一片穿起欧洲文化的月桂树叶

记得有一句话是这样说的：“在任何时代，一个社会或群体所认知和想象的“世界”，通常既是一个时空体，也是一个文化体。人们在界定这个“世界”的空间范围和时间结构的同时，往往自觉或不自觉地对它的各个构成部分加以价值和道德的等级性评判”。

评判一定是带有主观性的，因为在对事物进行价值或质量的评价和判断的时候，通常是基于个人或社会的标准和价值观来完成的，而这种标准和价值观，往往是受到个人认知和社会整体文化导向所影响的。可以长到12米高的月桂树，因为阿波罗的传说，被古希腊人看做是胜利、荣耀和不朽的象征，在古希腊文明的流传中，月桂树变成了富有生命力的新内容，代表着圣洁、纯洁和神圣，经常出现在文学、艺术作品中的宗教和神话场景中。

但丁在《神曲》中，将月桂树描绘成了圣树，而莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》的书中，也特意将它的意义融入了罗密欧在朱丽叶的爱情之中：当罗密欧知道朱丽叶死去的消息，在她墓前哀叹道：“我要在你的坟墓上种下月桂树，让它成为我胜利的象征，让它成为我荣耀的见证”。

维罗纳城的艳阳，为月桂树叶披上了淡黄色的铠甲，想必是要帮罗密欧小心的呵护朱丽叶，而穿过树叶的间隙，偷偷的嗅着那淡黄色的月桂花的阳光，更像是罗密欧轻吻着朱丽叶的额头。

那次，从米兰到佛罗伦萨的绿皮火车路过的一个小镇下来，坐在湖边的小咖啡馆，那月桂花香飘进咖啡杯里的时候，突然浮现出了这个想法。

建筑师奥布里希在设计维也纳分离派（the Vienna secession）会馆的时候，也应该有类似的想法吧！也许，他希望体现分离派希望创造一种与历史影响毫不相干的新风格的精神，或许，他为了向他的老师，那个一生都在追求历史主义手法与现代主义手法的相融合的，维也纳分离派之父瓦格纳致敬，他也选择了月桂叶，他用了将近3000多片象征繁荣和智慧的金月桂树叶，做成了会馆的镂空圆球屋顶。

一片片金灿灿的不规则的叶子，组成了的像拜占庭建筑一样的穹顶，很好的强调了瓦格纳所提倡的设计要基于现代生活需求，在结构和建造材料上运用简化的表达的主张。在那个轰轰烈烈的新艺术运动时代，落后保守，过度装饰，奢侈的疲态已经渐露，而且更重要的是新艺术运动当时所提倡的“回归自然”的理念，根本无法解决在工业革命后，大批量工业化生产的问题了。所以，瓦格纳提出了从设计风格、方法，到对物体功能性，以及工业化生产的态度上的理论思考上要与新艺术运动分离，在设计中除去多余装饰，只保留客观和简单的几何形式的新思路。

维也纳分离派会馆的确打破了原有的建筑的观念，金色的圆顶与简洁、连续有力的矩形墙面，形成了多样的对比效果，单纯的几何方圆、凹凸明暗相互呼应，凸显着现代风格。从某种意义上，它的确是体现了瓦格纳提出的，建筑和艺术应该反映所处的时代，而非对于历史上风格的模仿和复制的新主张，但真的能完全脱离历史和文化的影响吗？

奥布里希用他的设计，吹响了新设计运动的号角，这响亮的声音里，已经明显的可以听出维也纳的精神了，但在这些音符里，还能隐约的听出来历史和传统文化的旋律。

金色的月桂树叶是，穹顶也是，它们作为符号系统的一部分，从社会、感知和物质特性等不同的角度，表达着特定的意义。很多时候，一个符号所携带的意义能够映射处特定的潜在意义的时候，它就可以适用于各种不同的语境，并在不同的语境中产生不同的结果。

