造星狂潮，黄昏已至

文 | 33‍

最近，微博上有个热门话题——“今年各平台的剧王”。爱奇艺的剧王是《生万物》，腾讯视频是《许我耀眼》，优酷是《藏海传》，芒果TV是《国色芳华》，主角分别是长红不衰的85花杨幂、90花杨紫、95花赵露思和90生肖战，每一个都是观众耳熟能详的名字。

而与这些熟脸作品形成鲜明对比的是，那些被寄予捧人厚望的大制作，在2025年几乎集体折戟。无论是全新面孔，还是一批又一批被冠以“待爆”之名的小生小花，似乎都未能真正跃升为新一代的明星。那个年年有爆剧、年年有新人的时代，仿佛在近年“降本增效”的行业寒冬中，悄然落幕。

我们不禁要问，究竟是行业生态与市场结构的变动所致，还是观众口味与市场环境真的发生了根本性的转变？那个一部剧带火一个人的“明星时代”，真的已经离我们远去了吗？

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大剧捧出大明星

在当今的娱乐产业中，“顶流”的诞生往往并非偶然，而是与大剧的精心培育密不可分。回顾近二十年的影视圈，可以说，一部爆款剧就是一台最有效的“顶流制造机”。

比如承载了无数人青春记忆的《仙剑奇侠传》。胡歌凭借《仙剑奇侠传》中的李逍遥一角一跃成为国民级偶像，这不仅开启了他的巨星之路，也标志着古装偶像剧作为一种强大的造星模式开始展现威力。

紧随其后，以杨幂、赵丽颖、刘诗诗、唐嫣为代表的85花们，更是乘着古偶的东风纷纷崛起。杨幂的《宫锁心玉》《古剑奇谭》、赵丽颖的《花千骨》《楚乔传》等等，都奠定了她们“爆剧女王”的地位。

即便在多年以后，她们依然是影视市场的中坚力量，总能在事业面临挑战时，凭一部佳作强势回归。例如杨幂在2025年就凭借年代剧《生万物》实现口碑逆袭。

时间来到2014年前后，流量时代的大门正式洞开。彼时正值经济上行期，影视产业资本涌入，为流量明星的诞生提供了肥沃的土壤。李易峰凭借《古剑奇谭》爆火，成为初代顶流的代表人物之一；杨紫则从童星成功转型，通过《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》一跃成为90花top1。这个时期的流量明星，影响力往往是国民级的，一部热播剧就能让他们家喻户晓。

即便在流量模式被不断复制的后期，大剧捧人的效应虽不及爆发期那般猛烈，但依然比较顶用。95花的崛起便是明证：赵露思凭借《传闻中的陈芊芊》《偷偷藏不住》等网剧从网红成功转型为演员；虞书欣则通过《苍兰诀》《永夜星河》等剧蹿红，成为炙手可热的95花。95生中，王鹤棣凭借《苍兰诀》《大奉打更人》等作品积累了超高人气；丁禹兮也通过《永夜星河》收获了大量的粉丝关注……

然而时移世易，尤其是进入2025年，一个明显的趋势是：大剧，尤其是那些被寄予厚望、能捧红新人的偶像剧，似乎越来越捧不出人了。即便制作方投入大量资源，码齐了所谓的“待爆”，市场却不再轻易买账。一些被强力推荐的S+级大制作，播出后也反响平平。

当下偶像剧的造星产出，多数被固化在特定的粉丝圈层，或带有浓厚的流水线色彩；那种能一鸣惊人、影响力席卷全网的新面孔，已难再从剧中诞生。

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为什么不再有“顶流”了？

曾经，一部爆款剧集就能打造一位“顶流”，这条看似稳固的流水线，如今却显露出疲态，运转日渐失灵。这背后的原因复杂而深刻，折射出行业生态与受众心理的深层变化。

首先，历经多年“烂剧”的洗礼，观众已经觉醒，他们不再轻易为徒有其表的明星效应买单。即便是拥有庞大粉丝基础的演员，一旦作品与表演未能达标，也难免遭遇口碑危机。例如在《生万物》播出前，杨幂与名导张黎合作的转型之作《哈尔滨一九四四》，就因表演被指“浮于表面”而饱受争议，消耗了大量观众信任。

市场的反馈清晰地指向一个事实：明星光环不再是剧集质量的护身符。当粉丝滤镜在一次次失望中被消耗，支撑市场的基石便从对明星的盲目追随，回归到对优质内容本身的渴求。观众的审美升级，正在淘汰那些企图仅靠流量支撑的粗制滥造。

