AI时代，音乐更需要“会推的人”

AI盛行的时代，对策划人的审美、直觉只会比之前要求更高。

作者 | 赵大卓

过去几年，音乐行业有一个明显的变化：歌越来越多，但真正能被听到的歌却越来越少。

一方面，AI工具让音乐制作的门槛迅速降低。曾经一首歌从创作到制作可能需要几周甚至几个月，而现在，几分钟生成一个Demo、两三天做出完整歌曲已经并不稀奇。

另一方面，短视频平台改变了音乐的传播路径——一首歌是否能被听见，往往不再取决于唱片公司或电台，而取决于是否能在算法推荐、内容场景和用户情绪中找到传播入口。

这意味着，音乐行业的竞争正在从“谁能做出歌”，转向“谁能把歌推出来”。

在这样的背景下，一些新的音乐公司开始尝试不同的路径：把营销能力前置到音乐生产流程之中，用数据和经验来提升歌曲的成功率。成立于人工智能公司科大讯飞体系内的音乐业务讯飞音乐，就是其中颇具代表性的一个案例。

过去几年，讯飞音乐并没有频繁对外发声，而是更像一家闷声做事的公司。除了孵化原创歌曲，讯飞也服务行业内其他合作伙伴，帮助歌曲发行推广。它已经逐渐形成了一套相对完整的推歌体系：从营销前置的内容策划、到数据驱动的投放机制，再到AI工具对效率的放大。

讯飞音乐是音乐综艺节目《音乐缘计划2》的宣发合作伙伴

对于很多音乐人来说，理解这种能力的价值，或许比理解又一个音乐厂牌更重要。

AI让音乐变多了，但“推歌能力”变得更稀缺

在传统音乐行业里，一首歌从创作到传播通常有一个比较清晰的流程，很多公司都是歌做出来之后，再去想怎么推广。但今天，这个逻辑已经越来越难成立。

原因很简单：供给爆炸了。AI工具让音乐制作效率极大提高，甚至有人用“音乐内容进入工业化生产阶段”来形容这种变化。

讯飞音乐联席总经理李强军对新音乐产业观察提到一个现实：“以前做一首歌可能需要一周到一个月，现在可能几分钟就能生成一个版本，两三天就能打磨好一首品质还不错的歌。”

当市场上出现的歌曲数量迅速增加，真正的瓶颈就不再是制作，而是传播。这也是为什么最近两年，全民爆款越来越少了。用户注意力变得更分散，一首歌可能刚刚开始走红，很快就被新的内容替代。

在这种环境下，音乐推广的逻辑也发生了变化。

讯飞音乐AI赋能推广团队：噼里啪啦工作室

过去，音乐公司推歌的方式相对简单，大量通过KOL铺内容、贴片推广、舞蹈挑战、翻唱传播……但随着平台规则变化、版权管理加强，这些方法逐渐失效。

例如，前几年很多古风歌曲依赖影视剧剪辑传播，通过影视剧贴片积累热度，但随着短视频平台对运营玩法的调整，依赖于剧集素材的玩法已基本淡出视野。

在今天的讯飞音乐，推歌更像是一种细致的、持续试错的内容运营。每首歌都是一个单独的项目，需要有针对性地分析潜在的传播渠道，不断调整音频版本，匹配不同内容场景，观察数据反馈，再决定是否加大投入。

像打入音乐平台TOP3的歌曲《是你没选我》，是一首伤感的流行歌曲，一般目标群体还是年轻人。但团队转换思路，通过调整推广音频片段，账号风格，扩大受众人群，让一部分年龄偏大的用户也加入其中，带来较强的回流。

这也意味着推歌不再是一个单纯的投放问题，而是一种内容策划能力。这种能力，在行业里其实非常稀缺。

李强军说，除了敏锐的判断，推歌能力本质上也依靠经验的积累。如果一个策划每年管理的推广预算很大，他往往也更容易形成经验，因为见过的案例更多。换句话说，推歌能力，本质上也需要“花钱买经验”。讯飞音乐过去几年，核心团队稳定，持续在歌曲营销上进行规模，又通过数字化的系统保障，让推广经验得到稳步积累。

