两广限定上映，港片从夜总会变成私人会所

《夜王》是非常纯正的香港喜剧，简直可以说从王晶数到彭浩翔，再数到现在就是它了。但纯正港片在这个时代意味着什么，很难用三言两语说清楚。

影片讲述香港夜总会行业的没落，现如今的港片，没落主题可以说是强项，当然这可能不是一件特别值得高兴的事。

每一部当代的没落题材，都可以作为一个窗口，让我们以现在的眼光重新观察那个黄金时代。黄金固然是精华，但精华与糟粕往往又是一体的。

随着观念的转变，其中糟粕的一面可能会越来越明显。《夜王》是喜剧，拍的又是夜总会题材，片中的笑点包含大量对女性的相貌羞辱。

放在黄金时代可能大量的观众都会爆笑，但当下的观众则未必如此，反正我个人看到这些梗是比较想快进的。

黄子华自己是搞单口喜剧成名的，他也表示过好的喜剧要嘲笑上位者，不要嘲笑弱势者，显然《夜王》没有完全做到。

除了最后一场大戏，在夜总会里玩谍战，对付财团的太子爷，制造出观众与太子爷这个人物之间的信息差，我们知道他在被耍，而他却在很长一段时间内毫不知情。

对上位者产生一种优越感是比较大快人心的。当然有一种特殊情况，一个弱势者，或者说一个弱势者的人设在舞台上自己嘲笑自己，往往也能令人爆笑。

不过这个弱势者在表演的时候，对观众来说其实处在强势的位置，因为他在输出，观众在被动接受，所以当台下的观众能对台上被聚光灯照着的表演者感到优越时，也会产生快感。

当然有时候自嘲多了，也会对其他创作产生一些副作用，比如早期的贾玲在不同的舞台上都表演过嘲笑自己相貌的笑点。

后来在《热辣滚烫》中她的角色遭到性骚扰，就有不少观众依旧习惯性地当作一个笑点来看，这恐怕不是主创想要的效果。

《夜王》并非讽刺喜剧，它对情色行业当中存在的剥削现象已经不是无视的态度，甚至还出现一定程度的美化。

谢君豪那个角色来夜总会重温年轻时错过的爱情，拍得相当怀旧与唯美，这一段非常充分地体现出，所谓黄金时代，更像是一场属于男性的春梦。

那段时期的娱乐电影，多数都是在迎合男性趣味，萧芳芳曾经组过一个全女班的电影团队，还找过许鞍华拍片，不过没撑多久就被市场淘汰了。

《夜王》中的部分女性角色的确没有像旧港片那样完全客体化，不过因为有缅怀过去的表达存在，这些角色就变成黄金年代最大获益者的一种自我投射。

这就有点像士大夫经常在诗词中自比风尘女子，君王则是vip贵宾。

从剧作的角度看，黄子华的角色无疑是《夜王》中的君王，这里说的不是欢哥的社会地位，而是这个角色在剧情结构当中的重要程度。

郑秀文的角色就比较虎头蛇尾了，初登场的时候气场十足，还期待着她能跟黄子华展开一场势均力敌的对决，之后两人又从对手变成队友，一起对付太子爷。

从这段开始郑秀文就沦为辅助，中间还有老套的修罗场。片中的感情戏，无论是哪一对CP，都看得内心毫无波澜。

就像《飞虎出征》里面的余文乐那条故事线一样，明明是想搞情色消费，还要加上一段纯情戏码来进行劝诫，实在有些虚伪。

《夜王》一直在讲述人情与绩效之间的冲突，这也是怀旧主题当中的一环。黄金时代走红的演员，女生大部分都演过舞女，男生大部分都演过古惑仔。

这些职业在银幕上都被塑造成一个讲人情、讲义气的形象，这些都有一定的现实基础。当代打工人一直被绩效主义折磨得苦不堪言，但回归人情社会是不是就能解决所有问题呢？

好像也未必，讲人脉的规则也让许多没有背景的人无法发挥自己的才能。更糟的是，当下有些人可以同时吃这两套规则的红利，有了人脉就可以不讲绩效，而底层打工人却要遭受双重挤压。

每次看到这种缅怀过去的作品，即使情怀上有一定的共鸣，但理性层面仍会保持警惕。时代过去了就是过去了，即使以后再度繁华起来，也不会再是过去那个样子。

复刻一个黄金时代，可能性不大，意义也不大。

当下的创作者可能各方面条件都不及黄金时代的人，但有一个优势是那些前辈没有的，那就是他们有一部分没有生活在现在这个时代，另一部分则因为过度沉溺过往而失去对当下的洞察力。

若想发挥这个优势，不如把注意力放在当下。黄子华虽然有经历过黄金时代，但他在那个时代的电影圈并没有走红，一度成为票房毒药。

反而是60岁之后成为本土票房保障。他的存在本身就具备当下的特色，找他演《夜王》反而削弱了这一层特色。

退一步说，假如要贴合《夜王》的主题，应该找一个黄金时代红极一时，如今却没落的演员来演，这样可以在戏里戏外形成呼应。

关于呼应这一点，《夜王》最有趣的地方就是结尾。尽管太子爷吃了败仗，夜总会渡过难关，但大势不可逆，旧时代的经营模式终究还是撑不下去。

于是这群人就转做私人会所，保留以往的娱乐项目，但场地没那么大，而是转移到包厢里面。正好跟《夜王》的发行策略对上了。

以往的合拍片就是夜总会模式，全国同步上，这次《夜王》是春节期间两广限定上映，两广地区就是一个包厢。

夜总会模式需要照顾数量庞大的观众，创作上就会追求最大公约数，就像好莱坞，个人或者地域特色相应地会被牺牲掉，毕竟现在香港娱乐文化已经逐渐退出主流，太本土就会太小众。

包厢模式下，创作者发挥的空间会大一点，而两广的地域文化相对而言更加接近，所以作品可以更精准地找到它的受众。

尽管我个人对这部电影很难说得上喜欢，但假如通过这种方式能让没落的电影产业找到新时代的生存路径，《夜王》之于港片产业可以说是意义非凡了。