C·PARK地下音乐公园：上海的亚文化群体的新聚点

慢慢成型的C·PARK，5000㎡地下音乐空间实测。

撰文丨Hazel

编辑丨锐裘、Eunice

从地铁3/4号线延安西路站出站，穿过一片开阔的草坪，就到了海粟文化广场。草坪上聚集着遛狗的人，一旁的香蕉攀岩馆里挤满了爬墙的身影。这里是海粟文化广场，C·PARK的地上部分。很难想象，这片绿地下面藏着一个5000平方米的音乐空间，每到周末夜晚，人潮与声浪在地下汇聚，与地上的静谧形成奇妙反差。

但一年前，这里完全是另一番光景。

那时地下空间以宠物业态为主，地上是李宁健身中心、宠物百货等日间配套，日均客流2000人次左右，其中八成是午间就餐的上班族，夜间几乎空置。

2025年下半年，运营方新长宁集团做了一个大胆的决定：把宠物业态搬到地上，与绿地、运动功能结合；腾挪出的5000平方米地下空间引入专业音乐文化业态。这个调整激活了此前完全闲置的地下空间与夜间时段，将项目从 “单纯的办公配套” 升级为 “全天候青年文化目的地”。

这个决定，让原本只服务于“白天办公族”的广场，开始有了夜间的呼吸。

经过近半年的改造，2025年底到2026年初，“bunch有梗自然酒节”“双打音乐节”这些活动陆续登场，为地下空间预热蓄力。随后，wigwam、育音堂、老卵俱乐部、REACTOR 等品牌逐步开业，最终形成现在这个以音乐为核心的地下街区——C·PARK地下音乐公园。

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地上日常，地下精神

C·PARK地下音乐公园的入口不太醒目。受众如果从地铁一侧进入，地面几乎没有任何标识，唯一能识别的是下沉广场阶梯处的一块电子屏，“纯公园，纯放肆”的slogan似乎暗含着这片区域的气质：开放、自由、多元。

真正的主入口在A、B、D栋之间，从C·PARK的LED屏沿着黄色阶梯往下走，才能看到展示着几个品牌近期的活动海报的电子屏。

宽敞的黄色阶梯，连接着地下的一片空地。这里不仅是连接地面和地下的通道，也形成了一个自然的社交场。每到夜晚，主打先锋实验电子音乐的ILLUM CLUB演出间歇，在电子音乐酒吧里跳舞的人会聚集在这里：有人坐在阶梯上喝酒，有人站在门口聊天。

这种“隐身”或许是刻意的。地上服务日常，地下承载精神——C·PARK采用的正是“动静分层、昼夜互补”的立体布局。地下的音乐空间做了专业声学处理，比如育音堂的两个演出厅采用双层隔音墙与专业吸音棉，满场演出时外部也听不到噪音。这样，白天的宠物社交、运动攀岩，和夜晚的喝酒、锐舞、音乐演出，互不干扰，精准覆盖不同客群与时段。

但是地上和地下的部分也并不是完全区隔。地下音乐空间逐渐开始策划日间活动，下沉广场曾举办过“电子八段锦”，把电子乐和养生结合；之后在D栋负一层还有聚焦音乐、独立创作和复古时尚的市集“飞客玩集”，用户在交叠，空间的功能也在此交叠。

©小红书用户 LEilEI

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一个空间，多种状态

地下音乐公园入口处的wigwam作为从北京南下的Listening Bar品牌，是C・PARK最早签约的主力店之一。店内有专业的音响系统、DJ台，还设置了可躺卧的榻榻米区域和地毯区，顾客可以用最放松的姿态聆听音乐。

空间内饰上，带着异域风情的沙发地毯和顶上垂下的软纱与缓慢移动的光影交织，配合相对柔和的电子音乐，营造出神秘放松的氛围。

2025年，wigwam发起了“数字游民收容计划”，工作日白天，这里变身共享办公空间，供应咖啡。空间内聚集着随着DJ韵律晃动的音乐爱好者、在隔壁 Club 蹦累了躺在榻榻米上休息的人、带着电脑办公的数字游民、在地毯上围成一圈聊天喝酒的朋友。

这里包容了许多状态，在这个躁动的地下，它是独特的休息场域。

育音堂青年音乐小镇是项目的另一个主力店。作为上海 “Livehouse 鼻祖” 育音堂的 20 周年升级之作，这里设置了可容纳350人和150人的两个演出空间，育音堂的演出类型多样，既有独立摇滚、朋克、金属乐，也有地下偶像演出、实验音乐分享会。

秉持着“扶持独立音乐”的初心，育音堂常常承办小乐队的演出，票价也更亲民，场地外的墙面上用黑板报写着演出日程表，张贴着大概率从来没听过名字的小众音乐人的演出海报，随意走进一场演出，或许能够发掘一个还在雏形但是颇具灵气的新人乐队或歌手。

