爱奇艺虚拟拍摄，即刻“入戏”

在即将回归的爱奇艺“唐诡”系列第三季《唐朝诡事录之长安》中，长信传媒创始人、董事长郭靖宇一度被一场戏困住了。“一场完全不知该如何呈现的梦境，当时我对此毫无头绪，我就把这场戏交给了朱梁。”他说。

就在这部剧官宣定档前一天，11月2日郭靖宇在爱奇艺虚拟拍摄旗舰棚开放日上“剧透”了这一幕后细节。然而，就这一次使用虚拟拍摄的经历，却促成了他决定在刚刚开机的神话题材剧集《烟雨神游记》中大比重引入虚拟制作。

从2021年率先把虚拟制作引入商业剧集拍摄以来，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁带领的团队，已经完成包括《狐妖小红娘·月红篇》《云之羽》《大梦归离》《与晋长安》《天地剑心》《唐朝诡事录之长安》等在内的十多部影视项目的虚拟制作部分。随着剧集陆续播出，效果受到普遍好评。

值得注意的是，推行四年多以来，虚拟拍摄正展现出显著的“延续效应”：几乎每个尝试过虚拟制作的班底都会在后续的作品中进一步提高其使用比重，反映出该技术在实际创作中的良好适配性与价值认可。

据爱奇艺现场披露的数据，爱奇艺2025年虚拟制作项目的数量同比增长125%，并首次全流程参与合作头部院线电影项目。

虚拟拍摄作为内容与科技深度融合的重要方向，近年来在国内外备受创作者关注。东西文娱持续关注这一技术在全球的发展，我们曾于2023年实地探班爱奇艺首部采用虚拟拍摄技术并实现商业化落地的剧集《云之羽》，见证了虚拟拍摄在国内从实验走向实践的初期阶段。当时室外大雨滂沱而虚拟棚内拍摄高效进行，上屏的数字场景随拍摄需求实时调整气氛和光效，拍摄计划完全不受天气影响。

这场先锋实验不断进化。这次，在爱奇艺虚拟拍摄的新基地——横店影视产业园13号棚举行的虚拟摄影旗舰棚开放日，吸引了导演、制片、美术、视效、监制在内的近200位影视创作者。

步入“旗舰棚”，我们看到了比两年前更高的LED屏幕，更丰富的灯阵、可旋转的地台……技术展示环节“所见即所得”的效果呈现，让创作者直观看到虚拟拍摄各种强大能力。这是一个摄影棚，更是一个“即刻入戏”的极致创作场域。

在本次开放日上，我们明显感觉到虚拟制作技术在国内影视行业的应用正在进入新阶段。

随着虚拟拍摄逐步进入量产阶段，其核心价值也愈发明确：它不再局限于经常提及的“降本增效”，而是成为影视工业流程中释放创作想象力、推动创作更极致表达的“创意担当”。虚拟拍摄正在成为更广泛的创作集体意识，催生出一个“开源”创作新生态。

简单易用，让创作者即刻入戏

在光影变幻的火烧云的笼罩下，一名女子款款走向古塔，画面不断推进，经过一棵老树时叶子随风摆动，仿佛要从屏幕伸出来，画面一转，光影忽明忽暗，现场观众仿佛在观看古装奇幻大片……这是开放日技术演示的现场。

跟随朱梁的ipad工作台操控的实时调度，观众和从业者们可以看到瞬间转换的光影变换，景别转换，在这个过程中，虚拟和现实的边界几乎无法分辨。

虚拟拍摄在传统认知上被普遍认为是一件非常复杂、成本高昂且技术门槛极高的事情。很多不了解的导演和制片方因此会感到畏惧，担心无法驾驭。

得益于不断的技术自研和案例应用的积累，虚拟拍摄的易用已经得到了极大改观。“现在的虚拟制作无论在流程上还是系统上，都已经相对轻巧易用。”恒星引力视效指导叶子对此深有感受。她已先后与爱奇艺虚拟制作合作《狐妖小红娘月红篇》《天地剑心》以及一部头部院线电影，见证了爱奇艺虚拟制作技术的进化历程。

