长视频的“去中心化”时刻：爱奇艺交出史上最大片单

导语：

每年春天，长视频平台的片单发布，向来是行业最热闹的时刻。明星站台、IP铺陈、制作人轮番上台，大家习以为常。

但今年的爱奇艺世界·大会，气氛不太一样。

近日，2026爱奇艺世界·大会以“AI创作更由你”为主题召开，以爱奇艺创始人、CEO龚宇演讲作为开场，台上的人在谈AI、谈转型、谈“不要慌”，他们传递出一个明确的信号：这家做了16年长视频的公司，要主动从“中心化传统媒体”转型为“非中心化社交媒体”。

350+“长中短”新片单同一天亮相，剧集、综艺、电影、动漫、纪录片全面开花。这份规模空前的片单，如果只把它当成一份排片表来读，就错过了真正的信号，因为真正值得行业关注的，从来不是片单本身，而是片单背后的叙事逻辑。

龚宇没有掩饰焦虑，但更多是兴奋。他说：“我们真的迎来了一个特别好的窗口期。一边焦虑，一边也充满了兴奋。”他借用“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”来形容当下的影视行业：AI直接改变了内容本身，创作者和作品数量将迎来指数级增长。

王晓晖则站在内容侧，给出了更笃定的判断：“不要慌。”他认为AI解决了影视行业长期存在的“不可能三角”——头部作品、数量级、个性化可以同时实现，行业终于看到了“赚钱的曙光”。

面对技术变革，爱奇艺给出的答案是“用AI放大创作者”。从平台主导转向创作者主导，从纯分账到“分甘同味”，这些变化的底层逻辑只有一个：让创作者拥有更多主动权、更公平的回报、更直接的粉丝连接。

在被AI强烈冲击的文娱产业，爱奇艺没有回避焦虑，也没有盲目乐观。它选择了一边说“不要慌”，一边构建起了一个“技术铺路，IP打底、品质先行”的内容生态。

主笔/ 佳佳

文章架构师/ 拓拔野

出品/ 飞娱财经

超350部新片，好故事依然是硬通货

爱奇艺首席内容官王晓晖在演讲中提醒：技术越热，创作者越需要冷思考。创作要死磕三件事：尊重观众时间、强化年轻视角、提高叙事效率。

在这个理念的指导下，爱奇艺发布超350部新作覆盖剧集、综艺、电影、动漫、少儿、纪录片等全品类，构成一个庞大的内容矩阵。

在剧集赛道，爱奇艺坚持两大王牌赛道不动摇。从披露的信息来看，爱奇艺将长剧划分为两大类别：一类是“真实的重量”，主打历史正剧和重大题材，《伟大的长征》《秦谜》《宣德传奇录》《大唐赋之破阵乐》等都在储备之列；另一类是“真情的力量”，立足现实主义，《家业》《重器》《小城良方》《一日三秋》等作品以真挚情感打底。

值得一提的是，迷雾剧场依然是爱奇艺最不可替代的差异化资产。接下来将要推出《孔雀东南飞》，由秦昊、汤唯、蒋奇明领衔，辛爽执导，马伯庸原著，把千年乐府诗重构为融合三国权谋与间谍博弈的政治悬疑剧，这部集结了多个大咖的作品也让网友备受期待，直呼”杀疯了“。

短剧赛道上，爱奇艺走两条路。一条是精品实拍路线，《不良执念清除师》《凤刃》等高口碑IP改编力作在列；另一条是全面开放AI仿真人剧合作，推出《墨家机关术》等多部AI创新短剧。

综艺领域，爱奇艺思路清晰：坚持“真人、真实、真诚”。在爱奇艺看来，综艺的“生命力”使其成为AI时代护城河最高的内容赛道。

爱奇艺将继续加大布局综艺赛道，《种地吧4》《说唱巅峰对决2026》《姐姐当家2》《喜剧之王单口季3》《一路繁花3》等“综N代”陆续回归。

其中《种地吧4》常驻嘉宾“十个勤天”全员回归，延续科技助农的公益内核，《喜剧之王单口季3》将“纯粹好笑”的理念贯彻到底，以喜剧的方式解构当下，为观众带来欢乐，同时这一季也会引入新生力量；经过前两季的验证，《一路繁花》无论是热度还是口碑上都收获颇丰，观众可以继续跟随姐姐们的脚步，见证更多好山好水。

同时，爱奇艺也在开拓新IP，《超燃青春的合唱》《正是少年时代》《天才厨人》《我做经纪人》《玫瑰与骑士》等多部音综、推理类原创综艺即将亮相。

爱奇艺的电影战略被称为“三级火箭计划”。“大片计划”聚焦头部院线大片，《1840》《未满十四岁》《拔刺》等大片将很快和观众见面；“爆前计划”主打商业类型片，《死亡禁区实录》《一战成名》等作品蓄势待发；“燎原计划”则开放AI电影合作，其中最受关注的，是爱奇艺与长信传媒联手打造的全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》，为国民级网剧IP《灵魂摆渡》系列的续作，从官宣就自带热度。

从内容布局上可以看出，爱奇艺始终坚持IP的长期主义价值，爱奇艺有一个判断：AI改变不了好IP产生更高生态收入溢价的规律。好故事永远值钱。《灵魂摆渡》系列就是一个例证：该系列三季总播放量近45亿次，豆瓣平均分保持在8.0以上，第一季评分高达8.7分。如今以全AI电影的形式重启这个IP，既是技术的实验，也是IP价值的延续。

