艾丽努尔·艾力：这是一场无法谢幕的演出—评黎珮琳小说《异常》

读完黎珮琳的科幻小说《异常》，我最大的感受是一种彻骨的孤独感。这篇小说用第一人称的视角，带我走进了一个末日废墟中幸存者的内心世界。说实话，一开始我以为是纯粹的丧尸题材，但读到最后才发现，这更像是一个关于执念、孤独和表演的故事。

小说的开头很有意思。主角戴路是一个话剧演员，她在台上的演出没有得到观众的认可，反而招来嘲笑。这个开头看似和后面的末日剧情没有直接关系，但读完整篇就会发现，作者一直在铺垫一个主题：戴路是一个“表演者”。

在剧团里，她最好的朋友刘晓穗离开了，因为她觉得“没有什么是唯一的，你有很多种人生的活法”。但戴路坚持认为演戏是“唯一的出路”，“这就是我想要的活法”。她想得到关注，想在舞台上获得认可。这种执念在后面末日来临的时候，反而变成了一种生存技能。

当她和感染者共存的时候，她开始用“表演”来伪装自己——“我学着他们那样的声音嚎叫着，扭曲着身体走路，步伐蹒跚，头发给弄得乱七八糟。”她把自己当成演员，把感染者当成“观众”。这种设定让我觉得很有意思，也特别心酸。一个在舞台上得不到掌声的演员，在末日里却因为“表演”活了下来。

小说最打动我的部分是戴路和蔡平之间的羁绊。蔡平被感染者咬伤后，戴路没有抛弃他，而是答应带他去找父亲。她绑住蔡平的手，用麻绳塞住他的嘴，每天给他注射葡萄糖维持生命。即使被安全区的人驱赶，即使知道感染者无法恢复，她依然坚持。

这种坚持让人心疼。戴路说过：“这个世界上……我没有其他地方可去了。除了蔡平给的方位图外，没有救世主出现。”蔡平不仅是她的同伴，更像是她在末日里唯一的精神支柱。她答应过他，所以无论如何都要做到。

但最后的结果是讽刺的。当他们终于找到蔡平父亲的时候，那个父亲因为害怕失去自己的容身之所，眼睁睁看着感染的儿子离开。他甚至承认病毒解药“并不管用”，那只是他活下去的借口。戴路替蔡平守住了承诺，但蔡平的亲生父亲却亲手放弃了他。

这种对比让人很难受。信任、承诺、友情，在生死面前显得如此珍贵，又如此脆弱。

小说的结尾是一个大反转。原来根本没有末日，没有病毒，所有的一切都是戴路的幻觉？她太投入演出了，以至于把自己困在了自己创造的世界里。刘晓穗对她说：“这个剧结束了好吗？你不用再演出了，你可以休息了。”

这个反转让我愣了很久。之前所有的恐惧、挣扎、泪水，都是假的吗？但戴路的情感是真的。她失去朋友时的失落，被感染者攻击时的恐惧，答应蔡平时的心酸，照顾他时的坚持——这些情感都是真实的。

或许作者想说的是，有时候现实比末日更让人难以承受。戴路为什么要在自己的脑海里创造一个末日世界？因为在那个世界里，她的表演是有意义的，她的坚持是有价值的，她不是那个在舞台上被嘲笑的失败演员。在末日里，她是一个英雄式的角色，信守承诺，照顾同伴，在废墟中求生。

但在现实中呢？她只是一个无法接受失败的演员，一个孤独的人。

这篇小说的语言并不华丽，甚至有些粗糙，但正是这种朴素让人觉得很真实。比如描写感染者的时候：“他灰黑的一脸死相，面无表情，嘴里还在淌着血水。”没有什么花哨的比喻，就是直观的、让人难受的描述。

人物对话也很日常化。“你跟我一起走吧”、“我不能，我一走那就前功尽弃了”——这些对话就像身边朋友会说的话，没有刻意煽情，但情感却很到位。

当然，小说也有一些我觉得可以更好的地方。比如结尾的反转虽然出人意料，但前面铺垫得不太够，可能会让人觉得有点突然。还有韩哲这个角色，出场比较晚，形象没有蔡平那么立体，他染病死亡的段落情感冲击力不如蔡平那段强。

另外，小说标题叫《异常》，我在想这个“异常”到底指什么？是末日的异常？还是戴路心理状态的异常？还是人类在极端环境下行为的异常？这个空间可以再挖掘一下。

读完《异常》，我一直在想一个问题：戴路最后醒来了吗？刘晓穗说“你不用再演出了”，但一个人的执念真的能那么容易放下吗？她创造了末日，又亲手结束了末日，但现实世界的舞台呢？她还会回去面对那些嘲笑她的观众吗？

小说没有给出答案，或许也不需要答案。每个人都有自己的末日要面对，每个人也都在进行着自己的表演。区别只在于，有些人知道自己在演，有些人不知道。

这篇小说让我看到了一个孤独的人在极端环境下的挣扎和坚持。虽然背景是末日科幻，但内核是关于人的——关于承诺、关于友情、关于执念，也关于如何面对失败和孤独。作为一个学生，我不敢说自己完全读懂了，但至少，我被戴路的故事打动了。