©小红书用户 SITD妙妙

育音堂外部的狭窄走廊是一个有趣的物理空间，这里分布着几家酒水和小食店铺，你能看到奇装异服、个性十足的各种音乐的爱好者边吃边喝，甚至在自弹自唱，有时还能遇到刚结束演出的乐手和他们聊上两句，摊位之间的间隙散落着架子鼓、贝斯、黑胶机，似乎在邀请路过的人露两手。

SPECTERS老卵俱乐部是上海摇滚乐的代表性酒吧，此前位于愚园路，此次随 C・PARK 的改造迁入地下，这个地方外国人的比例有时比中国人更高，作为上海朋克摇滚的老牌据点，店内的墙面挂满了经典摇滚乐队的海报。

店里放的都是经典摇滚乐，到高潮处所有人默契地高歌，随着节奏在中间空地处舞动，陌生人也很快变成朋友，这里有桌上足球、游戏机，有意思的是整个店铺的核心区域不是吧台、舞台而是台球桌，好像置身于90年代的国外俱乐部。

REACTOR这个名字可能听起来有点陌生，但提起它在北京的名字——招待所俱乐部，在电子乐圈子里算得上一个标志性的存在。2026年3月底，这家北京传奇电子乐地标在C·PARK开了上海的第一家店。

空间设计上，REACTOR打通了地上与地下两层：地下一层为舞池区，据称采用了专业的弹簧地板系统，以增强低频震动的传导体验；地上一层则设有一间免费开放的黑胶唱片借阅室，陈列了品牌创始人收藏的数百张Techno、House及实验电子类黑胶唱片，供访客现场试听与借阅。

REACTOR延续了北京“招待所”一贯的克制与专注，将地下电子乐的沉浸式体验完整平移至上海。

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说到空间的设计风格，不得不提交感天使，由来自成都的主理人Shigemi与北京的 Terminal69店主69联合打造，采用 “昼夜双模式” 运营 —— 白天以 “昭和咖啡馆” 为主题，供应手冲咖啡、复刻昭和甜品，店内装饰着蕾丝、动物标本、复古屏风等元素，充满了 “怪诞美学” 的氛围；夜间部则变身鸡尾酒酒吧，主打实验性的日式创意鸡尾酒。

©小红书用户 馥誾

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迷路的乐趣

一直有人吐槽C·PARK的动线设计，目前无论地上地下都还没有完善的指路标识系统，像在地下玩密室逃脱，在地面上找不到进去的入口，不知道哪栋办公楼的电梯下去会通向哪个club。在地下各个店之间流窜，看似四通八达的出口不知道选择哪个，绕一圈又回到原地仿佛鬼打墙一样找不到目的地。

但说实话，我对这种“迷路感”不以为忤。昏暗的灯光、裸露的混凝土梁柱、原始顶板，这些反而让我增加了对这处地下空间探索的乐趣。你永远不知道拐个弯会遇到什么，也不知道哪扇门背后会传出你喜欢的音乐。

现在的C·PARK还能够看到一些待开业的围挡，店铺之间的排列并不紧密，从上一家到下一家需要穿过长长的走廊，这些连接店铺的公共走廊，是C·PARK地下音乐空间里很有意思的地方。

它不属于任何一家店，没有消费门槛，你可以随意地在里面走来走去，没有完全填满的空置商铺，反而在嘈杂和拥挤以外的地方提供一些喘息的空隙。

最后

育音堂从凯旋路的小白楼搬到C·PARK的地下空间；老卵从愚园路迁了过来，从北京来到上海的wigwam，纷纷在此安了家。这些曾经散落在城市各处的亚文化据点，第一次被聚集在同一个商业项目里。

这件事本身就值得讨论。过去，这类音乐空间往往会选择租金便宜的老楼、不起眼的街角，它们的存在，本就存在某种不确定性。而现在，它们被纳入一个由国企运营的商业项目里，有了稳定的租约、专业的声学处理、规范的消防安全。

作为一个亚文化爱好者，你不需要在深夜四处打听“今晚哪里还有演出”，也不需要担心某个场地明天就会关门。C·PARK提供了一种稳定性，这也意味着亚文化正在被商业逻辑重新组合。

摇滚、电子、朋克、实验音乐、地下偶像……不同的声音在这里共存，不同节奏的人可以同时存在、偶尔相遇。这或许是商业项目能给亚文化最大的善意，不用试图把它们统一成某种“青年文化”的标准模板，而是保留各个圈层的独立性和边界感。

经过几年时间的探索和实践，C·PARK重新用音乐文化业态激活夜间经济，用亚文化的聚集效应喜迎年轻客群。通过业态调整和空间重组，让原本低效的资产重新产生价值。

对于这种平衡能维持多久，或许只有时间能给出答案。但无论如何，在当下，上海的夜晚又多了一个去处。