在内容多元化的整体布局下，爱奇艺还计划今年上线2.5万至3.5万部漫剧，其中50%要用AIGC制作。这是一个惊人的数字，背后是整个行业正在经历的深刻变革。

据DataEye数据显示，2026年第一季度，AI剧播放量已接近1300亿，仅AI仿真人剧的播放量就已超过去年全年AI剧及漫剧播放量总和。这种体量的爆发，某种程度上解释了为什么爱奇艺如此坚决地拥抱AI。

从“做内容的人”到“承载内容的人”

但真正值得关注的，不是片单本身，而是片单背后平台角色的根本性转变。

龚宇在大会上宣布，爱奇艺将转型为非中心化社交媒体平台。简单来说，爱奇艺要从“做内容的中心”，变成“连接创作者与用户的中间层”。

这句话的份量需要放在行业背景下理解。过去爱奇艺的逻辑是中心化的：平台决定拍什么、怎么拍、谁来拍，通过自制和采购把控内容供应链。现在，这套逻辑正在被改写。转型后的爱奇艺将形成“创作者与用户社区+头部内容制作”的双轨结构。平台大幅缩减自制占比，转而开放生态，让创作者自主决策、自主上传、直面市场。

支撑这一转型的，是一套完整的工具与服务体系，而不仅仅是某个单一产品。

第一层，是专业级影视制作平台“纳逗Pro”。

它不是一个简单的AI工具集合，而是一个集成了大模型、智能体、IP库、艺人库、数字资产库和创作者社区的专业级影视制作平台。目前，纳逗Pro已开发和规划中的智能体近70个，覆盖编剧、导演、美术、摄录、剪辑到宣发的全流程。创作者提供叙事、审美和创意，纳逗Pro则负责构建可自动执行、协同完成的生产体系。

更关键的是，爱奇艺开放了平台近二十年来积累的核心资源：

开放精品IP供创作者进行AI改编，从源头解决版权问题；已有超100位深度合作艺人表达入驻意向，创作者可在库中遴选艺人，具体到项目时，一事一议，降低沟通成本。

此外，爱奇艺还将开放场景、道具、虚拟形象等公用数字资产，支持一键调用。

过去需要一支完整团队、耗时数月才能推进的影视创作，现在一个人就有可能完成。这被爱奇艺称为“超级个体（OPC） ”模式，一个人同时调用多个智能体，驾驭整个创作流程。

第二层，是创作者服务体系“新爱奇艺号（IQID）”。

有了工具，还需要低门槛的入口和服务。新爱奇艺号实现了零门槛入驻，签约流程极度简化，交互体验和运营能力全面升级。同时，爱奇艺号深度集成了纳逗Pro的AI协同能力，为创作者提供智能化支持。

更重要的是，爱奇艺在算力、IP授权、演员授权、资金、政策、培训、办公场地、市场营销等方面为创作者提供全方位支持。比如，爱奇艺AIGC创意中心已落地，免租金为创作者提供办公孵化基地。

第三层，是分配机制“分账规则全面优化”。

有了工具和服务，还得有合理的回报机制。爱奇艺同步优化了分账规则，覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧等全内容品类，核心原则是“公平公正、简单统一、灵活可选”，统一按项目实际收入分账，上不封顶。到2026年底前，AIGC内容和中剧内容还可享20%额外补贴。

这种分账模式彻底改变了平台与创作者的关系：创作者不再是平台的“供应商”，而是平台生态里的“合伙人”。

第四层，是注意力经营产品“吃鲸AI”和“桃豆世界”。

爱奇艺高级副总裁刘文峰在演讲中指出，当AI让内容生产力无限释放时，用户的注意力将成为真正稀缺的资源。因此，爱奇艺还布局了两款产品来“锁定注意力”：

吃鲸AI是可以让用户参与共创的社区产品；桃豆世界则是在爱奇艺App内打造的用户与智能体角色混居的社区，角色不再是剧情终结就消失的符号，而是可以随时聊天的鲜活个体，用户与角色的关系会随着互动不断演化。

从纳逗Pro的生产力，到爱奇艺号的服务力，到分账体系的激励力，再到吃鲸AI和桃豆世界的注意力经营力，这套组合拳的核心逻辑只有一个：让每一个有故事、有审美、有能力的创作者，都能站在平台的肩膀上开启影视创作，并且获得属于自己的IP资产、私域流量和商业回报。

一场行业叙事权力的下放

爱奇艺的转型，放在行业大盘里才看得更清楚。《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，网络视听用户规模已达10.99亿人，但微短剧用户也达6.96亿人，人均单日使用时长120.5分钟。2026年第一季度，AI剧播放量已近1300亿。

用户的注意力正在被重新分配。过去“平台花钱做内容→用户付费”的逻辑正在松动，当一个人就能用AI生产专业级作品，平台的价值不再是“生产内容”，而是“承载内容”和“让好内容被看见”。爱奇艺选择成为连接创作者与用户的“中间层”，而非告诉用户“该看什么”的中心。

这是一条最难的路。在行业普遍收缩、降本增效的当下，它宣布了16年来最大的一次转型：去中心化、开放生态、押注AI。这不是财务层面的选择，而是战略上的长跑。赌的是，当内容生产权力下放到创作者手中，平台的价值取决于它能承载和放大多少内容；赌的也是，在短剧和算法推荐的夹击下，需要时间沉淀的长视频仍有不可替代的位置。

结果也许要三五年后才能揭晓。但至少它证明了一件事：在所有人急于收割的时代，还有人愿意为长跑下注。

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