爱奇艺高调官宣百人AI艺人库，为何吃了个瘪？

AI艺人库惹恼了艺人。

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出品/独角兽观察

4月20日，爱奇艺在世界大会上高调官宣推出AI艺人库，宣称已签约117位艺人，依托自研的纳逗Pro平台打造艺人数字分身，全面布局影视AI创作生态，甚至抛出“未来真人实拍或成非遗”的争议言论。

消息一出迅速引爆舆论，一份所谓的“艺人授权名单”在网络疯传，然而短短数小时内，张若昀、于和伟、王楚然等多位艺人接连发声辟谣，明确表示未签署任何AI相关授权协议。

面对舆论风暴，爱奇艺解释入驻艺人库仅代表艺人有接洽AI项目的意愿，而非已完成授权签约。

这场从高调官宣到集体辟谣、再到紧急圆场的公关翻车事件，并非单纯的宣传失误，背后折射出爱奇艺在持续亏损压力下的战略焦虑与投机心态，也引发了全行业对AI替代真人表演边界的深度思考。

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一场高调官宣引发的翻车

4月20日，2026爱奇艺世界大会在北京举行，AI艺人库的推出成为整场大会的核心亮点。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在现场高调宣布，已有117位深度合作艺人签约入驻AI艺人库，现场大屏幕展示了艺人照片墙，宣称将通过艺人授权的多模态数据打造专属数字分身，应用于影视高危戏份、补拍、替身等场景，甚至能突破档期限制实现演员“隔空拍戏”。

龚宇更是放出狠话“未来100%真人实拍可能成为非物质文化遗产”。

这番表态迅速点燃舆论，然而，反转也接踵而至。

4月20日下午，张若昀工作室、于和伟工作室、王楚然后援会、李一桐方面等多位艺人相继发声，口径高度统一，均否认签署过任何AI授权协议，称网传信息纯属误传。艺人集体辟谣的浪潮，让爱奇艺陷入极为被动的境地，“爱奇艺疯了”等负面话题迅速登顶热搜，网友调侃“高情商：让演员多休息；低情商：演员要失业”。

面对愈演愈烈的舆论危机，爱奇艺紧急启动公关应对。当天下午，龚宇在接受记者采访时改口称，艺人库中的艺人“只是表示有意愿参与AI制作，并不是已经同意了某一个AI项目的制作”，并明确表示名单中没有张若昀、于和伟等人。

随后，爱奇艺官方微博发布声明，进一步解释称，纳逗Pro艺人库的初衷是为AIGC创作者提供规范平台，入驻仅代表艺人有接洽AI项目的意愿，具体项目和角色仍需单独商谈授权，与传统真人影视项目合作流程一致。

这场仓促的圆场并未完全平息舆论，反而被网友质疑“偷换概念”“夸大宣传”。事实上，爱奇艺所谓的“117位艺人入驻”，很多是其旗下经纪公司（果然娱乐、超级向上、德漾娱乐）的艺人，这些艺人因与平台存在绑定关系，难以拒绝入驻要求。

从高调官宣“已签约”到紧急改口“仅有意向”，这场公关翻车不仅消耗了爱奇艺的品牌信誉，更让其AI战略的投机性暴露无遗。

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业绩压力下的战略突围

爱奇艺此次急于推出AI艺人库并高调宣传，背后并非单纯的技术创新诉求，而是其在持续亏损、行业内卷双重压力下，试图通过“AI故事”实现降本增效、讨好资本市场的投机性尝试。

深入拆解其底层商业逻辑，不难发现，这场公关翻车的根源，是爱奇艺难以掩饰的生存焦虑。

盈利困局的持续加剧，是爱奇艺押注AI艺人库的核心动因。

根据爱奇艺2025年财报，公司全年总收入272.9亿元，同比下滑6.62%，继2024年下跌7.97%后连续第二年陷入负增长。利润方面，非美国通用会计准则（Non-GAAP）运营利润为6.4亿元，较2024年的23.6亿元大幅下滑约73%；若按美国通用会计准则计算，公司更是由盈转亏，净亏损2.06亿元，而2023年其净利润曾高达19.3亿元，达到盈利顶峰。

营收下滑、利润缩水的背后，是会员增长见顶、广告收入疲软、内容成本高企的三重困境。会员业务作为核心收入来源，已进入增长瓶颈，广告收入受经济环境影响持续下滑，而内容成本虽从高点的80%压至56%，但进一步压缩空间已极其有限。

