迪士尼的IP经济“2026攻略”：史上最强片单、加码零售、关注Z/A世代

“玩世代 玩时代”

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“2025年，迪士尼以620亿美元的成绩，位居全球授权企业榜单第一”。

在日前举办的华特迪士尼公司大中华区2026消费品部启动大会上，华特迪士尼公司消费品部总裁费书雅（Tasia Filippatos）分享了这一成绩。

这一数字基本是榜单第二位Authentic Brands Group的两倍（320亿美元），也远超孩之宝（161亿）、华纳兄弟（150亿）和宝可梦（120亿）。

迪士尼无疑是吃透影视IP开发红利的赢家。

今年大会一口气披露了9部影片，被迪士尼称为史上最强片单。

这里面有不少IP续作，包括玩具总动员、阿凡达、冰川时代、冰雪奇缘、疯狂动物城、铁血战士、复仇者联盟、蜘蛛侠等；也有《穿普拉达的女王》这类经典之作再回归。

我们在大会现场也看到诸多品牌合作前瞻，从潮玩玩具、到时尚、日化、快消等多元领域，其中不乏AI机器人、汉服、食玩等热点赛道。整场大会聚集了超过4000名合作伙伴与嘉宾，规模也远超去年。

强势IP和市场谋篇布局，为下一阶段增长蓄力，也与中国市场发展阶段相契合。

如今中国电影产业正在酝酿围绕IP开发的转向。从院线市场看，今年全球年度票房前三，《哪吒之魔童降世》、《星际宝贝史迪奇》、《我的世界大电影》，无一例外都展现了出了角色IP衍生开发的经济价值。

衍生消费被提到了一个更加重要的地位，特别是动画电影。影视公司们开始重视，投资或自建相关团队，探索如何在产品实体化和场景化上寻找新增量。市场正在发生转变。

迪士尼是如何在新时期下进行IP开发谋篇布局的？

“2026史上最强片单”

开发策略先行

华特迪士尼消费品部总裁费书雅（Tasia Filippatos）指出三大要点：其一，加强情感的共鸣，凭借直抵人心的内容吸纳新受众。其二，走进粉丝们的世界，打造引人入胜的难忘体验。其三，讲述无与伦比的故事，感动受众，创造绵延不绝的影响力。

围绕IP的开发部署其实早在影片正式上映前的一年半左右就已启动。

每年迪士尼消费品启动大会都有一个“固定环节”：发布即将上映的影片预告，紧接着展示相关授权创意产品示例，向合作伙伴提供开发指引和合作机会。

像即将在11月上映的《疯狂动物城》，过去一年半，相关授权业务仅大中华区就实现了3倍增长，预计到今年年底大中华区会发布共计超过2000款授权产品。

而去年官方预告的“潜力股”史迪奇，今年影片《星际宝贝史迪奇》以10.45亿美元票房，拿下了2025年全球票房榜亚军。

2025年，史迪奇也成为继米奇之后，华特迪士尼第二大授权消费品人物故事系列。史迪奇IP相关主题产品在2024财年的全球零售额达到26亿美元。五年前这一数字仅为2亿美元。

「提前筹谋」只是其一，迪士尼的开发策略也很明确。

首先，电影不只简单地续写故事，而是让IP延展和开拓支线与可能性。比如，在原有世界观中引入契合市场与衍生价值的新角色，降低经典IP的认知门槛；从市场角度对角色刻画定位，基于社交媒体丰富塑造，重建与年轻人的情感连接。

史迪奇就是围绕影片设定，延伸出“外星小狗”、“蓝色摇粒绒”、“迪士尼的迪是史迪奇的迪”等标签。相关话题在小红书平台上已超过亿浏览量。“毛孩子” 的定位更贴合当下“养娃”“萌宠” 主流趋势，也更容易延展到玩具等消费品领域。

与之类似，即将在2026年5月推出的《星球大战》系列新片《曼达洛人与古古》，影片首次将古古作为主角开启一条新叙事。古古角色“古灵精怪”又“反差萌”，而这些带有情绪激发的话题已经在社交媒体上酝酿热度，为真正的商品销售高峰的做预备。

另外，迪士尼也在挖掘「配角」的价值，来丰富衍生市场开发需求。这些角色可能并不占据影片故事的主要篇幅，但却是“点睛之笔”，很容易“被记住”，也更能引发情感投射和创意联想。