同样是虚拟拍摄的屏，13号棚内的500多平方米LED屏幕各项参数由爱奇艺基于影视拍摄需求深度定制。比如棚内配备了国内首创的美术置景电动旋转地台，支持100吨的承重，可以快速换景，解决了虚拟制作“无法拍雨戏、换场慢”的关键难点。而且三个机位的跟踪拍摄可以实现多机位的拍摄，保证创作者的拍摄需求。拍摄《大梦归离》藏卷馆的戏份时就运用了旋转地台，让画面丰富不少。

剧组拍摄能轻松转换的背后，是爱奇艺虚拟拍摄一直从国内剧组的实际需求出发，注重技术的实用化和简洁化，致力于将易用的方案交给创作者，而不是盲目追求技术复杂度。

爱奇艺自研的IQSatge系统通过20多项专利打造了色彩匹配、实景和虚景同步旋转等的工具，可以让创作者实时预览，自主把握光影匹配，保证最终画面呈现效果，非常简单实用。

这样一来，软硬件的加持，创作者不必去研究太多算法和技术的细节，就可直接上手操作。

很多导演都很喜欢专门设计的iPad操控台，导演和摄影师可以无差别、零距离地控制曝光、反差、色温、场景角度、灯光和景深等参数，实时调整画面。

相比海外虚拟拍摄在疫情后更从技术和产品上追求成本效益的优化，爱奇艺虚拟拍摄更追求优化出适合中国影视制作实际流程的高效工作模式，让创作者能够更加专注于创作本身。

朱梁常说，爱奇艺虚拟拍摄最核心竞争力在于懂创作，理解创作者的需求，了解故事和场景的表现要点，而非单纯炫技。举例来说，海外可能会规避技术难点，选择更稳妥的方式，但这可能影响创作表达。而在国内，虚拟拍摄被“逼”着解决技术难题，解决好莱坞都在尽量规避的全景俯拍问题，突破了创作限制。

提质提效，释放创作想象力

应用初期对于虚拟拍摄的讨论基本离不开“降本增效”，到了现阶段，我们发现技术的迭代和规模化应用的经验累积，正在打开虚拟拍摄更多维度的价值。

在首次使用虚拟拍摄后，郭靖宇认为，虚拟制作最重要的价值之一，就是可以帮助一部作品搭建美学方向。

也因此，他认为，虚拟拍摄在刚刚开机的神话仙侠剧集《烟雨神游记》中可以有更多发挥空间。这一剧集制作体量大，世界观架构更为宏大。“比如戏里的南天门、斩仙台这些场景都很难做，今天看了现场展示之后在创作上还有很多的写法，大部分的场景可能可以在虚拟影棚拍摄。”

虚拟拍摄带来的流程前置，进一步解放了创作者的想象空间。对于美术指导来说，后期的前置带来快速试错的机会，让创意的实现变得更加迅速。

从《云之羽》到《大梦归离》，知名美术指导张继尧连续与爱奇艺虚拟拍摄深度合作，他发现，在有了一个值得使用虚拟制作的好想法、好创意后，如果再有高性价比的设计，可以让想法更快地实现。而几分钟内切换数字场景的虚拟拍摄，在性价比上远胜于需要昂贵置景和复杂翻景流程的传统拍摄方案。

正在播出的《天地剑心》使用虚拟制作打造了“修罗堂”和“清澄房间”两个场景。从《狐妖小红娘·月红篇》到《天地剑心》，恒星引力导演杜林坦言，这三年变化很大，虚拟拍摄可以给创作者解决很多创作中的实际问题。

按设定，修罗堂是个庞大的地宫结构，在整个剧情结构中虽然戏份不多但分量却很重。这类场景传统拍摄方式搭建成本高，要做出奇幻效果更是代价高昂，实现虚拟拍摄后，突破了实体搭建的物理限制，还增加了墙体上闪动的烛光，更突出了奇幻效果。