在这样的背景下，AI成为爱奇艺眼中“降本增效”的救命稻草——AI数字人可替代中腰部艺人、替身和群演，减少拍摄周期和片酬支出，正如龚宇所说，AI能让演员年产量大幅提升，本质上是通过技术手段降低内容生产的人力成本。

当前长视频行业内卷加剧，腾讯视频、优酷、芒果TV等竞争对手均在加速布局AI领域，只是策略更为稳健。

腾讯视频将AI聚焦于剧本生成、后期剪辑等辅助环节，打造AI创作工具赋能内容生产；优酷定位AI为生产力系统，同时搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，避免陷入“替代人”的争议；芒果TV则侧重虚拟艺人布局，依托自身综艺优势打造虚拟主持人、虚拟偶像，实现差异化竞争。

相较于竞争对手的稳健布局，爱奇艺选择以“百位AI艺人”高调破圈，本质上是“先发制人”的行业竞争话术，试图通过制造话题、抢占舆论高地，彰显自身在AI领域的“领先地位”，从而在资本市场和行业竞争中占据优势，而非真正实现了技术上的突破。

从战略落地的“虚与实”来看，爱奇艺的AI艺人库更像是“炒概念”，而非成熟的技术布局。尽管爱奇艺关联公司已申请多个“角色图像生成”“虚拟角色姿态确定”等相关专利，但AI艺人库的技术成熟度仍存疑。

截至目前，爱奇艺尚未展示出能实现“数字分身拍戏”的成熟案例，所谓的AI数字人更多停留在肖像复刻层面，难以完成复杂的情感表达和即兴表演。

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AI替代真人表演的边界争议

爱奇艺AI艺人库引发的舆论风暴，直指AI时代影视行业的核心争议：AI在影视创作中的合理边界在哪里？

影视创作的核心是追求工业化高效生产，还是坚守真人情感表达的艺术本质？龚宇“真人实拍将成非遗”的言论，更是将这场争议推向高潮，引发了平台、艺人、观众、业内学者的多方博弈。

支持方认为，AI技术的应用是影视行业工业化发展的必然趋势，能够有效降低制作成本、缩短制作周期、降低制作难度，解放演员生产力。在他们看来，AI数字人可以承担高危、重复性的表演工作，让演员从高强度的拍摄中解放出来，专注于更具创造性的角色塑造；同时，AI能大幅提升内容产出效率，满足观众多样化的内容需求，推动行业规模爆发式增长。这种观点背后，是资本对效率和利润的追求，将AI视为降低成本、提升竞争力的核心工具。

反对方则以艺人、导演、文化学者为主，他们认为，AI永远无法替代真人表演的核心价值，过度推崇AI替代真人，会消解影视艺术的灵魂。著名演员冯远征曾说：“AI的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流露出来的，是有温度和味道的。”

影视作品的核心魅力，从来不是标准化的技术呈现，而是真人演员赋予角色的情感与灵魂——是对角色的细腻揣摩，是情绪爆发的真实流露，是眼神里的故事、台词里的温度，这些有血有肉的表达，是算法无法模拟、数据无法复刻的。

业内人士指出，龚宇“真人实拍成非遗”的言论，本质上是用技术进步的宏大叙事，掩盖了对表演艺术核心价值的漠视，将真人表演简单视为可被标准化、数据化的“体力劳动”，忽视了其承载的人文价值和美学意义。

爱奇艺的AI艺人库风波，是技术快跑与行业规则、艺术本质的一次正面碰撞。

它暴露了长视频平台在亏损压力下的战略焦虑与投机心态，也引发了全行业对AI时代影视创作边界的深度思考。AI技术本身没有对错，关键在于使用它的方式——是坚守“人”的核心价值，用技术赋能艺术创作；还是急于追求效率和利润，用技术替代人的价值。

对于爱奇艺而言，此次翻车既是教训，也是反思的契机。在AI赛道上，唯有摒弃投机心态，尊重艺人权益、坚守艺术本质，将AI作为辅助创作的工具，才能真正实现技术与内容的良性结合，在行业竞争中实现长远发展。

对于整个影视行业而言，这场风波也敲响了警钟：AI时代的到来，需要的不是对技术的盲目追捧，而是建立完善的行业规则，平衡平台、艺人、观众的利益，让技术真正服务于艺术，而非消解艺术的温度。（完）