湖南张云峰：书法临摹，以假乱真才是真境界

张云峰

张云峰，民进会员，中国书法家协会会员，湖南省书协行书委员会委员，长沙市书协楷书委员会副主任，长沙市雨花区书协副主席。长沙师范学院书法学（本科）专业外聘教师，长沙市雨花区教育局艺体中心教师书法培训导师。书法高考培训老师，湖南省义务教育七、八年级《书法练习指导》教材审编，《乙瑛碑技法精讲》编委。

出生于湖南冷水江，定居长沙。书法以二王为宗，上溯秦汉，下至明清，碑帖皆入，以行、楷为善，五体皆能，亦通篆刻。

自2016年至今，四次入展中国书法家协会举办的全国书法展，入展第十二届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展，两次入展西泠印社举办的全国书法展，入展全国首届高校教师书法篆刻展，在首届“汝帖杯”全国书法作品展、颜真卿书法艺术奖全国书法作品展、第二届“雷锋杯”全国公益书画作品展三次获最高奖第一名，在其它全国专业书法展赛中获最高奖20余次。

书法临摹以假乱真才是真境界

——临摹越深广，创新思路就越清晰

文／张云峰

临摹是书法学习的必经之路，更是书法风格创新的必经之路，临摹看起来不难，且似乎人人都会，精准和有思考的临摹才是难住人的地方。

精准临摹是必须的也是最难的。古人的经典传作，是在对书法彻底悟透之后随手而书的，甚至是随意自然而书。我们现在要把古人的随意自然再来一遍，于是难度可想而知，哪一笔有什么动作，少了不行，一个字是长的方的扁的，一个字哪里虚哪里实，都要一一再现出来，这样一来确实难度就不一般了，最要命的还有线条线质的精致度。有人说，临摹没必要这么精微吧，差不多就可以了，于是临摹七分像似乎成为了很多人的标准。这其实是很敷衍甚至是很肤浅的，经典碑帖的经典之处就藏在这些精微里，才不一般才流传下来，历史上每三五百年只要是文人都拿毛笔写字，人数不计其数，可为何偏偏就留下屈指可数的一个人或者几个人，简单粗暴一点的说:因为细节决定成败，精微成就个性。

当然临摹光精准是绝对不行的，那是复印机，没有意义，就如没有意义的人生。所以问题来了，必须边临摹边思考，想想古人为什么要这样写，为什么这么耐看而且经看，如同自带气质气场的顶流美女，花见花开，人见人爱。这样与古人的对话也会如潮奔涌而来，才能彻底走进古人的心里，想古人之所想，古人想表达什么想展示什么，就清晰了。

来看看我们的书圣王羲之，将前人的篆籀笔法改为切翻笔法，将笔法进行彻头彻尾的改朝换代，为后人打开了一条崭新的阳关大道。而我们的颜鲁公则面对铺天盖地的无法自拔的羲之笔法，反其道而行之，重回上古时期的篆籀笔法写行楷书，外加字形阔拓，这样就形成了与书圣双峰并立的格局，晋至唐近400年只有鲁公敢于表达新的见解，天下第二当然非鲁公莫属，其他历代书家即便反对也无效。

宋米元章在书圣的笔法基础上把字形拉长，字势右斜，特别是他的八面出入锋堪称一绝，着实让人耳目一新，但又有带张牙舞爪，尽杂耍能事之嫌。而大文豪东坡先生又反米元章之道而书，把字形压扁，字势左斜，再加粗加厚，这样东坡肉书风跃然纸上。而山谷道人字势不偏不倚，笔法也是切翻篆籀并用，貌似熟知中庸之道，然字身却突然来个抽脂瘦身，再加个主笔近乎夸张的大鹏展翅，道说他游山玩水时见船夫划桨而得灵感，看来千真万确，其实和现在的我们乘坐的飞机形态也异曲同工了，看来玩艺术还真需要出去溜溜，去寻找属于自己的诗和远方。

由上可见，书法要形成风格的思路和可以用的元素真是多得不要不要的。可以从笔法上取舍，可以从线条的粗细上丰俭由君，可以从字法的字势斜度字形长扁上定夺，当然还可以从章法墨法上实现风格自由。确定好了之后，最需要时间沉淀的就是风格的系统性和规律性了，这样后人才能学得下去，如果风格没有形成系统形成规律，那百分之万是一败涂地，后人想学习将无从下笔，自然无法流传了。

一个书法人一生的终极目标是：写出与古今不同的字而形成自己的独特风格，这是一件我们永远值得思考和探索的事情……

张云峰 临王羲之《二谢帖》(33×48cm)

张云峰 临颜真卿《祭侄文稿》(82×48cm)

张云峰 临苏轼《黄州寒食帖》（35×120cm）

张云峰 临黄庭坚《题苏轼寒食帖跋》（35×72cm）

张云峰 节临米芾《苕溪诗帖》(31×48cm)

主编点评：

张云峰这篇文章，表面讲临摹，其实戳了个挺扎心的问题——现在的书法人，还愿不愿意老老实实面对经典，认认真真带着脑子去临帖？

他说“精准临摹是必须的，也是最难的”。这话放在当下书坛，有点像唱反调。这些年我们听惯了“意临”“取意”“遗貌取神”，好像谁要是追求“以假乱真”，谁就成了没灵魂的复印机。张云峰偏要逆着来，直说“临摹七分像”就是敷衍、就是肤浅。这个观点，真值得每个拿毛笔的人停下来想想。

说直白点吧，当下书坛浮躁，很大程度就是临摹功夫缩水了。多少人临帖不过三五遍，就开始喊“创新”；追摹某家不过一两年，就急着要“自成面目”。结果呢？满纸习气还以为是风格，没一点根基却标榜个性。张云峰提醒得对——经典为什么是经典？细节决定成败，精微成就个性。这话真该挂到每个书法家工作室墙上去。

但高明的是，他没有止步于“像”。他说“光精准绝对不行，那是复印机”。这个转折很关键。精准是门槛，不是终点；是跟古人对话的起点，不是跪着膜拜。他举王羲之、颜真卿、米芾、苏东坡、黄庭坚的例子，其实就一个理儿：真正的大师，都是先把前人吃透了，才敢反着来。颜真卿面对铺天盖地的王羲之笔法，偏要回头走篆籀的路，这才有了双峰并峙。米芾拉长字形、字势右斜，东坡压扁字形、字势左斜——你看，所有“破”，都建立在“立”之上。没有精准的继承，哪来有底气的反叛？

这里引出一个更深的问题：当代书法真正的危机，真不是创新不够，而是“有资格创新”的人太少了。太多人连古人一笔一画都没闹明白，就急着要超越。这就像音阶还没练熟，就喊着要颠覆古典音乐——不是不行，但大概率就是噪音。

张云峰最后说，书法人一辈子的终极目标，是“写出与古今不同的字”。这句话的关键不在“不同”，而在“古今”。你得先“入古”，才谈得上“出古”；先能“以假乱真”，才配谈“自我面目”。否则，所谓风格就是没根的浮萍。

这篇文章值得每个书法人问自己一句：我到底有没有真正“进去”过？连“像”都做不到，凭什么相信自己“不像”得很有道理？当代书坛不缺聪明人，缺的是肯下笨功夫的聪明人。张云峰的临摹观，说到底是一种习书态度——对经典敬畏，对自己诚实。而这种态度，恰恰是我们这个时代最缺的东西。

郑梧沐（福建籍文艺评论家）

2026年5月17日