月桂树的意义，在这个时候，已经不仅仅是象征着胜利、荣耀和不朽了，而来自东罗马帝国的穹顶，也不再只象征着天宇了。当分离派会馆落成的时候，它们的意义已经完全被引申为新的意义了。那应该是分离派对整个世界带有胜利和荣誉的一次宣言，一次表态，那就是会馆的入口上方写的那段话：“Der Zeit ihre Kunst。Der Kunst ihre Freiheit”。 （为时代的艺术,为艺术的自由）。

人类社会就是这样，当某个事物的属性和特性，被赋予新的意义的时候，很容易产生符号的延伸意义。而随着意义系统的扩展，往往导致新的符号及其系统的诞生和发展，这种变化可以创造新的符号及其符号系统来表达新的意义，完成已有符号的再符号化，月桂树就是这样，本来是表示一种植物，通过意义延伸可表示胜利、荣誉，但它还可以再符号化表示繁荣和智慧。

会馆大门上的女妖美杜莎三姊妹头像也是这样，原本那个被描绘成能让敌人在她的目光下，化为石头的蛇发女妖美杜莎，现在需要她的魔力来守护艺术的三个方向了，美杜莎三姊妹头像代表着绘画、雕塑和建筑，被安放在分离派会馆大门的上方。

事物本身其实是有单一固定的意义，是我们凭借对事物的表征，给予了它们的意义。但当文化参与进来，人们开始利用、消费或占有文化“物”来表现自己的意思的时候，人、客观物及事件就会被赋予以新的意义。这正是各种事物、概念和符号间的关系式意义产生的实质之所在。

分离派的代表人物克里姆特，在设计分离派第一次展览的海报中，将忒修斯铲除牛头怪米诺陶洛斯的古希腊神话，放进了他的海报里面，他将这个象征着正义利用智慧和勇气战胜邪恶的古典符号，转换成反历史主义和反人性束缚的再生符号，在这个海报里，雅典娜手持着盾牌和长毛，已经不在是古希腊文化中的城邦的守护者，而是被克里姆特描绘成一个新一代艺术家征服历史主义和传承文化艺术的捍卫者。

意义，基本上是由赋予事物或观念的价值的性质决定的。如果它的价值主要是出于使用的目的、审美愉悦的性质，或由于风俗、文化或习惯而产生的价值，并具有表征性的或代表性的时候， 它就是变成一种联接过去和现在的桥梁。

最高层级的正当化是“象征世界”，所有的制度以及人们所有的生命体验都被整合到这个世界中，一切实际事物、行为和制度在这个世界中找到自己所对应的位置后，方能获得意义。伴随着人类文明的演进以及抽象思维能力的提升，象征性符号越来越丰富与深刻，诸如太极图、十字架、新月、万字符、曼茶罗、六芒星等等图案已然深深根植在世人心底，成为特定文化背景下人们心灵的支柱，并升华为各个文明的终极象征。

克里姆特在另一幅为《圣春》期刊创作的《赤裸的真理》的插图中，也利用了这样的手法，这次，雅典娜是拿一面空的镜子，对着现代人，而这个形象，更意味着一种象征着呼吁反省的意义。

不知道是不是有意为之，坐落在卡尔广场的拐角处的分离派会馆，正好在维也纳美术学院的窗户下方，而且与繁华的纳什市场（Naschmarkt），也只有一街之隔，这是不是又是带有某种象征性和意义呢？一边是被奉为古典主义的经典，一边是遍地烟火气的市场，背后是那个崇尚古典风格，沉闷压抑态度的下的哈布斯堡帝国，对面却是那滋养着艺术的日常生活。

纳什市场依然是那么的热热闹闹，那家好吃的以色列餐厅也还在，名字叫neno，是店主的儿子和女儿的名字，那里是一个以色列妈妈做的家常菜，据说，是她从她姥姥那里学的手艺，看似家常，却也能看得出来，她为了让更多的人了解以色列，做了很多的创新。从这里吃完饭，抬起头，就能看到会馆那金灿灿的屋顶。

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