演员待业做微商，AI进组当大王丨演员生存实录

作者|吴晓宇

AI与真人的饭碗之战，已经在影视圈烧起来了。

据最新数据，行业头部APP的AI短剧日消耗达到7000万，首次超过真人实拍短剧。嘉书CEO王小书也在朋友圈感叹：“回首2021年夏天，嘉书启动短剧业务，如梦幻泡影，如露亦闪电。”显然，AI短剧正在革真人实拍短剧的命。

风向变了。第一批被卷入风暴眼的，是众多短剧演员。翻开小红书、微博，演员们一边焦虑查阅AI教程，一边在“被取代”的恐惧中抱团取暖。但稳定接戏的演员也有不少，而他们往往都坚信真人演出的感染力和线下对戏时碰撞的火花，于正则把AI真人剧定义为短时间的产物。

另一边，一些影视公司和剧组把变革的目光瞄准了AI。耀客签约AI演员引发了不小的争议，粉丝量破千万的韩安冉更是直接授权形象给了AI演员经纪公司。在水面下，小娱接触的不少导演和制作公司更是积极拥抱AI演员。历史的车轮从不讲话，只是一味前行。

当AI的算力对上真人的情绪，这场转轨时代的影视人众生相，比任何剧本都撕裂和真实。

＃本文已采访四位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2026年采访的第113-116位采访对象

对AI（漫）剧感兴趣的读者可扫码加交流群

AI冲击已至，真人演员仍相信错误的闪光

痛感，是切肤的。

演员小影什么戏都接，但她已经整整半年没进过长剧剧组了。据她的观察，今年长剧开机率相比巅峰期锐减约90%，若往年开机1000部，今年仅剩100-150部左右。就连以往“短平快”的短剧活计，也变得异常难接，这个月，她只艰难地接到了一部。

小影认识的那些头部短剧演员，工作虽未中断，但片酬的寒意已真切地传达过来。从日薪过万，到如今拦腰折半。他们向小影吐露的苦水，是行业收缩最直接的注脚。

那些长时间无戏可拍的演员，主流选择是转身投入线下沉浸式演出、奋起经营自媒体，甚至做起微商。尤其是选择自媒体的演员，他们的开场白往往充满唏嘘与斗志，第一条视频常常就是对着AI冲击长吁短叹。

然而，小娱试图透过自媒体迷雾，与每一位演员深入交流后会发现，没有人敢对“AI取代演员”做出斩钉截铁的肯定。

青年演员许梦圆告诉小娱，面对AI短剧的发展，行业内确实出现了一些人心惶惶的氛围。项目减少、转向AI漫剧的传闻她也或多或少地听过。不过，她身边的演员朋友和小影了解到的情况类似，目前仍在剧组正常拍摄，并未大规模出现因AI导致失业的情况。

许梦圆

很多演员也开始看AI真人剧了。小娱问过他们为什么会看，“确实非常吸引人”意外地成为了主流答案。小影自己也承认，每次点开AI剧，初衷都是“偷师学艺”，研究其门道。结果，一个晚上就这样过去了。

AI如克苏鲁一般，以一个薛定谔的状态笼罩在这些演员头上。但绝大多数演员依旧十分积极，因为他们相信真实的力量。

前几天，一段AI演员代替张曼玉出演《甜蜜蜜》经典桥段的视频被疯转。网友们的结论一阵见血：AI演员代替不了张曼玉，毕竟她是演员里最顶尖的那5%。“AI的表演代替那些演古偶的，就绰绰有余了。”

香港演员洪浚嘉也看到了这段视频。他的第一反应是，是不是提示词写的还不够好？后来，视频的原作者出来澄清，表示这段AI演员的表演就是直接学习的《甜蜜蜜》桥段。

“那场戏大家很清楚，其实是错误中产生的经典。张曼玉本身是笑场了，看到豹哥肩膀上的米老鼠纹身边笑边哭出来。AI不了解这种细微的情绪变化，就只能先笑再哭。”

张曼玉与AI的对比

洪浚嘉相信AI可以模拟出《指环王》的圣盔谷大战，也能模拟出《环太平洋》式的大场面战斗，但张曼玉“笑场”所带来的影史经典，只能是现场导演和演员、演员和演员碰撞出来的艺术，AI无法理解人类情感的复杂性与随机性，也无法解决演员碰撞的物理与情感互动难题。

实际上，类似的讨论在当年特效时代已经出现过。绿幕下，演员同样要解决“对着空气演”的问题。有趣的是，近期的《挽救计划》中，与瑞恩高斯林搭档的洛基不是CG形象，而是一个真实的木偶模型。或许也正是因为如此，高斯林两次拥抱洛基的时候，才会让人如此有实感。