比如史迪奇衍生玩偶“丑娃娃”Scrump，造型怪异奇趣，非常符合追求个性的年轻人偏好。这也是2026年将要着重开发的重点之一。另外，星际宝贝还有600多个角色，“家族化”意味着巨大的可开发空间。

可以看到，电影在内容创作阶段，就为消费品业务埋下了伏笔。

像即将上映的《疯狂动物城2》，将会引入新角色“马市长”，“夏奇羊”也会回归。二者恰恰呼应了即将到来的中国农历马年（2026）和羊年（2027）。迪士尼也向授权合作伙伴抛出提示，“要好好利用起来”。

考虑到第一部《疯狂动物城》创下了中国大陆进口动画片史上最高票房纪录 ，续作也被诸多预判视为“下一个爆点”。

“亚太地区是创意与创新的最前线”

中国是全球最大的消费品制造和销售市场之一，市场蕴藏势能，潮流趋势迭代加快，零售环境复杂多样、品牌成长也在显著蜕变。像平价的茶饮、快消品牌利用IP激发情绪价值，谋得口碑和市场；而价格带较高的奢侈品牌也在融合IP文化要素塑造潮流风尚。

IP授权的主要品类之一玩具类，如泡泡玛特、名创优品等，通过IP策略实现全球化市场突围。当前中国消费品牌正处在品牌出海的窗口期，这一趋势也为迪士尼中国消费品业务带来了显著增长机遇。

刚刚升任消费品部大中华区及韩国副总裁的林丽真，在中国工作生活了15年。她指出，“零售对中国消费品市场至关重要”。接下来将首先强化零售业务并扩充相应团队，同时继续支持授权合作伙伴开拓海外市场。

自两年前启动跨境业务以来，迪士尼在中国已合作了70多家跨境业务合作伙伴，业务增速远超预期。

迪士尼也在推动跨领域合作，制造全新形象的展现和曝光，不断使经典IP 贴合时代。

今年5 月，米奇与F1 赛车达成合作，覆盖赛事体验、内容创作及主题商品等多个维度。F1 赛车的粉丝群体高度年轻化，尤其在中国，赛迷规模已超过1.5亿，其中半数是近四年加入的新粉丝，女性比例更超过一半。

“通过品牌合作，迪士尼的角色与故事得以与时俱进，与当代受众建立连接，不断打造‘只能是迪士尼’的精彩瞬间。” 费书雅提到。

把握Z/A世代

今年消费品大会也释放了一个信号：迪士尼正把关注的焦点锁定在“Z世代”和“A世代”（也称Alpha世代）。

2010年以后出生的A世代人群，被视为“主导未来”的消费群体，并且已经初显苗头。有报告显示，在中国，65%的15岁儿童已经开始独立消费；A世代推动了超过四分之一（27%）的家庭月支出，影响家庭购物决策。

我们在大会上看到了各类搭载AI技术的产品，智能下棋玩具、AI故事机、AI陪伴玩偶等。像乐森推出的《玩具总动员》迷你机器人，玩家不仅可以简单交互，还可以通过内容平台做个性化编辑编程，智能化提升了可玩性。

A世代身上的社交分享本能、自我表达、与世界连接，这些代际特质也在引领未来产品创新趋势。

除了产品维度，游戏和社交平台也是两个侧重点。今年，迪士尼和网易合作的《漫威争锋》发行两个月内吸引了4000万名玩家。迪士尼通过与全球头部游戏厂商合作，来链接新一代年轻人。

另外，我们也在大会现场看到很多本土化的策略。比如《疯狂动物城》和汉服品牌十三余的联名，IP元素纹样与汉服相结合碰撞出灵感设计；《玩具总动员》30 周年时联动了10 个中国本土品牌推出原创设计，斩获上海时装周“秀场呈现奖”。

在IP 经济愈发红火的今天，迪士尼的IP开发策略不仅是打造电影、做“守擂”，而是更积极的去“开拓”，不断探寻未被开发的市场间隙：从银幕延伸至货架，从虚拟角色融入真实生活，去创造期待、惊喜和可能性。

正如华特迪士尼消费品部总裁费书雅提到的，“我们正在重新想象触达粉丝的方式，让迪士尼在意想不到的地方惊喜亮相”。

本文图片来源于互联网

出品：玩世代工作室

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