从讯飞音乐的实践来看，AI带来的变化其实是另一件事，当内容生产门槛降低、供给无限增加时，真正稀缺的东西就变成了人的审美判断、市场嗅觉、内容策划、推广经验等等。

从“做歌”到“做产品”，好的策划更难得了

很多互联网公司在做内容时，会有一个习惯：先研究市场，再做产品。讯飞音乐在音乐业务上，也逐渐形成了类似的思路——营销前置。

简单来说，就是在歌曲生产环节就先想清楚这首歌怎么传播。这种模式在一些案例中体现得非常明显。

讯飞音乐最近在下沉市场大爆的一首歌曲《今生啊 多相见》，在酷狗登上TOP1的位置，网络话题量超过8.5亿。讯飞音乐在策划阶段就做了明确的设计，通过“童声+父亲合唱”的反差，放大歌曲的情感表达，这种情感设定非常适合短视频亲情、回忆等传播场景。

在推广时团队不仅发布原版音频，还制作了多个版本，男声版、女声版、烟嗓版、加速版……

再根据不同版本去匹配适合的账号和内容形式。这种方式，本质上就是互联网产品常见的A/B测试逻辑。在效果好的渠道和版本上做更多投入，观察对原始音频播放的带动能力。

另一典型的案例，是一首原本并不火的歌曲《锁》的逆袭。讯飞音乐团队发现短视频平台开始流行R&B风格，于是把旧歌《锁》从曲库中找出，制作了多个R&B版本进行测试。最终一个版本数据表现明显更好，于是团队集中资源推广，结果这首歌后来进入了平台榜单TOP3。

明显的变化是，推广团队反向影响了内容生产，从市场方向倒推需要什么样的内容。在传统唱片公司里，制作人往往是核心角色，而在这种模式下，推广策划同样成为创作流程的一部分。甚至在一些情况下，推广人员会自己参与版本制作。

这种逻辑在AI时代变得更加可行。因为AI让内容制作的成本大幅下降，团队可以一次性生成多个版本进行测试，再选择最有潜力的版本进行推广。

但李强军强调，AI降低的是制作成本，但真正决定成功率的，仍然是人的判断。AI盛行的时代，对策划人的审美、直觉只会比之前要求更高。

很多人会把AI看作音乐行业的最大变量，但其实AI时代，音乐行业重新回到“人”的竞争。

从“推歌”到“工程”，

宣发越来越靠完整体系

如果说营销前置解决的是“做什么样的歌”，接下来歌曲的推广，依然需要一套完整的宣发体系的支持。在这一点上，讯飞音乐已形成了一套完整的经验。

目前，讯飞音乐在新媒体领域的触角已延伸至各个内容领域，覆盖不同类型内容和受众圈层。这些账号分布在多个平台，用来完成歌曲传播的冷启动。这意味着一首歌上线后，可以迅速完成三件事，

初始播放量积累、核心用户触达、传播方向测试。

当某些内容开始出现明显增长时，团队再进一步加大投放。这种模式有点类似互联网产品的“种子用户测试”。

讯飞音乐办公室

在内容制作上，自带技术基因的讯飞音乐，把AI工具应用到极致，AI剪辑视频、AI生成内容脚本等等。最终由人来把控内容标准，AI来提高运营效率。

讯飞音乐团队在内部有一个共识，AI更像是一个工具，而不是替代者。它可以帮助团队更快制作内容、更快测试版本、更快处理运营工作，但真正决定歌曲能否火起来的，仍然是背后实际操盘的人和团队。

讯飞音乐团队甚至把整个账号运营拆分成多个模块，策划团队负责选题、制作团队负责剪辑、运营团队负责账号管理、分发团队负责批量发布。这种模块化模式，让大量账号能够保持稳定运营。

同时，团队还建立了一套数据监控系统，开发了实用的App，对推广效果进行实时追踪，视频传播数据、音乐平台回流数据、用户互动数据，根据这些数据决定是否继续增加预算。在讯飞音乐内部，推广预算通常是阶梯释放的，是数据反馈决定是否追加投放。如果测试阶段效果不好，团队会很快停止投入。

这种机制让推广的ROI保持在比较健康的范围内。讯飞音乐内部统计显示，上榜的歌曲一般可以达到3~5，优秀的可以达到10以上。

从结果来看，无论是流行、国风还是垂直细分领域，这套体系都已具备了将歌曲推向各大主流音乐平台榜单榜首（如强势登顶酷狗TOP500等核心榜单）的成熟实力，证明了这不仅是理论，而是经过市场检验的“爆款制造机”。

把人的经验、内容策划、推广经验与技术效率结合起来，讯飞音乐在AI时代走出了自己的特色。能做到这一点，或许远胜于单纯追求任何潮流的技术趋势。

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