb（混响）……（音乐关怀：但你的专辑里也会有朦胧的感觉呀？）当然当然，可是你去听80年代的音乐，真的就是满满的reverb，很像到处反射这样子。除了这以外，也有些器乐的科技上的变化，那时候很多合成器，比较多电子乐器，我还是比较喜欢实在的。

音乐关怀：你的成长中应该也有现代的部分吧？

Yufu郁夫：还是有接触了，一定的。比如说在学校，可能同学播一些歌，周杰伦、方大同那些，学校都听得到吧，只是家里就听不到。我觉得应该是比较没有共鸣，就比较少接触。

音乐关怀：你从什么时候开始这样打扮？

Yufu郁夫：应该是认识我太太之后。

音乐关怀：你在一个专访里提到曾经去日本表演，看到他们的迷幻摇滚场景，乐手就像活在那个年代，台下人的打扮也是那样，这对你有一定的冲击吗？刺激你也要活在灵魂乐的年代？

Yufu郁夫：作为一个来自桃园的小孩，就会觉得这件事情蛮有冲击的，大家都是很努力地塑造跟完成一个很有氛围的场景吧，他们那个场景是60年代的场景，其实第一次看到还蛮惊讶的。我太太以前在英国上班，在古着店上班，她对这些fashion都很了解。

音乐关怀：感觉古着里男生的衣服并不好买？或者没有那么多男生的东西？

Yufu郁夫：确实确实，男生的特别难找。（音乐关怀：但自打有了你，她就多留意一些男生的货？）没错，我穿的基本都是她挑的，所以我也蛮幸运的。

音乐关怀：看到你不止一次发布李小龙的照片，他对你有什么影响？

Yufu郁夫：我小时候其实是除了灵魂乐，也看李小龙的一些电影，跟读《怪医黑杰克》，你知道吗？手冢治虫，日本的漫画。《怪医黑杰克》也是一个七十年代的漫画，所以他里面的fashion我从小看到大都很喜欢，就是这类次文化，小时候受一些影响。我也蛮喜欢李小龙的一些fashion。（音乐关怀：所以你会去看李小龙过去的照片？）对啊，他很酷，他没有拍电影时超酷的。

此时巡演经理提到广州有李小龙的祖居，Yufu眼前一亮，紧接着问第二天是否有时间安排祖居参观。

Yufu郁夫：因为我们前两礼拜到香港演出，时间太紧凑，错过去看他（李小龙）的雕像。（音乐关怀：这么迷恋？）我蛮喜欢的，没有到迷恋，我觉得他是很有哲学的一个武术家。

音乐关怀：打扮上还有什么是你的灵感缪斯？比如灵魂乐里的人物？

Yufu郁夫：一定会一定会，有一个节目叫《Soul Train》，我们昨天晚上还在看，是70年代开始播的黑人节目，他们只feature黑人，只feature灵魂乐，现在这些影片都还可以找得到，我就特别去看。

音乐关怀：你的络腮胡是怎样打理的？

Yufu郁夫：偶尔修一下。（音乐关怀：不会让它放任生长？）我最近比较放飞一点，我自己修，也是疫情的时候开始留。（音乐关怀：喝粥喝汤会不会很麻烦？）还好，喝牛奶比较麻烦，会有一圈这样子。

音乐关怀：音乐之外，生活里有什么爱好？

Yufu郁夫：逗逗猫，遛遛狗，我偶尔会喜欢设计一些东西，喜欢平面设计。这次的周边跟这次专辑封面跟背面都是我设计的哈哈。

音乐关怀：做上一张EP《To My Penpal》时，据说你研究了很多70年代的A片音乐，所以看A片也要看70年代的？

Yufu郁夫：没错，真的因为音乐特别好。（音乐关怀：不是，如果是纯……）你说我纯欣赏的话，嗷……70年的A片其实有点像喜剧片，比较搞笑，你看着不会觉得很性感，你会笑出来，那音乐真的很屌，音乐真的超棒的。就是我刚刚说像意大利、法国那边，他们是古典音乐家，然后开始跟一些Funk、灵魂乐融合在一起，所以那时候基本上A片音乐都是那种——库库咵咵咵——娃娃音跟古典音乐、灵魂乐凑在一起，以现在标准听还是很很强，还是很厉害，对对，哈哈哈哈！我会跟太太一起研究那个剧情跟音乐，这样子。