许梦圆有着类似的感受。她说摔门而去是表演中一个非常常见的动作。最后，AI给抽卡师的结果可能就是一个简单的摔门动作，但真人演员永远不会如此机械地思考。

“我看到这个动作的时候，可能是先要带入人物之中。我可能会把手慢慢地放到门上，背对着身后的角色默默流泪，停顿了3秒之后再摔门而去。停顿的这3秒剧本里没有，那么AI呈现出的内容里也不会有”，许梦圆这样说道。

AI无法代替真人演员的另一个原因，来自于虚拟演员暂时还没办法与观众建立互信。洪浚嘉很喜欢丹尼尔·戴刘易斯，他说观众在演员表上看到丹尼尔·戴刘易斯名字的时候，心里就已先踏实了一半，这是一种基于长期作品和人格魅力积累的市场信心。而AI演员，显然无法承载这份沉甸甸的、关乎于人的信任。

洪浚嘉《巡回检查组》剧照

信心十足是一回事，但敏锐的演员们都感受到了强烈的紧迫感。洪浚嘉认为，演员应该自我进化，主动拥抱与学习。与其被动排斥，演员应主动了解AI的下限与上限，利用AI工具辅助剧本分析、人物小传撰写等基础工作，提升自身效率。

许梦圆则处在一种审慎的观望中。她表示，对AI未来的发展怀抱敬畏。正因如此，她现在绝不敢轻易将自己的形象和数据授权给AI公司。“现阶段还是有很多不确定的因素，对于AI的表演，是在为我加分还是减分？” 她说，“没办法给我保证。这份不确定性，正是我们真人演员目前最坚实的护城河。”

抽卡也能得到火花，影视公司开始选边站

真人演员深信演技与真实感无可取代。站在镜头另一侧的导演与制作公司，他们看到的却是另一番截然不同的、充满效率与可能性的未来。他们的信心，同样坚定，甚至更加务实和激进。

AI内容导演多多，去年就签下艺人并提取了数字资产。现在，他们用AI演员拍短剧、做宣传，24小时连轴转。

这笔账太好算了：真人要片酬、要休息、有情绪；AI全年无休、不要五险一金、随叫随到。

制作人麦麦对河豚君直言，从公司角度出发，他们毫无疑问更青睐AI演员。真人演员的生理极限是一天最多14小时，演技状态并不稳定，而且本身的片场要求和规则，会阻碍很多类似于papi酱、何同学这样自带流量的网红。

多多的公司发力AI内容，但不算特别疯狂的那一档。河豚君还了解到，一些二线影视公司已经在筹备AI长剧，计划全部交由AI工具完成。和河豚君爆料的知情人士表示，这种行为在他看来非常像博眼球的行为，但似乎想要实施这类疯狂计划的公司不在少数。

AI长剧的传闻一直都在

当小娱把AI演员是否能取代真人演员的问题提给多多时，多多迅速给出了肯定的回答。这就让小娱十分不解：那些真人碰撞的火花，真的很重要才对吧？

多多的逻辑也很简单：“其实在具体制作的过程中，无论是运镜还是特效，AI经常可以提供给我们一些远超预期的抽卡结果。抽卡100次，我们经常能够从中得到一条最好的镜头。这段最好的素材有时可以让我们坐下来推翻之前的剧情。因此，只要抽卡次数过多，AI也能产生所谓的火花时刻。随着视频大模型的不断迭代，意外惊喜的产出率也会越来越高。”

AI作图 by娱乐资本论

耀客公开AI演员之后，市场上争议声四起。小娱因此非常好奇，其他的公司会因为观众的争议而退缩吗？

实际上，不少从事剧集制作的专业人士，都对AI演员抱有期待。表演指导老师小小因为争议去看了耀客这部AI演员主演的《秦岭青铜诡事录》的预告片。令她感到意外的是，AI演员的动作流畅度、微表情处理和特效配合等层面在悬疑惊悚题材的剧集里已经完全够用，也不会出现含糊和普通话不标准的台词。这到底算不算“劣币驱除良币”，小小自己也拿不定主意。

秦岭青铜诡事录

麦麦和多多的看法是一致的。他们的公司都在有条不紊地推进AI演员的业务，丝毫没有停下来的打算。麦麦的讲话很直接：“外界的骂声再大，但AI演员就是能帮我产出更多的视频内容。公司和艺人最终双赢，那么没人会愿意停下来。”

AI对于真人影视的冲击绝非遥不可及，而是正在撕裂当下。演员们以人性为盾，深信错误的闪光点无可替代；制作方则以效率为矛，在降本的号角中稳步推进。是的，AI演员的出现就是范式革命。

当数据天平首次倾斜，当抽卡也能碰出火花，争议与恐惧或许都无法阻挡车轮。历史从不回答是否应该，它只呈现结果。所有影视人或许都要在未知中重新定义表演与创作。风暴已至，无人可避。