前后十余个项目的实操，为爱奇艺虚拟拍摄技术迭代提供了丰富的样本。帮助创作者实现好的创意想法的过程，也是爱奇艺与创作者不断共同创作，优化迭代虚拟拍摄技术的过程。

比如拍摄《云之羽》时虚实景光影融合还是一个难点，在拍《大梦归离》时，爱奇艺进化到可以把灯光亮度和照明调和到均匀状态，连不可控的烛火镜头都呈现的很稳定，到了拍摄《云襄传之将进酒》时更在LED屏幕“开孔”，实现了灯光的多角度透屏直射。

而且随着作品的类型和体量，爱奇艺也会根据实际情况提供更具有灵活性的虚拟制作方案。

在短篇喜剧《大王别慌张2》这样相对周期短、小预算的项目中，导演通过AI+LED屏前拍摄的形式达到了很多预想的创意，比如在天庭开会的那场戏里，画面中的柱子、屏风、各种形状的灯都是虚拟的，产生了很好的奇幻效果。

展望未来，随着数字资产复用率提高、供应商能力日趋成熟，以及AI生成场景的质效飞跃，虚拟拍摄的成本将持续下探。这反过来也会推动虚拟拍摄的工具价值真正回归，成为拓展创作想象力、提升艺术水准的革新力量。

目前，爱奇艺虚拟拍摄已经尝试AI概摄图帮助剧组做预演，AI模型生成、3DGS场景快速扫描等环节的应用，可以快速以及更精确、更高质量地实现在虚拟制作当中的应用。

影视新生产力，“开源”创作新生态

朱梁团队明显感受到创作者对于虚拟拍摄更大的需求。这让这场“从需求中来，到作品中去”的应用探索，正在成为创作者更广泛的集体意识，推动虚拟拍摄日益成为与实景拍摄共生发展的创作新生态。

这一新生态的面貌，在虚拟摄影旗舰棚开放日也是一次集中展示。

开放日现场设置了画面监看区、舞台置景区、设备控制区、AVP体验区四大体验区设计，让来到现场的每个创作者都可以近距离了解虚拟制作的不同环节，亲身体验虚拟拍摄的流程，感受这一影视制作新生产力的潜力。

值得关注的是，这次开放日特别把AVP体验区搬到了现场，让从业者在片场就可以近距离感受真实的数字娱乐。

嘉宾佩戴上Apple Vision Pro，即刻穿越到《大梦归离》中的观象台，进入数字资产搭建起来的沉浸交互空间，用手势轻轻转动日晷感受剧中世界的风云变幻。

这让外界看到，随着技术进步，在拍摄之外，数字资产的跨形态复用已初见端倪，虚拟制作也由此将给IP商业化运作打开更大的想象空间。

伴随AI等技术的进步，数字资产在VR、用户互动、游戏开发、线下授权，以及实体道具、玩具、卡牌等领域继续发挥价值，已经不再遥远。

《唐朝诡事录》即将推出的最新全感剧场就是其中一例。

据悉，为了像素级还原剧中名场面，《唐朝诡事录之长安》同名全感剧场基于剧中重要场景“成佛寺”的高精度扫描数字资产开发，其精细度及体验沉浸感较同类型线下娱乐项目取得极大提升。而此前《唐朝诡事录·西行》全感剧场已在全国范围内开设‌10余家门店‌，初步实现了商业模式的复制。

回到虚拟拍摄，此次借助虚拟拍摄旗舰棚开放日的举行，爱奇艺也在对外传递技术门槛降低，行业伙伴可以放心使用的信号。

虽然疫情后，虚拟拍摄的需求一度暴涨，但目前国内影视虚拟拍摄尚未达到大规模应用的阶段。

通过10余个项目的对接打磨，爱奇艺的专业虚拟制作团队已经形成了模式化的对接流程。就在今年6月，爱奇艺已将虚拟摄影旗舰棚的实拍价格已下调至3.5万元/天这一价格主要针对爱奇艺的自制剧、定制剧、紧密合作的版权剧和买断剧，堪称一个爱奇艺版“百亿补贴”，体验虚拟拍摄带来的变革。

“成功应用虚拟制作的关键在于认知与行动。”朱梁说。以开放日的形式在横店开放片场“后台”，让创作者即刻入戏可以看做一场邀请：影视工业的变革已来，大家快上车！