与此同时，过去十年间最为强劲的两大造星途径——选秀与耽改，也已相继熄火。前者通过“养成”与“陪伴”，让粉丝深度参与偶像成长，缔结牢固的情感纽带，范丞丞、谢可寅、毕雯珺等众多活跃新人正源于此。后者则凭借独特的情感张力与角色设定，在短期内极速引爆人气。从朱一龙、肖战、王一博等顶流，到陈飞宇、王安宇等中坚力量，无不印证着耽改曾撑起了男演员市场的半壁江山。

这两大渠道给市场输送了大量的新鲜血液，它们的缺位，使得行业失去了稳定产出“顶流”的快捷方式，留下了一片难以填补的空白。

有人也试图“曲线救国”，比如引爆今夏的“环大陆”耽美剧《逆爱》。然而，这条路径培养出的影响力往往根基脆弱，且极易因运营模式和内容争议损害路人缘。

更重要的是，即便凭借特定题材短暂出圈，演员如果无法通过“二爆”、“三爆”成功转型，星光也极有可能如昙花一现。朱一龙便是一个典型案例，《镇魂》之后，《叛逆者》《人生大事》《消失的她》等多部爆款作品的连续输出，才将他真正送入了稳固的一线阵营。

而通过争议性方式“黑红”的艺人，其商业价值和公众信誉也难以维系。

此外，我们正处在一个注意力被极致碎片化的时代。短视频、直播等多元娱乐形式疯狂蚕食着用户的有限时间。在这种背景下，流量本身也正以前所未有的速度“快消品化”。我们看到一个又一个名字在热搜上短暂闪耀，然后又迅速被下一个取代。如果持续缺乏优秀作品续航，粉丝的注意力会毫不犹豫地快速转移。在这种环境中，依靠单一作品一炮而红并长期屹立不倒，变得前所未有的困难。

明星制造机的失灵，并非单一因素所致。它是观众理性回归、关键造星途径关闭，以及娱乐消费模式剧变共同作用下的必然结果。那个靠一部大剧就能制造一位“顶流”的时代，或许真的正在远去。

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明星时代过去了，是好事吗？

近年来，观众对“顶流”的盲目崇拜已彻底转向理性评判。流量明星的光环虽能保障剧集的基本关注度，却再也无法决定作品的生死。

2025年，尽管有“顶流”肖战参演的《藏海传》热度不俗，但更多大制作剧集因口碑平庸而悄然扑街，证明“流量即爆款”的逻辑彻底失灵。观众对资本强推的“太子”“太女”表现出前所未有的反感。多位被寄予厚望的新人未能真正“爆”出，都印证了市场对人工造星模式的排斥。

这种祛魅，反而催生了一个相对良性的竞争环境。未来，内娱或许不会再有新的“一超”独占鳌头，取而代之的是“群雄并起”的格局。更重要的是，业务能力正在取代流量数据，成为演员最硬的通行证。

2025年国庆档便是一个缩影：檀健次在《震耳欲聋》中，对律师李淇这一复杂角色进行了精准而立体的塑造；王安宇也在口碑黑马《毕正明的证明》中，凭借细腻富有层次的表演收获口碑。他们的成功路径清晰地指向一点：曾经的明星效应，如今必须通过扎实的角色塑造和过硬的作品质量，才能转化为被观众认可的真实口碑。

然而，明星时代的消退也伴随着隐忧。在“降本增效”成为行业主旋律的背景下，平台开源节流，项目数量锐减。为了控制成本与风险，头部资源持续向少数已得到市场验证的老牌顶流集中，平台自制剧的重要角色也倾向于使用自家艺人。

这种“肥水不流外人田”的模式，固然保障了项目的可控性，却也导致了严重的资源垄断，使得市场新生力量的上升通道变得异常狭窄。除了极少数通过“环大陆”模式脱颖而出的个例，像过去那样由市场自发“民选”出新星的可能性，已微乎其微。

尽管存在资源垄断的弊端，但必须承认，当下的行业环境已比“唯流量论”盛行的时代更为健康。平台可以全力扶持，但最终的决定权牢牢掌握在观众手中。2025年，多部S+级大制作便因口碑崩盘导致播放量跳水，惨淡收场。这些变化正倒逼着平台与资本不得不放下对流量的迷信，重新回归内容本身，审视什么才是真正可持续的创作逻辑。

明星时代的终结，与其说是一场衰退，不如说是一次行业的“挤泡沫”过程。它迫使创作回归内容，演员回归演技。一个由观众理性选择与专业能力共同驱动的新良性循环，已然开启。